Liquid Light Lab | USA

Steve Pavlovsky on New Yorkin Liquid Light Labin suunnittelu. Hän saa ideansa kaupungin kulttuurien sekoituksesta. Hän sekoittaa nestemäistä projektiota ja muita taiteita kunnioittaakseen vanhoja psykedeelisiä valoesityksiä. Hänen työnsä on osa trippy-taideelämää ja yrittää viedä ihmiset maagisiin paikkoihin.

Steve haluaa taiteensa saavan ihmiset tuntemaan asioita ja saamaan yhteyden. Tätä varten hän leikkii valolla, musiikilla ja luonnolla. Hän tekee live-esityksiä, installaatioita ja muita projekteja kertoakseen tarinoita uudella tavalla ja tuodakseen ihmisiä yhteen.

Tässä yhteydessä tutkimme hänen matkaansa kuvataiteilijana. Katsotaan kuinka hän aloitti ja miten hänen työnsä sopii trippy-taidemaailmaan. Hän pyrkii viemään yleisön lumoaviin maailmoihin ja edistämään tunneyhteyksiä. 

Mikä on projektisi nimi?

Projektini on nimeltään Liquid Light Lab. Teokseni ydin on sen nimi, jossa yhdistyvät nestemäinen projektio ja kokeellinen media. Käsintehdyt orgaaniset elementit ovat myös osa tätä ydintä. Liquid Light Lab osoittaa kunnioitusta 1960-luvun Psychedelic Light Show'ille ja tuo samalla tuoretta innovaatiota moderniin visuaaliseen taiteeseen.

Mistä maasta olet kotoisin?

Olen kotoisin Yhdysvalloista, erityisesti New Yorkin vilkkaasta ja eloisasta kaupungista. New York City tunnetaan monipuolisesta kulttuuristaan ​​ja innovatiivisesta taiteestaan. Se on rikas ja kannustava paikka luovuudelle. Kaupungin energia ja eklektiset vaikutteet muokkaavat merkittävästi taiteellista näkemystäni ja käytäntöjäni.

New Yorkissa oleminen tarkoittaa, että ympärilläni on monia taiteilijoita, muusikoita ja luovia ihmisiä. Tämä auttaa minua jatkamaan oppimista ja inspiraatiota, mikä saa työni kehittymään. Kaupungin nopeatempoinen ja aina muuttuva kohtaus pakottaa minut myös pysymään ajan tasalla trendeistä ja työntämään jatkuvasti taiteeni rajoja.

Miten matkasi kuvataiteilijana alkoi?

Aloitin matkani kuvataiteilijana, koska olin utelias valosta ja siitä, mitä se voi tehdä. Aluksi leikittelin nestemäisillä projisoinneilla ja vanhan koulun visuaalisilla kuvilla, koska pidin käsieni likaamisesta niillä. Nämä varhaiset kokeilut auttoivat minua luomaan tyyliäni sekoittamalla vanhoja psykedeelisiä fiiliksiä uusiin temppuihin.

Kun paransin työssäni, liityin muusikoiden kanssa ja esitin live-esityksiä jakaakseni työtäni. Nämä keikat antoivat minulle mahdollisuuden esitellä, mitä osaan tehdä, ja oppia vielä enemmän. He myös osoittivat minulle, kuinka vaikuttava kuvataide voi olla ihmisille. Tämä matka on muuttunut työkseni, jossa yritän aina tehdä uutta ja jännittävää valon ja visuaalien avulla.

Mihin kohtaukseen liität eniten?

Olen syvästi mukana psykedeelisessä ja kokeellisessa kuvataiteessa. Kyse on luovuudesta ja taiteen, musiikin ja tekniikan sekoittamisesta, jotta saadaan hämmästyttäviä kokemuksia. Tavarani, joka sisältää yleensä live-esityksiä, musiikkifestivaaleja ja upeita interaktiivisia järjestelyjä, sopii tähän vilkkaaseen joukkoon.

1960-luvun valoshowt inspiroivat trippyä visuaalistani, mutta lisään aina uusia käänteitä. Koska olen osa tätä kohtausta, voin olla yhteydessä muihin artisteihin ja faneihin, jotka rakastavat visuaalisen ja musiikin sekoittamista. Se kaikki auttaa minua kehittymään ja lisäämään pyöräilyni psykedeeliseen taiteen maailmaan.

Kuvaile näkemystäsi visuaalisuutta luodessasi.

Kun teen visuaalia, haluan viedä ihmiset matkalle jonnekin maagiseen ja henkiseen. Pyrin käyttämään kuvia, jotka koskettavat ihmisten tunteita ja saavat heidät hämmästymään, inspiroitumaan ja yhdistämään. Leikkien valolla ja ajalla luon elämyksiä, jotka jäävät yleisöön.

Haluan tutkia, miten musiikki, luonto ja tunteemme liittyvät toisiinsa. Käytän vanhan koulun menetelmiä ja luonnollisia juttuja tehdäkseni visuaalisia kuvia, jotka eivät ole vain mukavaa katsoa, ​​vaan myös todella sanovat jotain. Tavoitteena on luoda visuaalinen kokemus, joka kulkee käsi kädessä musiikin kanssa ja antaa yleisölle täydellisen aistiseikkailun.

Mikä inspiroi sinua ryhtymään kuvataiteilijaksi? Kuinka pysyt luovasti inspiroituneena?

Minua on aina kiehtonut valo ja kuinka se voi muuttaa asioita. Taiteilijat, kuten Kandinsky, Thomas Wilfred ja The Joshua Light Show, opettivat minut sekoittamaan valoa. He osoittivat minulle, kuinka yhdistää valoa väreihin ja liikkeisiin ainutlaatuisten kokemusten luomiseksi. Ne inspiroivat minua ryhtymään kuvataiteilijaksi ja tutkimaan visuaalisen musiikin ja kokeellisen taiteen maailmaa.

Pitääkseni luovani mehut vireillä, kokeilen jatkuvasti uusia temppuja ja teen yhteistyötä muiden artistien ja muusikoiden kanssa. Tällainen yhteistyö pitää mieleni avoimena uusille ideoille ja varmistaa, että työni pysyy jännittävänä ja muuttuvana. Lisäksi ajan viettäminen luonnossa, taiteellisissa asioissa käyminen ja uuden tekniikan tasalla pysyminen auttavat pitämään luovan energiani yllä.

Minkä tyyppisten projektien parissa olet työskennellyt?

Teen työssäni monia asioita, kuten live-esityksiä, upeiden juttujen perustamista ja uusien ideoiden kokeilemista. Teen valotaiteilijana pääasiassa nestemäisiä valoesityksiä ja old school -visuaaleja. Liquid Light Lab, projektini, on kuuluisa nesteprojektioiden käyttämisestä, uuden median kokeilemisesta ja luonnollisten vivahteiden lisäämisestä. Nämä ideat ovat peräisin 1960-luvun piristävästä valoshowsta, mutta annan niihin modernin käänteen, jotta ne kiinnittävät ihmisten huomion.

Olen osallistunut moniin suuriin projekteihin ja tapahtumiin. Olen tehnyt livevisuaaleja Fels Planetariumissa Philadelphiassa. Auttelin luomaan audiovisuaalisia esityksiä, kuten LIQUIDVERSE. Se esitettiin Cosmin laadukkaissa kupoliteattereissa. Teen myös työpajoja nestemäisistä valoesityksistä ja vanhan koulun visuaalisuudesta, joissa välitän osaamistani muille artisteille ja faneille. Kyse on yhteisön rakentamisesta, jossa luovuus ja uudet ideat kukoistavat.

Voitko jakaa portfoliosi ja korostaa projektia, josta olet ylpeä?

Olen työskennellyt suurissa ohjelmissa, kuten "The Offer" Paramount+:lla ja "Atlanta" FX:llä, sekä olen tehnyt livejuttuja Nick Masonin kanssa Pink Floydista. Yksi projekti, josta olen ylpeä, on LIQUIDVERSE, suuri audiovisuaalinen asia, jonka tein ComposerNYC:n kanssa. Se esitettiin Cosmin erinomaisissa kupoliteattereissa. Se oli vaikea tehdä niiden koon ja tekniikan vuoksi. Mutta huolellisella suunnittelulla ja ryhmätyöllä saimme sen toteutumaan.

Miten lähestyt uutta visuaalista projektia?

Kun aloitan uuden visuaalisen projektin, mietin kovasti, miltä haluan sen tuntuvan ja näyttävän. Teen paljon tutkimusta ja hahmotan joitain varhaisia ​​ideoita. Sitten yritän tehdä sen eri tavoilla säätämällä asioita sen mukaan, miten ne osoittautuvat ja mitä ihmiset sanovat, kunnes saan sen oikein.

Miten keksit tuoteideasi?

Kehitin tuoteideoita, koska rakastan siistiä, kevyttä taidetta ja trippyä visuaalisuutta. Villi valo inspiroi minua 1960-luvun esityksistä ja taiteilijoilta, kuten Kandinsky ja Thomas Wilfred. Tavoitteenani oli tehdä tavaroita, jotka sopivat hyvin Liquid Light Labissa tarjoamiini hulluihin kokemuksiin. Käytin nestemäisiä projektioita, kokeellisia juttuja ja luonnonmateriaaleja. Tein materiaalit käsin antaakseni faneille työkalut visuaalien tekemiseen. Katso mitä meillä on LiquidLightShop.com

Kuvaile taiteellista tyyliäsi ja haluamiasi medioita.

Taidetyylini sekoittaa psykedeelistä ja kokeellista tavaraa, aivan kuten 1960-luvun trippy-valoshow'ssa. Tykkään käyttää nesteprojektoreita, vanhoja projektoreita, väripyöriä ja dioja kauan sitten. Nämä työkalut auttavat minua luomaan erinomaisia, virtaavia visuaaleja, jotka leikkivät ainutlaatuisesti valolla ja luovat poikkeuksellisen aistikokemuksen.

Mitä suunnitteluohjelmistoja ja työkaluja käytät?

Käytän videoiden editoimiseen ja animaatioiden tekemiseen yhdistelmää vanhan koulun opetusvälineitä, kuten piirtoheittimiä ja moderneja tietokoneohjelmia. GoVJ:n kaltaiset sovellukset ovat välttämättömiä toiminnalleni. Tarkistan jatkuvasti uusimpia ohjelmistopäivityksiä pysyäkseni viimeisimmässä suunnittelussa ja tekniikassa. Käyn myös työpajoissa ja keskustelen muiden taiteilijoiden kanssa verkossa.

Kuvaile kokemustasi työskentelystä promoottorien tai tiimin jäsenten kanssa, joilla ei ole suunnittelutaustaa.

Työskentely promoottorien tai tiimin jäsenten kanssa, joiden on päästävä suunnitteluun, voi olla haastavaa, mutta myös todella siistiä. Puhuminen on erittäin tärkeää, joten käytän kuvia ja esimerkkejä ideoideni selittämiseen. Kärsivällisyys ja yhteistyö auttaa pääsemään samalle tielle ja tekemään projektista mahtavan.

Oletko koskaan joutunut tinkimään luovasta näkemyksestäsi asiakkaan mieltymysten tai rajoitusten vuoksi?

Kyllä, joskus olen joutunut muuttamaan ajatuksiani asiakkaan toiveiden tai rajoitusten takia. Kun näin tapahtuu, löydän keskitien sen välillä, mitä haluan tehdä ja mitä he tarvitsevat. Avoin puhuminen ja muiden ideoiden ehdottaminen auttaa meitä löytämään molemmille toimivan ratkaisun menettämättä työni ydintä.

Mitä teemoja tai aiheita esiintyy usein taideteoksissasi?

Taiteeni sisältää usein teoksia luonnosta, musiikista ja henkisyydestä. Haluan ihmisten olevan hämmästyneitä ja yhteyksiä nähdessään työni, kuin he kokisivat valon ja liikkeen taikuutta. Visuaalini tarkoituksena on saada sinut tuntemaan ja ajattelemaan, jotta voit arvostaa taiteen ja elämän yhdistämistä.

Onko sinulla kokemusta multimediasuunnittelusta, mukaan lukien videoeditointi tai animaatio?

Toki tiedän paljon multimediasuunnittelusta, kuten videoiden editoinnista ja animaatioiden tekemisestä. Nykypäivän kuvataiteen eroaa vanhasta se, miten se sekoittuu teknologiaan ja antaa ihmisten olla vuorovaikutuksessa. Nykyaikaisilla työkaluilla taide voi olla paljon jännittävämpää ja vetää sinut kokemukseen enemmän kuin koskaan ennen.

Mitä neuvoja antaisit aloitteleville kuvataiteilijoille, jotka haluavat päästä elektronisen musiikin skenelle?

Olet uusi visuaalinen taiteilija, joka haluaa astua elektronisen musiikin skenelle. Tässä muutamia neuvoja: Rakenna loistava portfolio, joka näyttää, mikä tekee sinusta ainutlaatuisen. Mene tapahtumiin, työskentele muusikoiden kanssa ja tule mukaan. Kokeile uusia asioita, pysy utelias äläkä koskaan lopeta oppimista. Muista, että matka on yhtä merkittävä kuin tavoitteesi saavuttaminen.

Mistä ihmiset voivat löytää lisätietoja työstäsi?

Voit ottaa minuun yhteyttä sähköpostitse [sähköposti suojattu]. Haluan kuulla sinusta kysymyksiä tai projekti-ideoita. Voit myös katsoa YouTube-kanavaani, jossa minulla on opetusohjelmia ja demoja nestemäisistä valoesityksistäni. Olen myös sosiaalisessa mediassa, joten seuraa minua päivityksiä varten: