Carin Dickson è un'artista Deco sudafricana specializzata in ambienti decorativi ombreggiati, installazioni artistiche su larga scala, scenografie personalizzate e decorazioni per festival psichedelici in tutto il mondo. Ha coltivato una tribù unica di seguaci e collaboratori e presenta il suo lavoro in alcuni degli eventi psichedelici più iconici del mondo.
Di recente abbiamo avuto l'opportunità di studiare questa wonder woman che è stata spesso definita l'incantatrice visiva delle piste da ballo di tutti i continenti. Ci addentriamo nel suo viaggio con l'arte, nell'evoluzione del suo lavoro e nella sua prospettiva sul ruolo dell'estetica visiva nel migliorare le esperienze dei festival.
Cosa ha ispirato Artscapes Journey?
Paesaggio artistico inception nasce dalla passione di Carin per l'arte, che dura da una vita, e dal suo incontro fortuito con l'energia vibrante della scena trance. Tutto iniziò quando partecipò alla sua prima festa trance a Johannesburg nel 1997. "Il senso di appartenenza che sentii tra i battiti pulsanti accese una scintilla e seppi di aver trovato la mia vocazione".
Nel corso del tempo, il fascino di Carin per l'arredamento del festival e i paesaggi visivi è cresciuto, ispirandola a incanalare la sua creatività in qualcosa di più significativo. Così è nato Artescape, spinto dal desiderio di creare esperienze artistiche immersive che trascendano l'ordinario ed elevino l'atmosfera del festival a nuove vette.
Quali servizi unici offre Artscape Decor?
Artscape, trasforma spazi ordinari in straordinari regni di meraviglia. Una dedizione incrollabile all'artigianato e all'attenzione ai dettagli, unita a una profonda comprensione dell'esperienza del festival, li distingue. Carin offre servizi unici, tra cui:
Dalla progettazione concettuale all'installazione, lavoriamo a stretto contatto con i nostri clienti per dare vita alla loro visione, creando ambienti immersivi che catturano l'immaginazione e lasciano un'impressione duratura.
Carin Dickson: trasformare i paesaggi dei festival attraverso installazioni artistiche visionarie
L'esperienza del festival di musica elettronica va ben oltre il semplice suono: è un viaggio multisensoriale in cui l'arte visiva gioca un ruolo cruciale nella creazione di ambienti trasformativi. Se vi siete mai trovati incantati da baldacchini mozzafiato o installazioni d'arte psichedelica mentre ballavi a un importante festival di musica elettronica, probabilmente hai sperimentato la magia di Artescape di Carin Dickson. Unisciti a noi mentre esploriamo come questa visionaria artista sudafricana ha rivoluzionato l'arredamento dei festival ed è diventata una delle figure più influenti della scena mondiale della musica elettronica.
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Dagli sfondi dipinti a mano ai palchi dei festival globali
Il percorso di Carin Dickson per diventare un'icona dell'arte dei festival è iniziato nel 1997, quando ha partecipato al suo primo trance party a Johannesburg. "Mi sono sentita come se avessi trovato la mia tribù", ha detto Dickson di questo momento cruciale che ha acceso il suo desiderio di contribuire visivamente a questi incontri. Quello che è iniziato come un hobby secondario, dipingere a mano fondali UV mentre lavorava come artista murale, si è gradualmente evoluto in qualcosa di molto più significativo.
In quei primi giorni, Dickson lavorava in piccoli spazi con strumenti semplici, spesso scambiando i suoi sfondi colorati con biglietti per eventi. La sua perseveranza e passione per la trasformazione degli spazi la portarono a una svolta nel 2006, quando ricevette il suo primo invito internazionale per esporre il suo lavoro a un festival tedesco. Questa opportunità segnò l'inizio del viaggio globale di Artescape.
La filosofia di Artescape
Al centro del lavoro di Dickson c'è una profonda missione artistica: creare una "fuga" attraverso l'arte. Artescape è specializzata in ambienti decorativi ombreggiati, installazioni immersive e scenografie personalizzate che definiscono l'identità visiva di molti festival in tutto il mondo. Come spiega il team di Artescape, le loro creazioni sono "un'esperienza a sé stante: una combinazione di padronanza del colore, profondità percettiva e design di ispirazione universale, il tutto riunito per creare un parco giochi visivo immersivo per qualsiasi tipo di pubblico".
Questo approccio combina colori vivaci, motivi intricati e un'ingegneria ambiziosa per trasformare i terreni aperti del festival in paesaggi onirici surreali. Che si tratti di un soffitto di mandala dipinti a mano che brillano sotto la luce UV o di una foresta di forme scultoree che aleggiano sopra una pista da ballo, i progetti di Dickson confondono i confini tra palco, cielo e spettatore.
7 notevoli collaborazioni di festival che hanno definito la cultura dell'arte psichedelica
1. Radici sudafricane: Origin Festival e Vortex
Dickson ha decorato praticamente ogni evento psytrance più importante in Sudafrica, specialmente nei dintorni di Città del Capo. Il suo lavoro all'Origin Festival, Vortice , Earthdance e Rezonance hanno contribuito a dare forma all'estetica di questi eventi locali, rendendola un nome familiare nella scena locale. All'Origin Festival 2016, ha svelato una scultura particolarmente innovativa, un "fiore che annaffia", che non solo ha arricchito lo scenario psichedelico, ma ha anche spruzzato periodicamente acqua per rinfrescare i ballerini.
2. Boom Festival: il paradiso psichedelico del Portogallo
Come uno dei principali raduni psichedelici al mondo, Boom Festival in Portogallo ha messo in risalto lo spettacolare décor di Artescape, esponendo il lavoro visionario di Dickson a decine di migliaia di partecipanti internazionali. I suoi contributi hanno contribuito a definire il linguaggio visivo di questo influente evento biennale.
3. Festival di Ozora: la trasformazione dei paesaggi ungheresi
Ungheria Festival di Ozora rappresenta un'altra importante piattaforma internazionale in cui l'arte di Dickson è fiorita. Le sue installazioni immersive in questo incontro della durata di una settimana hanno creato ambienti memorabili per i frequentatori del festival da tutto il mondo.
4. Universo Parallelo: paesaggi da sogno sulle spiagge brasiliane
Le grandi tettoie psichedeliche di Artescape hanno trasformato il Brasile Universo Parallelo , creando ambienti vivaci che completano la splendida location del festival sulla spiaggia e arricchiscono l'esperienza sensoriale complessiva.
5. Generi incrociati: Monegros Desert Festival e Elrow
Mentre la scena della trance psichedelica rimane il dominio principale di Dickson, è riuscita a entrare con successo in altri ambiti dell'arte degli eventi. Artescape è stata incaricata per il Monegros Desert Festival in Spagna (un importante evento elettronico/techno) e ha lavorato con il flamboyant Produzioni Elrow , dimostrando la versatilità dei suoi progetti oltre la psytrance.
6. Festival Shankra: il capolavoro del “Sahasrara”.
Nel 2022, Dickson ha debuttato con un monumentale progetto di baldacchino a Festival Shankra in Svizzera Intitolata "Sahasrara" (termine sanscrito per chakra della corona), questa installazione larga 40 metri composta da "mille petali" che convergono in un fiore di loto è diventata il punto focale dell'arredo del festival, con gli organizzatori che hanno celebrato Dickson come "un vero visionario, pioniere e innovatore di paradigma".
7. NYX Festival 2025: continuare l'eredità in Australia
Guardando al futuro, il lavoro di Carin è destinato a essere presentato al prossimo festival australiano Festa di NYX nel 2025, dove Artescape progetterà un'enorme vela ombreggiante per il palco principale. Questo impegno dimostra che l'influenza di Dickson continua a crescere, con i promotori di festival in tutto il mondo che cercano la sua competenza per elevare i loro eventi.
L'arte della trasformazione del festival: oltre la decorazione
L'influenza di Carin Dickson si estende ben oltre la semplice decorazione degli spazi dei festival. Nel corso di due decenni, ha contribuito ad alzare l'asticella di ciò che i partecipanti si aspettano dagli ambienti degli eventi. "Nel corso degli anni, l'arredamento è diventato una parte importante dell'esperienza", spiega, notando che i frequentatori dei festival ora "notano quando è buono e cattivo, o presente e non".
Gli ambienti immersivi creati da Artescape diventano spesso immagini iconiche associate ai festival stessi, trasformando di fatto i luoghi degli eventi in gallerie d'arte visionaria all'aperto. Modificando gli spazi fisici in modo così radicale, Dickson consente alle persone di entrare in contatto con la musica, la natura e gli altri in modi che potrebbero non essere possibili in luoghi semplici e privi di decorazioni.
Il processo creativo: dall'ispirazione all'installazione
Le influenze artistiche di Dickson spaziano da artisti visionari contemporanei come Luke Brown , Xavi Panneton e Alex Grey ai classici surrealisti come Salvador Dalí e MC Escher. Queste ispirazioni l'hanno aiutata a sviluppare uno stile d'arte psichedelica distinto che continua a evolversi.
Le sue tecniche creative si sono espanse in modo significativo da quei primi giorni di pittura a mano. Dickson ha scoperto l'aerografia su tessuti elastici e ora utilizza compressori, pistole a spruzzo e scale per creare pezzi sempre più grandi. La sua filosofia è quella di "superare sempre l'ultimo progetto", spingendo ulteriormente la scala e la complessità dei suoi design con ogni nuova commissione.
Costruire un'eredità: tutoraggio e influenza
Oltre ad aver incantato innumerevoli partecipanti, l'impatto di Dickson si estende ad altri artisti e produttori di eventi. Ha creato e guidato un team tramite Artescape ed è orgogliosa di vedere gli ex collaboratori sviluppare i loro progetti. Questo mentoring ha propagato le sue tecniche e i suoi valori artistici in tutta la comunità, seminando efficacemente una nuova generazione di artisti di decorazioni per festival.
È ormai comune vedere festival in tutto il mondo investire in elaborate strutture d'ombra, Installazioni 3D e Opera d'arte UV – una tendenza alla quale ha contribuito notevolmente il lavoro pionieristico di Dickson.
Portare l'arte del festival a casa: il negozio Velv-Art
Per coloro che vogliono portare un po' di magia da festival nella loro vita quotidiana, Carin Dickson ha creato il negozio Velv-Art. Questa estensione della sua visione artistica offre articoli di arredamento per la casa ispirati ai festival, caratterizzati dai suoi caratteristici design psichedelici.
La collezione Velv-Art comprende:
Pouf Velv-Art : Cuscini da pavimento vivaci con disegni mandala che riecheggiano i baldacchini sospesi che si trovano nei festival
Fodere per cuscino : Cuscini d'arte psichedelica dettagliati che mostrano modelli e immagini visionarie
Coperte e plaid in pile : Morbide coperte con intricati disegni geometrici e mandala
Prodotti e stampe personalizzati : Articoli personalizzati e stampe artistiche caratterizzate dall'estetica distintiva di Dickson
Ogni pezzo della collezione Velv-Art porta con sé la stessa attenzione ai dettagli e la stessa maestria cromatica che si ritrova nelle installazioni di Dickson nei festival, consentendo agli appassionati di creare i propri spazi immersivi a casa. Il negozio rappresenta un'altra dimensione della produzione creativa di Carin, rendendo la sua arte visionaria accessibile oltre i confini del festival e offrendo ai fan un modo per incorporare l'estetica del festival nei loro ambienti quotidiani.
Artscape At Home – Offerte del negozio Carin Dickson
Vivi la magia delle installazioni artistiche del festival
Carin Dickson non solo ha costruito una carriera straordinaria creando ambienti di festival ultraterreni, ma ha anche plasmato il tessuto stesso della cultura dei festival contemporanei. Il suo lavoro ci ricorda che l'arte visiva non è semplicemente un supplemento all'esperienza musicale, ma una componente essenziale che può trasportare i partecipanti in nuovi regni di immaginazione e connessione.
La prossima volta che ti ritrovi a ballare sotto un baldacchino caleidoscopico o a meravigliarti di fronte a un intricato decoro scenico in un festival di musica elettronica, prenditi un momento per apprezzare la visione artistica che ha trasformato quello spazio. Potrebbe essere solo il lavoro di Carin Dickson e del suo team Artescape, che continuano la loro missione di creare parchi giochi visivi che elevano la nostra celebrazione collettiva.
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