CoSM: Pyhän peilin kappeli

Kappeli pyhien peilien (CoSM) on visionääristen taiteilijoiden perustama kirkko- ja voittoa tavoittelematon järjestö Alex ja Allyson Gray. CoSM on perustettu tarjoamaan turvapaikka henkiselle uudistumiselle transformatiivisen taiteen avulla, ja siellä on Alex Greyn kuuluisa Pyhät peilit sarja – 21 luonnollisen kokoisen maalauksen kokoelma, jotka tutkivat ihmiskehoa, mieltä ja henkeä.

CoSM:n luomisen takana oleva pyhä visio

The Chapel of Sacred Mirrors sai alkunsa syvällisestä visiosta, jonka Alex ja Allyson Gray jakoivat muuntavan MDMA-kokemuksen aikana vuonna 1985. Tämä synkronistinen hetki istutti siemenen sille, josta tulisi yksi nykykulttuurin merkittävimmistä henkisen taiteen keskuksista.

Visiosta todellisuuteen: CoSM's Evolution

CoSM:n kehitysmatka seuraa kiehtovaa rataa:

• 1996: Foundation for the Chapel of Sacred Mirrors perustettiin voittoa tavoittelemattomaksi organisaatioksi
• 2004: Ensimmäinen fyysinen ilmentymä avataan Manhattanin Chelsean alueella
• 2009: Chelsean toimipiste suljetaan, kun CoSM siirtyy pysyvään kotiinsa
• 2009 - Nykyään: 40 hehtaarin kiinteistö Wappingerissa, New Yorkissa, tulee CoSM:n pysyväksi turvapaikaksi
• 2018: Entheonin, pyhille peileille tarkoitetun näyttelytilan, rakentaminen alkaa
• 2022: Entheon avautuu yleisölle, ja siinä on täydellinen Sacred Mirrors -kokoelma

Tämä kehitys on rinnakkain transformatiivisen festivaalikulttuurin kasvun kanssa, ja CoSM toimii sekä inspiraation lähteenä että fyysisenä ilmentymänä tilapäisissä pyhissä tiloissa, jotka on luotu tapahtumissa maailmanlaajuisesti.

Pyhät peilit: Visionaarisen festivaalin estetiikan kulmakivi

CoSM:n ytimessä ovat Alex Greyn maineikkaat Sacred Mirrors -sarjan 21 luonnollisen kokoiset maalaukset, joista on tullut ikonisia viittauksia festivaalin tuotantosuunnittelussa ja visuaalisessa estetiikassa.

Anatomiset, psykologiset ja henkiset ulottuvuudet

Sacred Mirrors -prosessi tarjoaa mallin festivaaliympäristöissä löydettävälle muutosmatkalle:

1. Aineellinen todellisuus (fyysiset rakenteet ja infrastruktuuri)
2. Biologiset järjestelmät (yhteys luontoon ja ruumiillistuma)
3. Psykologiset ulottuvuudet (emotionaalinen ja henkinen tutkimus)
4. Hienovaraiset energiajärjestelmät (tietoisuus energiasta ja tietoisuudesta)
5. Hengelliset/transsendenttiset ulottuvuudet (huippukokemukset ja kollektiivinen yhtenäisyys)

Tämä monikerroksinen lähestymistapa ihmiskokemukseen kertoo suoraan, kuinka festivaalit rakensivat tilojaan käytännöllisistä toiminnallisista alueista omistautuneisiin transsendenttisiin ympäristöihin.

CoSM:n vaikutus elektronisen musiikin festivaalien suunnitteluun

CoSM:ssä vahvistetut periaatteet ovat levinneet kaikkialle maailmanlaajuiseen festivaalikulttuuriin luoden omalaatuisen lähestymistavan pyhän tilan luomiseen viihdekonteksteissa.

Festivaalin tuottajat ympäri maailmaa näkevät CoSM:n mallina luoda ympäristöjä, jotka tasapainottavat juhlan ja mietiskelyn, viihteen ja muutoksen.

Entheon: CoSM:stä maailmanlaajuiseen näyttelyyn

Alun perin CoSM:n New Yorkin pyhäkössä kehitetty Entheon-konsepti on laajentunut vallankumoukselliseksi näyttelymuodoksi, joka tavoittaa nyt maailmanlaajuisen yleisön, viimeksi Lontoossa.

Alkuperäinen Entheon CoSM:ssä

Pysyvä Entheon CoSM-rakennuksen ominaisuudet:

• Ulkoa koristavat 3D-painetut kosmiset veistokset, jotka kuvaavat luomismyyttejä
• Kosminen sisähalli, jossa projektiokartoitettu kuva, joka reagoi ääneen
• Sacred Mirrors -kammio, joka on suunniteltu mietiskeleviin katselukokemuksiin
• Psykedeelisten jäänteiden kokoelma tietoisuudentutkimuksen historiaa kunnioittaen
• Taidegalleria, joka esittelee Alexin ja Allyson Grayn teoksia sekä nousevia visionääritaiteilijoita
• Mukaansatempaava valaistus parantaa katsojan havaintokokemusta
• Äänisuunnittelu, täydentävien ääniympäristöjen luominen visuaaliseen taiteeseen

Illusionaarit: Entheon Lontoon näyttely

Vuonna 2025 Entheon-konsepti laajeni kansainvälisesti uraauurtavalla Illusionaries-näyttelyllä Lontoossa:

• Ensimmäinen Iso-Britannian esittely Greysin visionääristä taidetta mukaansatempaavassa muodossa
• Kolme erillistä mukaansatempaavaa huonetta on suunniteltu aktivoimaan useita aisteja
• Kolme kiehtovaa installaatiota, jotka on suunniteltu huolellisesti äänimaiseilla, animaatiolla, heijastuksella ja väreillä
• Moniaistisia kokemuksia, jotka tutkivat fyysisen ja henkisen maailman yhteyksiä
• Näyttelyn alaotsikko: "Merkittävä matka ihmisyyden ja henkisyyden maailmoihin visionäärisen taiteen avulla"

Lontoon näyttely edustaa merkittävää kehitystä siinä, miten Greysin työt tavoittavat kansainvälisen yleisön, tuoden mietiskelevän festivaalikokemuksen kaupunkien taidetiloihin. Näyttelymateriaalien mukaan mukaansatempaava tutkimusmatka "vie vierailijat kolmen mukaansatempaavan huoneen ja kolmen kiehtovan installaation läpi, joista jokainen on huolellisesti suunniteltu aktivoimaan aistit ja herättämään mietiskelyä."

Tämä Entheon-konseptin maailmanlaajuinen laajennus osoittaa, kuinka CoSM:ssä kehitetyt periaatteet vaikuttavat edelleen mukaansatempaaviin taideympäristöihin maailmanlaajuisesti ja luovat tiloja, jotka ovat rinnakkain elektronisen musiikin festivaaleilla esiintyvien muutosympäristöjen kanssa.

CoSM:n yhteisön kokoontumismalli festivaalikulttuurissa

Fyysisten tilojen lisäksi CoSM:n lähestymistapa yhteisön rakentamiseen on merkittävästi muokannut sitä, miten festivaalit luovat tilapäisiä tarkoituksellisia yhteisöjä.

Transformational Gathering Techniques

CoSM:n edelläkävijäkäytännöt, jotka ovat nykyään yleisiä tietoisilla festivaaleilla:

• Seremonialliset elementit: Avaus- ja sulkemisrituaalit, jotka kehystävät kokemusta
• Osallistuva luominen: Yhteisluomiseen kannustavia yhteisötaideprojekteja
• Taitojen jakaminen: Työpajat opettavat visionäärisiä taidetekniikoita
• Äänimatkat: Musiikki muuntavan kokemuksen välineenä
• Liikuntaharjoitukset: Ruumiillinen tutkimus tanssin ja joogan kautta
• Integrointitilat: Alueita käsittelyyn ja kokemusten jakamiseen
• Kestävä yhteisö: Ekologinen tietoisuus ja vastuullisuus

Nämä elementit muodostavat perustan sille, mikä erottaa transformatiiviset festivaalit puhtaasti viihdepainotteisista tapahtumista, luoden kontteja merkityksellisille henkilökohtaisille ja kollektiivisille kokemuksille.

Digital Evolution: CoSM:n verkkoyhteisörakennus

Ymmärtääkseen globaalien yhteisöjen yhdistämisen tärkeyden CoSM on omaksunut digitaaliset alustat tavoilla, jotka ovat rinnakkain festivaalikulttuurin verkkokehityksen kanssa.

Virtuaaliyhteisön viljely

CoSM:n digitaalinen läsnäolo sisältää:

1. Virtuaalitapahtumat ja suoratoistoseremoniat pandemiarajoitusten aikana
2. Verkkokurssit, joissa opetetaan visionäärisiä taidetekniikoita
3. Digitaaliset taidegalleriat esittelevät teoksia, joita ei voi kokea henkilökohtaisesti
4. Yhteisöfoorumit, jotka edistävät yhteyttä fyysisten kokoontumisten välillä
5. Laajennusprojekteja tukevat joukkorahoituskampanjat
6. Sosiaalisen median yhteisöt jakavat transformatiivisia kokemuksia
7. Digitaaliset arkistot, jotka säilyttävät lyhytaikaisia ​​tapahtumia tulevaa käyttöä varten

Tämä yhteisön digitaalinen laajennus vastaa sitä, kuinka festivaalikulttuuri ylläpitää yhteyttä fyysisten kokoontumisten välillä ja rakentaa ympärivuotista sitoutumista.

Taiteilijan johtama visio: oppitunteja festivaalituotantoon

Greyn lähestymistapa CoSM:n luomiseen ja ylläpitämiseen tarjoaa arvokkaita oivalluksia festivaalituottajille, jotka haluavat luoda merkityksellisiä kokemuksia.

Transformaatioympäristöjen periaatteet

CoSM:n kehityksen tärkeimmät opetukset ovat:

• Taiteellinen eheys: Selkeän luovan vision ylläpitäminen käytännön haasteista huolimatta
• Yhteisön tuki: Kestäviä rahoitusmalleja rakentamalla osallistumisen kautta
• Evoluutiosuunnittelu: Antaa tilojen kehittyä orgaanisesti ajan myötä
• Seremoniallinen kehystys: Konttien luominen merkityksellistä kokemusta varten
• Koulutuskomponentti: Opetustaidot, jotka ulottuvat kokoontumisen ulkopuolelle
• Dokumentaatio: Efemeeristen kokemusten säilyttäminen eri medioiden kautta
• Pitkän aikavälin visio: Rakennus kohti pysyvää kulttuuriinfrastruktuuria

Näistä periaatteista on tullut keskeisiä menestyneimmille transformaatiofestivaaleille, mikä erottaa ne kaupallisista viihdetapahtumista.

CoSM:n kokeminen: käytännön tietoa festivaalien harrastajille

Elektronisen musiikin ja festivaalikulttuurin ystäville, jotka haluavat kokea CoSM:n suoraan, käytännöllinen tieto lisää saavutettavuutta.

Vierailu pyhien peilien kappelissa

Nykyiset vierailijatiedot sisältävät:

• Sijainti: 46 Deer Hill Road, Wappinger, New York
• Aukioloajat: Perjantaista sunnuntaihin klo 12–6
• Entheonin sisäänpääsy: Liput ovat saatavilla verkossa tai ovella
• työpajat: Säännölliset visionääriset taidetunnit ja taitojen jakamisistunnot
• Täydenkuun kokoontumiset: Yleisölle avoimet kuukausittaiset seremoniat
• majoitukset: Paikan päällä rajoitetusti huoneita saatavilla varauksesta
• Ruokailu: Kahvila tarjoaa kasvis- ja vegaanivaihtoehtoja aukioloaikoina

Erikoistapahtumat ympäri vuoden houkuttelevat vierailijoita elektronisen musiikin yhteisöstä, erityisesti päivänseisausten, päiväntasausten ja muiden merkittävien taivaallisten tapahtumien aikaan, jotka heijastavat festivaalien aikatauluja.

Täydellinen opas pyhien peilien kappelissa (CoSM) esiintyville taiteilijoille

Chapel of Sacred Mirrors (CoSM) on vakiinnuttanut asemansa visionäärisen taiteen johtavana kohteena, ja se isännöi vaikuttavaa taiteilijaluetteloa näyttelyiden, työpajojen, elävän maalaustapahtumien ja taiteilijaresidenssien kautta. Tämä kattava opas tutkii erilaisia ​​taiteilijoita, jotka ovat vaikuttaneet CoSM:n luovaan ekosysteemiin.

Perustajataiteilijat ja luovat johtajat

CoSM:n taiteellista visiota ja jatkuvaa kuratointia ohjaavat sen perustajat:

• Alex Grey – Perustaja ja päätaiteilija, Sacred Mirrors -sarjan luoja
• Allyson Gray – Perustaja ja visionääri taiteilija, joka tunnetaan abstrakteista symmetrisistä teoksistaan, joissa on "salainen kirjoitus"

Core Resident Artists

Nämä taiteilijat ylläpitävät jatkuvaa suhdetta CoSM:ään ja osallistuvat usein tapahtumiin ja näyttelyihin:

• Randal Roberts – Visionäärimaalari ja pitkäaikainen Harmaiden yhteistyökumppani
• Morgan Mandala – Luo yksityiskohtaisia ​​pyöreitä mandalamaalauksia, jotka tutkivat tietoisuutta
• Kris Davidson (Kridel) – Erikoistunut geometrisiin muotoihin ja visionäärisiin maisemiin
• Amanda Sage – Mischtechnik-menetelmällä koulutettu taidemaalari, joka yhdistää eurooppalaiset visionääriset perinteet nykyaiheisiin
• Andrew "Android" Jones – Digitaiteilija, joka tunnetaan projektiokartoituksesta ja live-digitaalimaalauksesta
• Luis Tamani – Perulainen taiteilija, joka yhdistää alkuperäiskansojen Amazonin vaikutteita visionäärisiin teemoihin
• Chris Dyer – Dyer luo värikkäitä teoksia, joissa rullalautakulttuuri yhdistyy shamaaniseen ja henkiseen kuvamaailmaan

Säännölliset työpajaohjaajat

Nämä taiteilijat johtavat usein koulutusohjelmia CoSM:ssä:

• Xavi – Erikoistunut mustavaloon reagoiviin taidetekniikoihin ja visionääriseen maalaukseen
• Emma Watkinson – Opettaa pyhää geometriaa ja intuitiivisia maalausmenetelmiä
• Adam Scott Miller – Tarjoaa työpajoja mytologisesta symboliikasta visionäärisessä taiteessa
• Cory Erickson – Johtaa teknisiä työpajoja maalaamisen valoisuuden saavuttamiseksi
• Daniel Mirante – Opettaa perinteisiä Mischtechnik-menetelmiä Wienin koulusta
• Simon Haiduk – Helpottaa luontopohjaisia ​​visionäärisiä taidetekniikoita
• Syksyinen Skye Morrison – Ohjaa intuitiivista maalausta ja ruumiillistuneita luovia istuntoja

Musiikkitaiteilijat ja esiintyjät

Ääni on olennainen osa CoSM-kokemusta näiden säännöllisten osallistujien kautta:

• Shpongle – Simon Posfordin ja Raja Ramin uraauurtava psykedeelinen elektroniikkaprojekti on esiintynyt useissa CoSM-varainkeräyksissä ja -tapahtumissa, ja heidän musiikistaan ​​on tullut synonyymi visionääriselle taidekokemukselle. Simon Posford on myös osallistunut CoSM:n paneelikeskusteluihin psykedeelisen musiikin ja visionäärisen taiteen risteyksestä.
• Itä-metsä – Luo tunnelmallisia seremoniallisia äänimaisemia CoSM-kokouksiin
• Aavikon asukkaat – Tuottaa elektronista musiikkia täysikuun seremonioihin
• Tahallinen Cre8ion – CoSM:n DJ-kollektiivi
• Ben Stanton – Gong- ja kristallikulhoihin erikoistunut ääniparantumisohjaaja
• DJ Taz Rashid – Luo musiikillisia matkoja jooga- ja liiketapahtumiin
• Liquid Bloom – Tuottaa seremoniallista elektronista musiikkia CoSM-tapahtumiin
• Dave Tipper – On esittänyt erityisiä ambient-settejä CoSM-varainkeräyksissä
• OTT – Brittiläinen elektronisen musiikin tuottaja, joka on esiintynyt CoSM-tapahtumissa luoden downtempoisia psykedeelisiä äänimaisemia

Kuvanveistäjät ja installaatiotaiteilijat

Kolmiulotteisia teoksia ja ympäristön luojia ovat mm.

• Michael Garlington – Luo taidokkaasti yksityiskohtaisia ​​veistoksellisia ympäristöjä
• Kate Raudenbush – Suunnittelee geometrisia arkkitehtonisia installaatioita
• Carey Thompson – Tuottaa pyhiä geometrisia rakenneympäristöjä
• Gabriel Welch – Luo veistoksellisia teoksia, jotka tutkivat tietoisuutta
• Martina Hoffmann – Kuvanveistäjä ja visionääristen maailmojen maalari
• Shrine (Brent Spears) – Luo mosaiikki- ja sekamedian pyhäkköinstallaatioita
• Anthony Ward – Kukkataiteilija luo lyhytaikaisia ​​installaatioita seremonioihin

Visionäärimaalarit esillä CoSM:ssä

CoSM:n galleriatiloissa on esillä lukuisten visionääritaiteilijoiden teoksia, mukaan lukien:

• Robert Venosa – Nykytaiteen visionääriliikkeen edelläkävijä
• Luke Brown – Luo monimutkaisia, symmetrisiä, visionäärisiä taideteoksia
• Gage Taylor – Varhainen visionääri maalari, joka on saanut vaikutteita psykedeelisista kokemuksista
• Vibrata Chromodoris – Digitaalinen ja perinteinen taiteilija luomassa geometrisia kuvioita
• Jonathan Solter – Solter maalaa arkkitehtonisia fantasioita ja portaalimaisia ​​rakenteita
• Hanna Hedstrom – Hedstrom luo orgaanisia, virtaavia, visionäärisiä maisemia
• Xara Montemayor – Toimii jumalallisten feminiinisten ja luonnollisten syklien teemojen parissa
• David Heskin – Tuottaa yksityiskohtaisia ​​transsendenttisia visionäärisiä maalauksia
• Seth Leibowitz – Digitaiteilija luo fraktaalivaikutteista visionääristä taidetta
• Samuel Farrand – Taidemaalari, joka keskittyy transformatiivisiin henkisiin teemoihin
• Oliver Vernon – Luo abstrakteja sävellyksiä, joissa on virtaavia orgaanisia muotoja

Digitaiteilijat ja projektioartistit

CoSM-ympäristöihin osallistuneet uuden median asiantuntijat:

• Android Jones – Digitaalisen livemaalauksen ja projisoinnin edelläkävijä
• Johnathan Singer – Luo live-visuaalisia projektioita tapahtumiin ja seremonioihin
• Charlene Putney – Visionaariseen taiteeseen perustuvien VR-kokemusten kehittäjä
• Steven Haman – Suunnittelee interaktiivisia digitaalisia installaatioita
• Dima Drjuchin – Digitaalinen ja perinteinen maalari tutkii kosmisia teemoja
• Mars-1 (Mario Martinez) – Hän luo digitaalisia ja perinteisiä biomorfisia muotoja sisältäviä teoksia
• Scott Hile – CoSM-arkkitehtuurin projektiokartoituksen asiantuntija
• Jason Keyes – Fraktaalitaiteilija luo matemaattisia visualisointeja

Performanssitaiteilijat

CoSM isännöi säännöllisesti performanssitaidetta, joka täydentää sen visuaalista tarjontaa:

• Molly Steele – Seremoniallinen tanssi- ja liiketaiteilija
• Ka Amorastreya – Ritualistinen performanssitaiteilija ja vartalomaalari
• Livingstone Kofi – Tulitaiteilija ja seremoniataiteilija
• Zeffi Kairon – Butoh- ja kontaktimprovisaatioon erikoistunut liiketaiteilija
• Ihmisen kokemus – Luo multimediaesityksiä, joissa yhdistyy musiikki ja visuaalinen ilme
• Elaine Lim Biggelaar – Ilmaesitystaiteilija erikoistapahtumiin
• Ren Ellis – Performanssitaiteilija, joka tutkii tajunnan tiloja

Perinteiset ja alkuperäiskansojen taiteilijat

CoSM kunnioittaa perinteistä viisautta tekemällä yhteistyötä:

• Ernesto Hernandez Olmos – Huicholin lanka- ja helmitaiteilija
• Jorge Manzanilla – Meksikolainen visionääri taiteilija, joka sisältää alkuperäiskansojen symboliikkaa
• Mauro Reategui Perez – Shipibo-vaikutteinen kuviotaiteilija Perusta
• Nana Emily Yates – Australian alkuperäiskansojen pistemaalaustekniikat
• Chor Boogie – Urbaani shamaani ja spraymaalitaiteilija
• Clancy Cavnar – Yhdistää ayahuasca-kuvia nykyaikaisiin tekniikoihin
• Pablo Amaringo (teokset esillä) – Perulainen ayahuasca-visionääritaiteilija

Muutostyöpajan johtajat

Kuvataiteen lisäksi nämä fasilitaattorit johtavat muutoskokemuksia CoSM:ssä:

• Alex ja Allyson Gray – Johda maalaustyöpajoja ja visionääritaiteen intensiivisiä kursseja
• Fabian Jimenez – Hengityksen ja tajunnan tutkimisen opas
• Sarah Eve Cardell – Liikkumis- ja ruumiillistumafasilitaattori
• Porangui – Äänihoitomatkan ohjaaja
• Bruce Lyon – Esoteerisen filosofian opettaja residenssissä
• Michael Garfield – Johtaa evoluutiofilosofiaa ja luovuutta käsitteleviä työpajoja
• Rak Razam – Kirjoittaja ja visionääritiloista käytävien keskustelujen vetäjä

Taiteen hallinto ja kuratointi

Tiimi, joka auttaa järjestämään ja esittelemään CoSM:n taiteellista ohjelmointia:

• Chelsea Gaya – CoSM Art Director ja kiertävien näyttelyiden kuraattori
• Eli Morgan – Erikoisprojektien kuraattori ja taideinstallaatiokoordinaattori
• Rubiini mustekala – Galleriapäällikkö ja taiteilijayhteyshenkilö
• Jessica Bautista – Taiteilijaresidenssiohjelman koordinaattori
• Michael Divine – Erikoisnäyttelyiden vieraileva kuraattori

Tulevat taiteilijaresidenssit ja -näyttelyt

CoSM jatkaa taiteellisen listansa laajentamista vahvistetuilla tulevilla esityksillä:

• Syksyinen Skye Morrison – Yksityisnäyttely keväällä 2025
• Daniel Mirante ja Amanda Sage – Yhteinen työpajasarja kesällä 2025
• Android Jones – Digitaideinstallaatioiden avajaiset syksyllä 2025
• Luis Tamani ja Mauro Reategui Perez – Yhteistyönä tehty Amazonin visionäärinäyttely Talvi 2025

Erityisavustajan tunnustus

CoSM kiittää näitä taiteilijoita, jotka ovat antaneet merkittävän panoksen erityisprojekteihin:

• Peter Westerman – Arkkitehtoninen visualisointi Entheonin kehittämiseen
• Ryan Tottle – 3D-mallinnus arkkitehtoniseen koristeluun
• Lizbeth Riano – CoSM-symboliikkaa sisältävä korusuunnittelu
• Geoglyfit (Jake Kobrin) – Digitaiteilija osallistuu projektioympäristöihin
• Myztico Campo – Kuubalais-amerikkalainen visionääritaiteilija ja vieraileva puhuja
• David Bollt – Anatominen taiteilija, joka osallistuu koulutusohjelmiin
• Max ikuisuus – Digitaalisen median taiteilija ja kulttuurihistorioitsija

CoSM:n vaikutus visionääriseen taideyhteisöön

Kattavien taiteilijaohjelmiensa ansiosta CoSM on vakiinnuttanut asemansa visionäärisen taiteen luomisen, koulutuksen ja näyttelyn keskeiseksi keskukseksi. Kokoamalla yhteen tämän monipuolisen taiteilijalistan Chapel of Sacred Mirrors jatkaa:

• Säilytä ja kehitä perinteisiä visionäärisiä taidetekniikoita
• Integroi nousevat digitaaliset tekniikat muinaisiin viisauden perinteisiin
• Edistää kulttuurienvälistä taiteellista vaihtoa ja innovaatioita
• Tarjoa mentorointia visionääristen taiteilijoiden kehittämiselle
• Dokumentoi ja arkistoi visionäärisen taiteen liikkeen merkittäviä teoksia
• Luo kestävä yhteisömalli transformatiiviselle taiteelle

Tämä laaja taiteilijoiden verkosto edistää CoSM:n tehtävää rakentaa visionäärisen taiteen kestävä pyhäkkö inspiroidakseen ja vaaliakseen maailmanlaajuista yhteisöä, joka on omistautunut henkiselle uudistumiselle ja evolutiiviselle luovuudelle.

Liity FeedFreq-yhteisöön

Pysy yhteydessä FeedFreqiin saadaksesi jatkuvasti tietoa Visionartyn taiteesta ja suunnittelusta, jotka ovat saaneet inspiraationsa Greyn visiosta sekä visionääristen taiteen pyhäkköjen ja elektronisen musiikin kulttuurin kehittyvästä suhteesta. Yhteisömme jatkaa pyhän tilan, transformatiivisen taiteen ja elektronisen musiikin risteyskohdan tutkimista pysyvissä ja tilapäisissä ympäristöissä maailmanlaajuisesti.