Riccardo Moretti tai TribalNeed on ammattimuusikko, jonka valloittavassa esityksessä yhdistyvät erilaisia elementtejä, melodista teknoa live-instrumentteihin, analogisia syntetisaattoreita, didgeridoota, lyömäsoittimia, hangrumpua, beat-boxia ja paljon muuta. Riccardon sooloprojekti TribalNeed on progressiivisen musiikin eturintamassa. Hänen ainutlaatuinen elektronisten ja tribaalivaikutteiden fuusio on ansainnut hänelle kansainvälistä tunnustusta eurooppalaisista festivaaleista Etelä-Afrikan eloisiin keikkoihin.
Kaiken kaikkiaan Riccardo Moretti on todellinen artisti, joka jatkuvasti rikkoo perinteisen elektronisen musiikin rajoja ja lisää siihen tribaalisia elementtejä luodakseen ainutlaatuisen kokemuksen. Hänen omistautumisensa yhteistyöhön ja peloton kokeiluun jatkaa aaltoja musiikkiteollisuudessa ja inspiroi muusikotovereita. Pysy kuulolla löytääksesi TribalNeedin kiehtovan soundin takana oleva mastermind.
Mikä inspiroi sinua aloittamaan matkasi musiikin tuottajana?
Olen pienestä pitäen ollut kiinnostunut siitä, kuinka musiikki voi tuoda ihmisiä yhteen. Tykkäsin erityisesti kuunnella kaikenlaista musiikkia eri puolilta maailmaa. Kasvaessani päädyin elektroniseen musiikkiin, mikä antoi minulle mahdollisuuden sekoittaa näitä eri tyylejä.
Se sai minut innostumaan itse musiikin tekemisestä. Rakastan ottaa palasia muista kulttuureista ja luoda jotain uutta. Siksi päätin ryhtyä musiikin tuottajaksi ja esiintyjäksi. Jopa nyt olen edelleen hämmästynyt kaikista hienoista äänistä ja siitä, kuinka musiikki voi yhdistää meidät kaikki.
Onko sinulla mieleenpainuvia festivaaleja jaettavana?
Esiintyminen ikonisilla festivaaleilla, kuten Lowlands and Cape Town International Jazz Festival ja Riccardo Festival, on ollut todella unohtumaton. Jokainen esitys on ainutlaatuinen matka, joka jättää pysyvän vaikutuksen minuun ja yleisöön. Teokseni on kahdeksalla äänitetyllä CD-levyllä, joita voi ostaa verkossa. Tutustu siis "Electro Nomadiin" ja koe TribalNeedin taika.
Voisitko selittää kuinka teet musiikkia?
Teen musiikkia luonnollisesti ja spontaanisti. Saan ideoita luonnosta, matkustamisesta ja arjesta. Musiikkini alkaa yleensä yksinkertaisella sävelellä tai biitillä. Sitten lisään siihen lisää kerroksia käyttämällä erilaisia instrumentteja ja tekniikoita. Musiikkini tekee ainutlaatuiseksi se, että yhdistän erilaisia vaikutteita ja instrumentteja.
Haluan musiikin olevan mukaansatempaavaa ja merkityksellistä tavallisten elektronisten kappaleiden lisäksi. Kokeilen aina uusia menetelmiä ja työkaluja pysyen uskollisena tyylilleni. Työskentely muiden muusikoiden kanssa ja osallistuminen musiikkitapahtumiin auttaa minua pysymään ajan tasalla uusista asioista. Viime aikoina olen työskennellyt melodisen teknon yhdistämisessä heimorytmeihin, mikä on ollut hauska haaste.
Miten suhtaudut miksaukseen ja masterointiin varmistaaksesi projekteillesi parhaan äänenlaadun?
Suhtaudun miksaukseen ja masterointiin kiinnittäen erityistä huomiota yksityiskohtiin ja keskittyen lopullisen soundin selkeyden, syvyyden ja tasapainon saavuttamiseen. Musiikin tuottajana arvostan eniten vapautta ilmaista itseäni luovasti ja olla syvällisesti yhteydessä yleisöön. Jatkuva rajojen työntäminen ja taiteilijana kehittyminen motivoi minua.
Mihin näet musiikkituotannon tulevaisuuden suuntaavan?
Musiikin tuotannon tulevaisuus on jatkossakin tekniikan muovaama, mutta ihmisen luovuus ja ilmaisu ovat aina sen ytimessä. Mitä tulee rooliani, jatkan uusien rajojen tutkimista ja äänikokeilun rajojen työntämistä.
Mitä neuvoja antaisit henkilöille, jotka haluavat tulla musiikin tuottajiksi?
On tärkeää pysyä uskollisena ainutlaatuiselle taiteelliselle visiollesi, pelottomasti kokeilla ääniä ja olla avoin yhteistyölle muiden kanssa. Etsi jatkuvasti oppimismahdollisuuksia parantaaksesi taitojasi ja tietojasi. Ennen kaikkea vauhdita edistymistäsi horjumattomalla intohimolla musiikkiin.
Miten teet yhteistyötä taiteilijoiden ja muiden ammattilaisten kanssa tuotantoprosessin aikana?
Yhteistyö on tärkeää luovassa prosessissani. Jammaaminen muiden muusikoiden kanssa tai työskentely ääniteknologioiden kanssa, arvostan yhteistyön tuomaa ajatusten ja näkökulmien vaihtoa. Musiikin tuottajat toimivat arkkitehteinä ja muokkaavat projektin äänimaisemaa. Voimme herättää tunteita, kertoa tarinoita ja luoda kokemuksia, jotka resonoivat kuulijoiden kanssa.
Työskentelen yhteistyön parissa perinteisen afrikkalaisen lyömäsoittimen kanssa, joka lupaa olla kiehtova tutkimusmatka kulttuurin fuusion ja musiikin innovaatioihin. Minulle taiteellinen eheys on aina etusijalla. Uskollisena näkemykseeni pysyminen resonoi lopulta yleisön keskuudessa ja johtaa pitkän aikavälin menestykseen. Minun on tehtävä yhteistyötä taiteilijoiden ja muiden ammattilaisten kanssa tuotantoprosessin aikana. Ideoiden ja näkemysten jakaminen lisää luovuutta ja rikastuttaa lopputulosta.
Kuinka uudet muusikot tai artistit voivat ottaa sinulta tai muilta musiikin tuottajilta apua musiikissaan?
Ohjausta etsivät ihmiset voivat helposti ottaa yhteyttä minuun tai muihin musiikin tuottajiin saadakseen apua musiikkiprojekteihinsa. He ovat tervetulleita muodostamaan yhteyden virallisella verkkosivustollani, josta he voivat löytää yhteydenottolomakkeen tiedustelujen tai esittelyjen lähettämistä varten.
Lisäksi olen aktiivisesti tekemisissä musiikkiyhteisön kanssa eri sosiaalisen median alustoilla. Näkemysten ja tuen tarjoaminen muille taiteilijoille. Yhteistyö ja keskinäinen kasvu ovat perusarvoja, joita pidän rakkaina, ja olen innoissani voidessani auttaa aloittelevia kykyjä navigoimaan heidän musiikillisen matkansa luottavaisesti ja luovasti.
