Salta al contenuto 
Kevin Fz ha intrapreso il suo viaggio nel 2014, quando si è immerso nella lavorazione del legno. Il suo fascino per la string art è cresciuto immensamente. Nonostante inizialmente non avesse un vero e proprio spazio di lavoro e gli strumenti necessari, la sua passione ha alimentato la sua determinazione. Gradualmente, ha acquisito gli elementi essenziali per affinare la sua arte. Alla fine, si è affermato presso artwork-ev, dove ha potuto immergersi completamente nel processo creativo, sperimentare nuove idee e perfezionare le sue capacità.
Ogni pezzo che crea è meticolosamente realizzato a mano in Francia, riflettendo la sua dedizione alla perfezione. Kevin Fz è specializzato nella creazione di solidi platonici con string art, infondendo loro il suo stile unico. Unisciti a noi mentre esploriamo l'affascinante mondo della straordinaria arte di Kevin Fz! Ogni creazione è meticolosamente realizzata in Francia con cura, mescolando semplici stringhe con forme audaci per un'estetica distintamente cool.
Come hai iniziato?
Il mio viaggio nella lavorazione del legno intricata è iniziato nel 2014, quando è nata la mia curiosità per la string art. All'inizio non avevo un laboratorio o degli attrezzi, ma la mia passione mi ha spinto ad acquisire gradualmente gli oggetti necessari per esercitarmi. Nel corso degli anni, ho trasformato il mio laboratorio in un santuario. Lì, posso perdermi nell'artigianato, sperimentare, imparare e affinare le mie capacità. Qui, creo arte ispirata all'arte sacra e alla sezione aurea. Esploro il legame tra la geometria sacra 3D e la string art 2D attraverso uno stile minimalista.
Raccontaci della tua opera d'arte.
Mi concentro sulla creazione di forme chiamate solidi platonici usando una tecnica chiamata string art. Mescolo il complesso mondo della geometria 3D con la semplicità dei design di stringhe 2D. Ogni pezzo è fatto a mano in Francia, a dimostrazione del mio impegno per la precisione e l'abilità. Sono interessato alla sezione aurea e la uso in tutte le mie creazioni per creare una sensazione di equilibrio e bellezza.
La mia arte è tutta incentrata sulla connessione con la bellezza delle forme. Utilizzo i principi della geometria sacra per rendere i miei pezzi più che semplicemente belli; fanno riflettere le persone su idee e connessioni più profonde nel mondo. La mia arte sembra semplice, ma è pensata per far sentire alle persone qualcosa di speciale e farle riflettere.
Cosa ti spinge a creare? Da dove provengono le tue idee?
Per me, la creazione è più di una ricerca: è un'esperienza profondamente consapevole che si dispiega attraverso fasi meticolose. La precisione e l'attenzione ai dettagli non sono solo elementi del mio processo; ne sono l'essenza stessa. Il ricco arazzo della geometria sacra mi ispira. È un linguaggio universale, risuona attraverso culture ed epoche e alimenta la mia espressione artistica, guidando le mie mani mentre realizzo ogni pezzo.
Nel mio laboratorio, uso idee di geometria sacra per guidarmi mentre creo le cose. Voglio prendere queste idee antiche e trasformarle in qualcosa che puoi vedere e toccare. Ogni cosa che faccio non riguarda solo l'aspetto estetico; riguarda il sentire una connessione con la bellezza delle forme. Quando lavoro, cerco di mostrare l'armonia nascosta nella geometria sacra. Ogni pezzo che realizzo è unico perché mostra i lati complicati e semplici della geometria sacra.
Cosa ti ha ispirato a diventare un artista?
Sono stato attratto dall'arte perché ero affascinato dall'arte sacra e dalla sezione aurea. Esplorare queste idee ha aperto per me un mondo completamente nuovo di ispirazione. Mentre imparavo di più sulla geometria sacra, sono rimasto stupito da come matematica e spiritualità si unissero in modo significativo.
Mi sono anche appassionato molto alla lavorazione del legno. Ogni pezzo di legno con cui lavoravo, ogni pezzo di string art che realizzavo, diventava per me un modo per mostrare la bellezza e l'equilibrio dei principi sacri. Questo mix di arti e mestieri divenne più di un semplice lavoro per me. Divenne una passione. È un modo per fondere la tradizione con nuove idee e creare un'arte che parli alla mente e al cuore.
A quali progetti hai lavorato?
Sono stato fortunato a lavorare su progetti interessanti che mi hanno permesso di condividere la mia arte con più persone. Uno dei più grandi è stato presentato in "Libro d'arte di confine" nel 2021. Ciò mi ha permesso di mostrare come mescolo arte sacra e sezione aurea nel mio lavoro. Ho anche avuto modo di mostrare le mie cose a Venezia quello stesso anno, e alla gente è piaciuto il modo in cui ho mescolato la geometria 3D con la semplice string art.
Un'altra cosa bella è stata quando la mia opera è finita sulla copertina di Italiano: nel 2021. Ciò ha aiutato più persone a vedere e apprezzare ciò che faccio. Questi progetti non riguardano solo la creazione di cose fantastiche; riguardano lo spingermi a migliorare e provare cose nuove. Ogni pezzo che realizzo combina un'attenta lavorazione artigianale e l'ispirazione della geometria sacra. Il mio lavoro stupisce e incuriosisce curiosamente le persone. Sono grato a tutti coloro che mi supportano e mi incoraggiano mentre esploro nuove idee nella mia arte.
A quali eventi hai partecipato?
Sono stato fortunato a partecipare a molte mostre e progetti diversi in cui ho potuto mostrare la mia arte e incontrare altri artisti e fan. Una cosa fantastica è stata far parte del Mathematical Art Galleries 2019 Bridge. Ho potuto collaborare con il talentuoso artista David Press e abbiamo mescolato matematica e arte per creare qualcosa di davvero speciale. Le persone hanno adorato vedere come giocavamo con forme e motivi.
Ho anche partecipato ad altre mostre d'arte, dove ho condiviso la ribalta con altri artisti di talento. Questi eventi non riguardavano solo la presentazione del mio lavoro; erano un modo per entrare in contatto con altre persone creative e condividere idee. È stato un ottimo modo per me di parlare del mio amore per l'arte della stringa e la geometria sacra, e ho imparato molto anche osservando cosa fanno gli altri artisti.
In che modo il tuo laboratorio ti aiuta a creare arte?
Il mio laboratorio è come un mondo unico in cui posso dare libero sfogo alla mia creatività. Tutto è predisposto per aiutarmi a realizzare la migliore arte possibile. Quando entri, mi vedi lavorare il legno, trasformandolo in pezzi bellissimi. Ho trascorso molto tempo lì a esercitarmi e imparare cose nuove. È dove provo nuove idee e miglioro la mia arte.
Vuoi vedere cosa ho fatto? Puoi dare un'occhiata al mio negozio online su https://www.artwork-e-v.com/shop. Ogni pezzo che ho realizzato mostra la cura e l'abilità che metto nel mio lavoro. Stanno solo aspettando che qualcuno che ama l'arte tanto quanto me li porti a casa.
Da dove prendi le tue idee?
Trovo ispirazione nella bellezza delle forme; ogni linea e curva ha una storia di equilibrio e bellezza. Quando mi immergo nella geometria sacra, vedo più di semplici bei modelli; vedo le regole di base che scandiscono l'universo. Queste idee ci sono da secoli e mi aiutano a guidarmi mentre creo arte.
Mi ispiro anche ad altri artisti che hanno lasciato il segno nel mondo dell'arte. Persone come David Press, che mescola matematica e arte in modi incredibili, o Steve Garrison, le cui spirali sono così aggraziate. Poi c'è Asaf Zakay, che crea arte in vetro che è sia bella che pratica, e Michael Wieth, che esplora la geometria attraverso l'arte della stringa come me. I loro stili e idee diversi mi spingono a provare cose nuove e a vedere il mondo in modo diverso.
Quali progetti futuri ti entusiasmano? Come possono le persone supportarti?
Sono entusiasta di continuare a esplorare nuovi metodi e tecniche nell'arte della stringa e nella geometria sacra. Le persone possono supportare il mio lavoro visitando il mio negozio, acquistando i miei pezzi e condividendo il mio lavoro con altri che potrebbero apprezzarlo.
Che consigli daresti ai nuovi artisti?
Per i nuovi artisti, consiglio di restare curiosi e dedicati. Essere creativi richiede pazienza e precisione. Abbraccia ogni fase con consapevolezza e attenzione ai dettagli.
Quali sono le sfide che devi affrontare come artista?
Una delle sfide principali che affronto è la natura meticolosa del mio lavoro, che richiede un alto livello di precisione e attenzione ai dettagli. Inoltre, bilanciare il processo creativo con gli aspetti commerciali dell'essere un artista può richiedere tempo e impegno.
Utilizzi computer o altri gadget per la tua arte?
Sebbene il mio lavoro sia prevalentemente fatto a mano, uso i computer per progettare e pianificare i miei pezzi. La tecnologia mi aiuta a vedere le forme e i modelli. Li vedo prima di iniziare a realizzarli.
Come ti relazioni con il tuo pubblico?
Mi collego al mio pubblico tramite numerose piattaforme. Tra queste, Artmajeur, Behance, Saatchi Art, Pinterest, Facebook, Instagram ed Etsy. Queste piattaforme mi consentono di mostrare il mio lavoro, condividere il mio processo creativo e interagire con gli appassionati d'arte di tutto il mondo. Seguimi sui miei social media utilizzando i link sottostanti.
