Musiikkiteollisuuden kehitys

Jos olet musiikin parissa (joko artistina, fanina, alan ammattilaisena tai yksinkertaisesti suoratoistopalvelusta maksavana henkilönä), sinun on ymmärrettävä, mitä olet lukemassa. Musiikkiteollisuus on kokenut mullistavan muutoksen viimeisten 25 vuoden aikana, ja järjestelmä, joka nyt säätelee artistien palkkausta, on perustavanlaatuisesti rikki tavoilla, joista useimmat ihmiset eivät ole tietoisia.

Tässä on todellisuudessa kyse: 10 dollarin kuukausittainen Spotify-tilauksesi menee yhteiseen rahaan kaikkien muiden kanssa. Yhteisöä ei jaeta sen perusteella, mitä te kuuntele. Se jakautuu sen perusteella, mitä jokainen kuuntellaan. Kun supertähti saa 40 % kaikista striimeistä tietyn kuukauden aikana, hän saa 40 % kaikki ovat tilausmaksut, mukaan lukien sinun, vaikka et olisi koskaan kuunnellut niitä kertaakaan. Samaan aikaan yli 50 % itsenäisten jakelijoiden suoratoistoista on vilpillisiä, ja ne ovat järjestäytyneen rikollisuuden luomia, jotka varastavat miljoonia laillisilta artisteilta joka kuukausi.

Tämä ei ole salaliittoteoria. Nämä ovat dokumentoituja faktoja suoratoistotalouden toiminnasta.

Musiikkiala tekee ennätysvoittoja, mutta valtaosa artisteista tienaa vähemmän kuin koskaan. Järjestelmä, joka pelasti musiikin piratismilta, on luonut uusia ongelmia, jotka uhkaavat kaikkia paitsi 1 prosenttia parhaista.

Lue tämä artikkeli huolellisesti ymmärtääksesi suhteellisten rojaltien, suoratoistopetosten ja rajallisen poolin järjestelmän karut tosiasiat. Jos haluat oppia parhaat taktiikat rahaksi ansaitsemiseen ja rojaltien hallintaan, muista tutustua seuraaviin: BIGFREQ-akatemia koulutus, joka on erikoistunut näihin aiheisiin.

Miten päädyimme tänne: Lyhyt historia

MP3-vallankumous

Musiikkiteollisuuden muutos alkoi MP3-soittimen keksimisestä, teknologiasta, joka mullisti musiikin kulutuksen. Tämä merkitsi siirtymistä fyysisistä formaateista (vinyyli, kasetit, CD-levyt) digitaalisiin tiedostoihin, joita voitiin ladata ja jakaa.

Napsterin aikakausi (1999-2000)

Napsterista tuli ensimmäinen keskeinen vertaisverkkojen tiedostojenjakoalusta, jonka avulla käyttäjät pääsivät käsiksi toistensa musiikkikokoelmiin. Tämä ei ollut suoratoistoa sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme. Se oli suoraa tiedostojen jakamista. Alusta kohtasi valtavia oikeudellisia haasteita:

• RIAA haastoi Napsterin oikeuteen tekijänoikeusrikkomuksesta
• Yhtiö joutui maksamaan satoja miljoonia euroja vahingonkorvauksia
• Alkuperäinen palvelu suljettiin
• Napster lanseerattiin uudelleen laillisena suoratoistopalveluna vuonna 2003.

Ironista kyllä, vuodet 1999–2000 edustivat sekä Napsterin suosion huippua että CD-aikakauden huippuvoittoja, samaan aikaan kun musiikkipiratismi oli laajalle levinnyttä ja lähes tuhosi perinteisen levybisneksen.

iTunes-ratkaisu

Applen Steve Jobs esitteli iTunesin ja iPodin, mikä loi laillisen markkinapaikan digitaalisen musiikin latauksille. Tämä tarjosi kontrolloidun vaihtoehdon piratismille, vaikkakin se perustui edelleen yksittäisiin ostoksiin suoratoiston sijaan.

Modernin suoratoiston nousu

Nykyään tuntemamme suoratoistomallin valtavirtaistuminen vei vuosia:

• 2006: Spotify tuli Yhdysvaltain markkinoille
• 2015Markkinat saavuttivat kriittisen massan Apple Musicin lanseerattua merkittävien artistialoitteiden myötä.
• 2016-PresentAlan voittoja on kertynyt ennätyksellisen paljon joka vuosi siitä lähtien.

Alan tietojen mukaan musiikkiala ylitti vuoden 1999 liikevaihtohuippunsa vuonna 2023 ja saavutti 15.9 miljardia dollaria. Inflaatiokorjattuna suoratoisto on luonut kestävämmän tulomallin kuin fyysinen myynti koskaan.

Suoratoiston ongelma "ratkaistu"

Karkumatkalla ollut piratismi tuhosi musiikkiteollisuutta. Ihmiset varastivat musiikkia laajamittaisesti tiedostojenjakoverkostojen kautta, ja suoratoisto tarjosi laillisen ratkaisun, joka antoi kuluttajille haluamansa (pääsyn kaikkeen musiikkiin) ja samalla tuotti tuloja alalle.

Nykyaikaisen suoratoiston mahdollistaneeseen teknologiaan kuuluivat:

• Parempi laitteisto (älypuhelimet)
• Parannettu internet-yhteys
• Digitaalisten oikeuksien hallintajärjestelmät
• Puhelimen toimintoihin upotetut lisenssikehykset

Pro Rata -rojaltien ymmärtäminen: Ydinkysymys

Miten fyysinen myynti toimi

Fyysisen myynnin aikakaudella:

• CD-levyn valmistus maksaa noin 5 dollaria ja myyntihinta on 30 dollaria.
• Taiteilijat saivat noin 6–8 dollaria myytyä yksikköä kohden
• Yhden artistin menestys ei vaikuttanut toisen artistin voittoihin
• Jokainen myynti oli itsenäinen. Jos sinä myit 10 000 albumia ja minä 30 000, saimme kumpikin oman voittomarginaalimme.

Miten suoratoistomaksut toimivat

Suoratoistomalli toimii perustavanlaatuisesti eri tavalla ns. suhteellinen jako:

1. Rajallinen rahavarasto: Digitaalisten palveluntarjoajien (DSP:t), kuten Spotify ja Apple Music, keräävät kaikki tulot:
   • Premium-tilaukset
   • Mainostulot (ilmaisilla tasoilla)
   • Tämä luo kuukausittaisen rahapoolin, joka vaihtelee tilaajamäärien ja mainoshintojen mukaan.
2. 30 prosentin leikkausDSP:t ottavat 30 % alennusta heti toiminnastaan.
3. Jakauma osakkeittainLoput 70 % jaetaan artisteille ja levy-yhtiöille heidän prosenttiosuus kaikista suoratoistoista tuossa kuussa
4. Voittaja saa eniten -järjestelmäJos artisti A:n osuus kaikista striimeistä on 40 % kyseisenä kuukautena, hän saa 40 % rojaltituloista. Loput 60 % jaetaan kaikkien muiden kesken heidän striimausprosenttiensa perusteella.

Kriittinen ero

Striimausmaailmassa yhden artistin menestys vähentää suoraan muiden artistien tuloja. Tämä eroaa perustavanlaatuisesti fyysisestä myynnistä, jossa markkinat voisivat laajentua ja useat artistit voisivat menestyä itsenäisesti.

Kuten musiikkiasianajaja Don Passman selittää, tämä luo tilanteen, joka muistuttaa varallisuuseriarvoisuutta laajemmassa taloudessa. Yksi prosentti artisteista saa suurimman osan suoratoistotuloista, kun taas kaikki muut taistelevat jäljelle jäävästä osasta.

Nykyinen talous: Parempaa kuin ennen?

Kuluttajamenojen vertailu

Vuoden 1999 CD-aikakausi:

• Keskimääräinen fani käyttää CD-levyihin 40–50 dollaria vuodessa
• Inflaatiokorjattuna: vastaa 72 dollaria tänään
• Kuluttajat lopettivat tyypillisesti musiikin ostamisen parikymppisinä.

Vuoden 2025 striimausaikakausi:

• Keskimääräinen tilaushinta: 7 dollaria/kk (opiskelija- ja perhealennukset huomioiden)
• Vuosittainen kulutus tilaajaa kohden: 84 dollaria
• Kaikki ikäryhmät kuluttavat nyt musiikkia (taaperoista senioreihin)
• Kasvava tilaajakunta maailmanlaajuisesti

Ala tuottaa enemmän tuloja käyttäjää kohden ja tavoittaa laajemman väestöryhmän kuin koskaan ennen.

Petosongelma

Oikeutettujen suhteellisuushuolien lisäksi on olemassa valtava suoratoistopetosongelma jonka harvat tunnustavat:

Petosten laajuus

• Teknologiayritys BeatDapp analysoi noin 4 biljoonaa striimiä
• Yli 50 % itsenäisten jakelijoiden suoratoistoista tunnistettiin vilpillisiksi.
• Tämä petos johtuu pääasiassa järjestäytyneestä rikollisuudesta Venäjällä, Etelä-Amerikassa ja muilla alueilla.
• Se ei tule suurilta levy-yhtiöiltä – he itse asiassa menettävät rahaa tämän huijauksen vuoksi.

Miten se toimii

Vilpilliset operaatiot käyttävät bottifarmeja ja väärennettyjä tilejä striimien luomiseen, varastaen rahaa rajallisesta rojaltipoolista. DSP:t kamppailevat tämän torjumiseksi, koska se on kuin myyrän lyömistä. Yksi ongelma ratkaistaan, ja kolme lisää ilmestyy.

Vaikutus

Jokainen vilpillinen striimi vie rahaa laillisilta artisteilta. Koska varallisuus on rajallinen, varastetut striimit tarkoittavat, että oikeille artisteille ja levy-yhtiöille jaetaan vähemmän rahaa.

Levy-yhtiöiden rooli

Mistä maksat

Kun artistit tekevät sopimuksen suurten levy-yhtiöiden kanssa ja luopuvat suurista osuuksista tuloistaan, he maksavat:

• Edistäminen ja vahvistaminen kaikilla alustoilla
• Markkinointiosaaminen ja resurssit
• Soittolistasijoittelupyrkimykset
• Teollisuuden yhteydet
• Jakeluinfrastruktuuri

Suuret levy-yhtiöt hyödyntävät kaikkia mahdollisia työkaluja varmistaakseen artistiensä maksimaalisen näkyvyyden. Tähän kuuluvat:

• Perinteiset markkinointikampanjat
• Tietoihin perustuva kohdistus
• Sosiaalisen median vahvistus
• Radiomainonta (jos se on edelleen olennaista)

Manipuloivatko he virtoja?

Vaikka levy-yhtiöt käyttävät aggressiivisia markkinointi- ja myynninedistämistaktiikoita (joista osa muistuttaa historiallisia käytäntöjä, kuten Payolaa), laajamittainen petosongelma näyttää tulevan keskitetyn levy-yhtiöjärjestelmän ulkopuolelta. Levy-yhtiöillä on kannustimia taistella petoksia vastaan, koska ne varastavat heidän voitoistaan.

Radiokysymys: Onko se kuollut?

Todellisuus

96 % amerikkalaisista kuuntelee edelleen radiotamutta tarina on monimutkaisempi:

• Z-sukupolvelle (16–25-vuotiaille)Radion käyttö musiikin löytämiseen on vähäistä
• He "lyönvät sisään, mutta lyövät heti takaisin ulos", koska sisältöä ei ole ohjelmoitu heille
• Radio on suunnattu aikuisille 36 vuotta täyttäneille, ja mainosrahat ovat

Miksi radiolla on merkitystä (tai oli)

Radio on historiallisesti toiminut seuraavasti:

• A kuraattoripalvelu (mauntekijät seulovat satojen julkaisujen läpi nostaakseen esiin 30 parasta)
• Yhteys paikalliseen yhteisöön
• Uusien taiteilijoiden mainosväline
• Alkuperäinen "sosiaalinen media" musiikin löytämiseen

Mikä muuttui

Sääntelyn purkaminen vuonna 2000 yhdistetty radio-omistus:

• Muutamat yritykset omistavat nyt useimmat asemat
• Ohjelmointi on yritysvetoista, ei yhteisökeskeistä
• Asemat asettavat osakkeenomistajat yleisön edelle
• Vähemmän tilaa nouseville taiteilijoille

Kansainvälinen näkökulma

Radio pysyy vakaampana maailmanlaajuisesti:

• Meksiko: Kasvua 18 % edellisvuodesta
• Brasilia: Nousua 13 % edellisvuodesta
• Muissa maissa on vahvempi radiokulttuuri musiikin löytämiseksi

Mauntekijät vs. portinvartijat

tastemakers

• DJ:t, persoonallisuudet ja kuraattorit, joihin luotat ja joihin samaistut
• Musiikista pakkomielteisesti kiinnostuneet ihmiset, jotka suodattavat laadukasta sisältöä
• Luo arvoa esittelemällä parhaat sadoista vaihtoehdoista
• Luo aitoja yleisösuhteita

Portinvartijoita

• Levy-yhtiöiden johtajat, jotka hallitsevat pääsyä
• Yritysohjelmien johtajat
• Piilotettujen motiivien omaavat soittolistojen kuraattorit
• Algoritmipohjainen ”löytö” (joka asettaa sitoutumisen laadun edelle)

Algoritmiongelma

Suoratoistoalustat ovat teknologiayrityksiä, ei musiikkiyrityksiäHeidän tavoitteenaan on:

• Pidä käyttäjät alustalla mahdollisimman pitkään
• Tarjoile tuttua sisältöä tyydytyksen maksimoimiseksi
• Minimoi asiakasvaihtuvuus ja peruutukset

Ne ovat emme yrittää:

• Haasta kuulijoita uudella musiikilla
• Kehitä nousevia taiteilijoita
• Palvele taiteellista yhteisöä

Kuten Michelle S. selittää: ”Ne ovat kuin jukeboksi. Ei sillä ole väliä, mikä kappale siinä on, vaan sillä, laittaako kolikon sisään ja painaako nappia.”

Rikkoutunut ekosysteemi

Useat toisiinsa liittyvät ongelmat vaikuttavat toimialaan:

1. Rajallinen rojaltipooli suosii vakiintuneita taiteilijoita
2. Suoratoistopetokset ja botit vaikuttavat laillisiin taiteilijoihin
3. Tiivistetty radiomainos Yhdysvalloissa
4. Algoritmipohjainen löytäminen joka vahvistaa tuttua sisältöä
5. Ei yhteisöhautomoa nouseville taiteilijoille

Vertaa tätä latinalaisamerikkalaisen musiikin markkinoihin, joilla radio on edelleen vahvaa ja yhteisöt tukevat aktiivisesti paikallisia artisteja, mikä johtaa räjähdysmäiseen kasvuun.

Minne olemme menossa

Vakio: Muutos

Musiikkiteollisuus on erinomainen sopeutumaan muutoksiin murrosten aikana. Jokainen teknologinen muutos noudattaa ennustettavaa kaavaa:

1. Uusi teknologia syntyy epäselvällä taloustieteellä
2. Armonaika epäedullisilla artistiehdoilla, kun taas teknologia todistaa toimivuutensa
3. Suhteettoman suuret voitot varhaisille käyttäjille
4. Asteittainen paraneminen rojaltimaksuissa sopimusten uudelleenneuvottelujen yhteydessä
5. Alan standardointi

Optimistinen näkemys

• Alan liikevaihto on kaikkien aikojen ennätystasolla
• Yhä useammat ihmiset kuluttavat musiikkia
• Taiteilijat voivat tavoittaa yleisön suoraan ilman portinvartijoita
• Itsenäinen jakelu on nyt kannattavaa

Haasteet edessä

• Pro rata -järjestelmä saattaa tarvita uudistusta ollakseen oikeudenmukaisempi
• Suoratoistopetos vaatii koko toimialaa koskevia ratkaisuja
• Taiteilijan kehitys tarvitsee uusia polkuja ilman perinteistä radiota
• Kohtuullinen korvaus keskitason ja nousevien taiteilijoiden keskuudessa on edelleen ongelmallista
• Tekoälyn luomaa musiikkia uhkaa laimentaa rojaltipoolia entisestään

Bottom Line

Haasteista huolimatta näemme enemmän tuloja, laajemman tavoittavuuden ja paremman saatavuuden kuin CD-aikakaudella. Järjestelmä ei ole täydellinen, mutta se ratkaisi piratismin aiheuttaman eksistentiaalisen kriisin ja loi kestävän liiketoimintamallin.

Ala kehittyy jatkuvasti. Kysymys kuuluu, johtaako tämä kehitys tasaisempaan tulonjakoon vai keskittääkö varallisuus entisestään taiteilijoiden parhaiden yhden prosentin keskuuteen.

Keskeiset ostokset

1. Suoratoisto pelasti musiikkiteollisuuden romahduksesta piratismin vuoksi
2. Pro rata -malli luo voittaja vie eniten -dynamiikkaa, joka eroaa perustavanlaatuisesti fyysisestä myynnistä
3. DSP:t ovat teknologiayrityksiä, eivät musiikkiyhtiöitä – he rakentavat yleishyödyllisiä laitoksia, eivät kulttuurilaitoksia
4. Petos on valtava ongelma joka vähentää laillisia taiteilijoiden palkkioita
5. Radion hiipuminen Yhdysvalloissa on poistanut tärkeän taiteilijan kehitysputken
6. Yleisö on aina vastuussa– Mikään määrä markkinointia ei voi pakottaa kappaletta hitiksi, jos se ei herätä vastakaikua.
7. Muutos on jatkuvaa musiikkibisneksessä, ja ala jatkaa sopeutumistaan

Kuten Michelle S. muistuttaa meitä: ”Kaikki haluavat samaa asiaa. Me rakastamme musiikkia ja haluamme pitää huolta näistä artisteista.”

Tämä katsaus yhdistää tietoa keskustelusta musiikkialan professorin Michelle S:n kanssa ja materiaalia Don Passmanin kirjasta ”All You Need to Know About the Music Business”.