Marina Apollonio è un'artista visionaria le cui creazioni uniche esplorano i mondi dell'op-art e dell'esplorazione sensoriale, affascinando il pubblico di tutto il mondo. Le acclamate mostre dell'artista spaziano dalla fine del XX secolo a oggi, tra cui "Vertigo" presso l'apprezzato Mumok Museum di Vienna. Le mostre vanno oltre i confini convenzionali. Il suo lavoro offre agli spettatori un viaggio indimenticabile attraverso la percezione e la realtà. Trae ispirazione dal movimento trasformativo dell'op-art degli anni '20 e '1950.
La sua arte combina vecchie tecniche con nuove idee, invitando il pubblico a scoprire e riflettere. L'artista utilizza un'attenta artigianalità e installazioni stimolanti. Maria continua a spingere i confini dell'arte visiva e a lasciare un segno profondo sulla scena artistica contemporanea. Immergiamoci nel suo viaggio, esplorando come ha intrapreso e realizzato progetti come Vertigo e molti altri.
Puoi presentarti brevemente e raccontarci le tue origini?
Sono un rappresentante del Mumok, il Museo d'arte moderna di Vienna, Austria. Il nostro museo è orgoglioso della sua tradizione ed espone arte all'avanguardia da molte culture. Il Mumok si trova nel vivace centro culturale di Vienna. Mi piace molto accendere conversazioni sull'arte, provare cose nuove e apprezzare la creatività in tutte le sue forme. Amo esporre opere d'arte innovative di artisti di talento da tutto il mondo. Che tu ami l'arte o sia curioso di sapere cosa c'è di nuovo ed entusiasmante nel mondo dell'arte, il Mumok è il posto che fa per te.
Qual è il titolo del tuo progetto?
Il titolo del mio progetto è “Vertigine": Op Art and a History of Deception, 1520–1970. È come una grande mostra che esplora due cose straordinarie: l'Op Art e il modo in cui gli artisti ingannano i nostri occhi. L'Op Art riguarda la creazione di arte che gioca brutti scherzi a ciò che vediamo. Dai motivi funky ai colori folli, è come un'avventura visiva! Riguarda anche dal XVI secolo agli anni '16. A quel tempo, gli artisti usavano già dei trucchi per ingannare gli occhi delle persone. Quindi, il mio progetto mostra come questi trucchi si sono evoluti.
Puoi spiegare il concetto alla base della tua mostra Vertigo?
La mostra Vertigo espone opere d'arte strabilianti che giocano brutti scherzi alla tua vista! Si chiama Op Art, come uno spettacolo di magia per il tuo cervello. I dipinti in mostra creano illusioni di pattern in movimento. Creano forme che alterano il loro aspetto quando viste da diverse angolazioni.
L'idea alla base della mostra Vertigo è quella di portarti in un'avventura divertente attraverso queste opere d'arte ipnotizzanti. È come entrare in un mondo in cui nulla è esattamente come sembra e ogni dipinto o scultura ha una sorpresa che ti aspetta.
In che modo i trucchi visivi giocano un ruolo nella creazione e nell'esperienza dell'Op Art?
I trucchi visivi sono essenziali nella creazione e nell'esperienza dell'Op Art. Gli artisti usano motivi geometrici, colori contrastanti e design precisi per creare illusioni ottiche. Queste illusioni fanno sembrare le immagini fisse in movimento o in cambiamento, sfidando il modo in cui abbiamo visto lo spazio, la forma e il movimento.
Questi trucchi visivi sconvolgono il nostro solito modo di vedere le cose. Ci fanno mettere in discussione ciò che vediamo e il modo in cui i nostri occhi e il nostro cervello interpretano le informazioni visive. L'Op Art gioca con i nostri sensi, creando un'esperienza dinamica. Coinvolge gli spettatori, chiedendo loro di mettere in discussione la stabilità della realtà visiva.
Puoi spiegare il ruolo della luce e del movimento nelle tue opere?
Luce e movimento sono essenziali nella mia opera d'arte. Contribuiscono a creare un'esperienza più coinvolgente per gli spettatori. Posso usare diverse tecniche di illuminazione, tra cui luce nera e luci dinamiche. Con esse, posso giocare con ombre, riflessi e contrasti. Ciò dà vita all'arte con dinamiche mutevoli. Utilizzo anche sculture cinetiche ed elementi in movimento nelle mie opere. Questi aggiungono movimento e rendono l'arte imprevedibile ed emozionante. Luce e movimento confondono il confine tra realtà e illusione.
Potresti fornirci maggiori dettagli sugli eventi a cui avete collaborato?
Ho collaborato con istituzioni rinomate come la Kunstmuseum Stuttgart, e la mostra "Vertigo" ha raggiunto un pubblico più ampio. Queste collaborazioni sono molto preziose. Mi consentono di condividere e scambiare idee e risorse e aiutami ad ampliare la portata delle mie mostre. Lavorare con il Kunstmuseum Stuttgart significa che posso esporre “Vertigine" in diverse città, consentendo a più persone di vedere e apprezzare l'arte.
Queste partnership non riguardano solo l'organizzazione della mostra. Riguardano la condivisione di idee artistiche e la promozione dello scambio culturale. Collaborando con altre organizzazioni artistiche, il mio obiettivo è rendere l'arte moderna più emozionante e più facile da apprezzare per tutti. Queste collaborazioni mi hanno anche portato nuove idee e stili, rendendo la mostra ancora migliore per i visitatori.
Cosa ti ispira a creare arte e da dove nascono le tue idee creative?
La mia ispirazione deriva da varie fonti, come precedenti storici, scoperte scientifiche e pratiche artistiche contemporanee. Sono particolarmente affascinato dall'intersezione tra arte e percezione. Traggo da questa fascinazione per esplorare nuovi regni di sperimentazione visiva ed esperienza sensoriale. Le mie idee creative spesso nascono dal desiderio di sfidare i modi convenzionali di vedere e comprendere. Mi sforzo di spingere i limiti dell'arte. Coinvolgo il pubblico in modi stimolanti.
Come sono nate le tue collaborazioni con altri artisti?
Le collaborazioni con altri artisti sono centrali nel mio processo creativo. Lavorando con altri artisti, posso fondere diverse prospettive, competenze e talenti per arricchire le mie creazioni Op Art. Insieme, esploriamo nuove idee e tecniche, spingendo i confini di ciò che è possibile. Questa collaborazione mi aiuta a crescere come artista e a creare opere d'arte più emozionanti e d'impatto. Non riguarda la mia arte; riguarda la creazione di un senso di comunità e di lavoro di squadra all'interno del mondo artistico.
Quali temi esplori più spesso nella tua arte e perché?
Nella mia arte, esploro spesso temi come il modo in cui vediamo le cose, cosa è reale e cosa non lo è. Queste idee affascinanti fanno riflettere le persone e mettono in discussione ciò che sanno. Giocando con concetti come spazio e tempo, voglio accendere la curiosità e far parlare le persone del mondo che le circonda. La mia arte rivela nuove prospettive, ispirando una più profonda contemplazione della vita.
Il mio obiettivo è provocare pensieri, stimolare la curiosità e incoraggiare gli spettatori a mettere in discussione la loro comprensione del mondo. La mia arte è un catalizzatore per il dialogo, il pensiero e il cambiamento. Invita gli spettatori a esplorare nuovi punti di vista e ad affrontare le complessità dell'essere umano.
Quali sono le sfide che affronti quando crei Op Art?
Creare Op Art pone sfide uniche perché si basa su forme precise, illusioni e trucchi sensoriali. Ottenere l'aspetto giusto richiede un'attenta pianificazione, abilità tecnica e attenzione ai dettagli. Bilanciare aspetto e idee è difficile. L'Op Art mira a coinvolgere gli spettatori sia nella mente che nei sensi.
Creare Op Art comporta delle sfide. Realizzo con precisione forme e colori per evocare illusioni convincenti. È anche difficile bilanciare il fatto che l'arte abbia un bell'aspetto e che abbia anche un significato profondo e coinvolga il pubblico con un'esperienza che evochi forti risposte emotive. Ma vedo queste sfide come opportunità per spingere la mia arte oltre. Creo un'esperienza avvincente.
Come ti relazioni con il tuo pubblico?
Mi connetto con il mio pubblico in diversi modi. Coinvolgo persone di tutte le età e background attraverso mostre, conferenze e piattaforme online, tra cui il mio sito web e i canali dei social media. Creo esperienze che li fanno pensare e sentire. Esposizioni interattive e discussioni li incoraggiano a esplorare e condividere i loro pensieri.
Il mio sito web e i social media mi aiutano a raggiungere più persone e a condividere il mio lavoro. Il mio obiettivo è rendere l'arte piacevole e significativa per tutti.
