Oscar, noto anche come Grouch, è un famoso produttore musicale neozelandese. Fa musica da oltre 17 anni e ama suonare strumenti a percussione a mano, influenzando notevolmente il suo stile musicale. Ha iniziato a giocare con la musica elettronica alla fine degli anni '90 e ora si esibisce in grandi festival in tutto il mondo. Oscar lavora con altri artisti famosi e pubblica la sua musica su grandi etichette discografiche. Vive a Melbourne, in Australia, e ha uno studio incredibile dove crea la sua musica. Presto pubblicherà un nuovo album con la Zenon Records e ha molti altri progetti. Oscar è dedito alla creazione di musica e scopriremo come lo fa, i suoi spettacoli dal vivo e altro ancora in questo sguardo unico al mondo di Grouch.
Forniscici una breve panoramica del tuo background in ambito musicale.
Vengo dalla Nuova Zelanda e suono le percussioni a mano da circa 17 anni, plasmando il mio stile musicale. Ho iniziato a cimentarmi nella musica elettronica nel 1997 usando un programma chiamato Impulse Tracker. Ma è stato solo verso la fine del 1999 o il 2000 che ho scoperto la mia vera passione, dopo essermi appassionato a Fruity Loops. All'inizio non pensavo di suonare la mia musica dal vivo, ma verso il 2004 ho iniziato a ricevere inviti per suonare in piccoli festival all'aperto in Nuova Zelanda. È stato allora che ho iniziato a concentrarmi sulla scrittura di psytrance progressive minimale e break Psy.
Varie etichette hanno pubblicato la mia musica. Vivo a Melbourne, in Australia, dove ho uno studio per creare nuova musica. Quando mi esibisco dal vivo, di solito faccio rimbalzare le mie tracce in stem e le manipolo usando Ableton Live. Incorporo anche strumenti a percussione dal vivo come la darbuka e sintetizzatori come X-Station e Korg Monotron.
Con quali etichette discografiche hai pubblicato la tua musica?
Ho pubblicato la mia musica tramite diverse etichette discografiche, come Zenon Records, Interchill Records, Enig'matik Records, Cosmic Conspiracy Records, Broken Robot Records, Luminous Music, Up Records, Solar Records e altre. Sto valutando la possibilità di pubblicare la mia musica in modo indipendente e di utilizzare Bandcamp.
Nomina alcuni dei festival più importanti a cui hai partecipato durante la tua carriera
Da ricordare è stato l'Eclipse Oregon del 2017; il Total Eclipse è sempre il miglior catalizzatore per gli incontri Psytrance e quello è stato uno spasso assoluto.
Ho suonato anche in festival come Boom Festival , Ozora, Burning Man, Universo Parallelo , Rainbow Serpent, Earthcore, Tree of Life Festival e molti altri.
Come hai iniziato a usare FL Studio e cosa significa per la tua musica?
Mia sorella mi ha fatto iniziare a fare musica con Fruity Loops. È una DJ dai primi anni '90 e mi ha influenzato notevolmente. Anche se ho iniziato con Fruity Loops, ho provato molti altri software musicali come Cubase, Reason, Logic e Ableton Live. Ho persino imparato a usare Protools durante i miei studi di ingegneria audio nel 2003. Alla fine, sono tornato a Fruity Loops, verso la versione 5 o 6, e l'ultima volta che sono passato a Fruity Loops è stato un po' di tempo fa. Con tutti i miglioramenti che Fruity Loops ha apportato, me ne sono di nuovo completamente innamorato. Sembra un posto dove posso essere creativo, con molti modi diversi di fare le cose e molti trucchi nascosti da scoprire. Anche ora, continuo a trovare nuove scorciatoie e segreti.
Raccontami dove hai realizzato lo studio e qual è l'ambiente circostante.
Il mio studio a Melbourne è in realtà nel mio garage doppio a casa. È grande circa 6 metri per 6 metri. Uno dei miei amici, che se ne intende molto di suono, mi ha aiutato a progettare e costruire tutto nella stanza. Abbiamo fatto tutto da soli, come il pavimento, la scrivania e le grandi trappole per i bassi. Abbiamo persino trasformato una delle trappole per i bassi in una porta, così da poterla usare come cabina di registrazione. Ci sono voluti circa tre mesi per finire, ma ne è valsa la pena.
Per quanto riguarda l'attrezzatura, ho degli speaker Dynaudio BM6mk2, un subwoofer Dynaudio e alcuni monitor Neumann come riferimento. Ho anche una Novation X-Station e un sintetizzatore Micro Korg. Uso un Alesis Air FX e un Kaoss Pad 3 per gli effetti. Aggiungo sempre nuova attrezzatura al mio setup.
Puoi raccontarmi di un'esibizione dal vivo?
Certo, perché no? Dopo aver creato una canzone in FL Studio, la divido in sette parti: batteria, basso, sintetizzatori, suoni di sottofondo, melodia, rullante e percussioni. Quindi, regolo i livelli sonori e gli effetti in Adobe Audition. Quindi, trasferisco le parti in Ableton Live per organizzarle in sezioni ripetibili. Controllo Ableton Live usando l'app di Lemur sul mio iPad, che mi consente di regolare gli effetti e le sezioni in loop. A volte, aggiungo la batteria darbuka dal vivo al mix e suono melodie aggiuntive usando il mio sintetizzatore X Station e il dispositivo Korg Monotron.
Come vedi il futuro della produzione musicale?
Il futuro della musica è perfetto in tutto il mondo. La musica ha un potere unico di catturare l'attenzione delle persone ovunque. Man mano che sempre più persone si interessano a essa, c'è la possibilità di fare un sacco di soldi, il che significa che il futuro della musica sembra luminoso.
Quale consiglio daresti a chi decide di intraprendere la carriera di produttore musicale?
Il mio consiglio per chi inizia una carriera come produttore musicale è di capire che essere un produttore musicale è essenziale e che molte persone vogliono quelle competenze in futuro. Consideralo come il tuo modo di essere creativo senza limiti. Continua a imparare cose nuove per migliorare nella produzione di musica e crescere come produttore.
Come collabori con gli artisti per avere un impatto positivo sul tuo progetto?
La cooperazione è fondamentale per il successo nel processo creativo del mio progetto. Ho lavorato con altri artisti come Juno Reactor, Hedflux, Perfect Stranger e Knobs su collaborazioni e remix. Abbiamo creato storie emozionanti ed esperienze sceneggiate che risuonano con gli ascoltatori. Qualcosa è essenziale per darti un feedback fantastico: condivisione di file, demoni per fornire aggiornamenti regolari sul progetto, libertà creativa, rispetto reciproco e per la cultura e organizzazione di riunioni Zoom per la discussione.
Puoi spiegarmi come le persone si rivolgono a te e come puoi guidarle e fornirle aiuto?
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