Immagini TAS, o come alcuni lo chiamano, The Adventurous Spark, sa davvero come catturare le persone in tutto il mondo con la sua arte digitale unica. Dai festival musicali ai viaggi mistici, originario dell'Austria, TAS Visuals si è fatto un nome portando gli spettatori in questi incredibili e strabilianti viaggi pieni di immagini vibranti, misteriose e ipnotiche. Il loro lavoro riguarda la creazione di un linguaggio visivo unico che incarna il movimento e il moto psichedelico immaginario.
Con oltre 20 anni di esperienza e più di 200 spettacoli dal vivo, TAS Visuals si è guadagnata il titolo di maestro nella sua forma d'arte e visionario nell'arte digitale e nel projection mapping.
Siamo lieti di parlare con Georg, un artista visivo che ha affascinato il pubblico con immagini e mappature live strabilianti. Georg, la mente creativa dietro TAS Visuals, incorpora perfettamente la bellezza della sua immaginazione in ogni aspetto del suo lavoro, presentandolo a innumerevoli seguaci dell'arte visiva.
Come si chiama il tuo progetto e da quale paese vieni?
Il mio progetto si chiama TAS Visuals, noto anche come The Adventurous Spark. Sono basato in Austria.
A quale scena sei maggiormente associato?
Sono maggiormente associato al mondo dell'arte digitale e del projection mapping, in particolare alle esibizioni dal vivo nei festival musicali.
Descrivi brevemente la visione di TAS Visuals quando crei elementi visivi.
Quando realizzo contenuti visivi, la mia visione ruota attorno alla creazione di esperienze grandiose e affascinanti che trasportino gli spettatori in viaggi allucinanti, ricchi di immagini vivide, mistiche e ipnotiche.
Cosa ti ha spinto a diventare un artista visivo e come riesci a mantenere viva l'ispirazione creativa?
La mia ispirazione nasce da una profonda passione per l'esplorazione del mondo immaginario e per la spinta ai confini dell'espressione visiva. Rimango creativamente ispirato immergendomi in diverse forme d'arte e nella natura e collaborando con altri creativi. Mi piace anche disegnare e ho pezzi unici di arte originale e abbigliamento attualmente in vendita nel mio negozio digitale.
Puoi condividere il tuo percorso come artista visuale? Come è iniziato tutto?
Il mio viaggio come artista visuale è iniziato più di un decennio fa, innescato da un fascino per l'arte digitale e il suo potenziale di creare esperienze trasformative. È iniziato con piccoli progetti e si è gradualmente evoluto in performance su larga scala in festival in tutto il mondo.
A quali progetti ed eventi hai lavorato?
Nel corso degli anni, ho avuto il privilegio di presentare TAS Visuals in festival stimati come il Modem Festival in Croazia, il Monegros Festival in Spagna e l'Airbeat One Festival in Germania, tra gli altri. Ogni evento rappresenta un'opportunità unica per superare i confini creativi e creare momenti indimenticabili per il pubblico di tutto il mondo.
Puoi spiegare meglio l'importanza della collaborazione con altri artisti e organizzazioni?
Collaborare con altri artisti e organizzazioni è stato determinante nell'ampliare gli orizzonti di TAS Visuals. Dal lavorare con personaggi rinomati come Alex Grey e Tipper alla partnership con entità come MTV, ogni collaborazione arricchisce il nostro arazzo creativo e porta avanti prospettive innovative che elevano il nostro lavoro.
Come affronti un nuovo progetto visivo?
Mi avvicino a un nuovo progetto visivo comprendendo innanzitutto la visione del cliente e le aspettative del pubblico. Da lì, sviluppo concetti e idee per storyboard, creo bozze, raccolgo feedback e perfeziono gli elementi visivi fino a ottenere il risultato desiderato.
Come ti tieni aggiornato sulle ultime tendenze e tecnologie del design?
Ho una vasta esperienza con vari software e strumenti di progettazione, tra cui Adobe Creative Suite e software di mapping di proiezione come MadMapper. Mi tengo aggiornato sulle ultime tendenze e tecnologie partecipando a workshop e conferenze e rimanendo attivo nelle community online.
Come adatti il tuo stile visivo ai generi musicali o alle atmosfere dei festival?
Adattare il mio stile visivo ai diversi generi musicali o alle atmosfere dei festival implica comprendere l'atmosfera e l'energia della musica e creare elementi visivi che completino e migliorino l'esperienza complessiva.
Quali sfide hai dovuto affrontare e come le hai superate?
Troverete progetti diversi nel mio portfolio, ma sono particolarmente orgoglioso della mia collaborazione con il Modem Festival in Croazia. La sfida qui è stata creare visual che si sincronizzassero perfettamente con la musica e l'atmosfera del festival. Tuttavia, abbiamo superato questa sfida attraverso una pianificazione e una sperimentazione meticolose e abbiamo offerto un'esperienza indimenticabile.
Come interagisci con il tuo pubblico sulle piattaforme?
Le piattaforme dei social media offrono un'opportunità unica per entrare in contatto con il nostro pubblico a un livello più profondo. Attraverso esibizioni dal vivo, video e contenuti esclusivi, puntiamo a offrire ai fan un'esperienza immersiva che rispecchi la magia dei nostri spettacoli dal vivo, promuovendo un senso di comunità e apprezzamento per l'arte digitale.
Cosa riserva il futuro per TAS Visuals?
Mentre TAS Visuals continua a evolversi, il nostro impegno a spingere i confini della creatività e della tecnologia rimane incrollabile. Aspiriamo a creare esperienze indimenticabili per il pubblico di tutto il mondo attraverso esibizioni dal vivo ipnotizzanti o collaborazioni innovative. Il viaggio che ci attende è pieno di infinite possibilità e siamo entusiasti di intraprenderlo con il nostro pubblico.
Quale consiglio daresti agli aspiranti artisti visivi che vogliono affermarsi nel settore?
Il mio consiglio è di rimanere fedeli alla propria visione artistica unica, di affinare costantemente le proprie capacità, di cercare collaborazioni e opportunità di crescita e di non smettere mai di sperimentare e di superare i confini della propria creatività.
