1980年アムステルダム生まれのデジタルアーティスト、ユリウス・ホルストフイスは、複雑なフラクタルの世界を、息を呑むほど美しい映画のような体験へと変貌させることで国際的に知られています。彼独自の芸術的ビジョンは、数学的複雑さ、最先端のデザイン、そしてデジタルストーリーテリングの領域を橋渡しし、アートとテクノロジーの交差点で活躍する最も革新的なアーティストの一人として高く評価されています。
映画からフラクタルへ：創造的な進化
ホルストハウスはオランダの映画・エンターテインメント業界でクリエイティブなキャリアをスタートし、15年以上にわたり視覚効果（VFX）アーティストおよびスーパーバイザーとして活躍してきました。彼は、以下の主要な映画制作に携わってきました。 ノヴァ ゼンブラ、オスカー受賞 バイザシーマンチェスター, コニング・ファン・カトーレン オランダ映画の中で最もVFXを多用した映画として知られています。
2013年にフラクタル環境の実験を始め、2018年には商業VFXから完全に移行し、フラクタルアートに専念するようになりました。この転換により、数学的アルゴリズムと映画言語を融合させた独特の作品群が誕生しました。
影響とフラクタルスパーク
ホルストフイス氏がフラクタル アートに移行したきっかけは、ストーリーボードやクライアントの指示ではなく、純粋に数学的な形式で形作られる新しい創造的領域を探求したいという願望でした。
2013年から2014年頃、彼はMandelbulb3Dのようなソフトウェアを通して、フラクタル空間の生成的な美しさを発見しました。特に、フラクタルアーティストの作品によって彼の想像力は刺激されました。 クリストフ・マルチャクアルゴリズムによるビジュアルで奥深い深さと複雑さを表現する能力が彼に深く共感された。
構造化されたVFX作品とは異なり、フラクタルアートはより有機的で探求的なプロセスを提示した。ホルストフイスはそれを 野生動物や自然の写真彼はシーンをゼロから設計するのではなく、数式を組み合わせて、視覚的に印象的な形を求めて結果として得られるデジタル環境を「偵察」します。
「フラクタルを探求すると、いつも驚きの結果が待っています。今まで見たことのない何かを見つけると、ある種の創造的なひらめきが生まれるのです。」 彼は説明する。
この探究心こそが、制御よりも発見を重視する彼のアプローチの基盤となった。フラクタルの広大さと予測不可能性は、ホルストフイスに伝統的な芸術家や技術者というよりも、むしろデジタル探検家のような自由を与えた。
彼の移行のきっかけは次の通りです。
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先駆的なフラクタルアーティストからのインスピレーション、特にクシシュトフ・マルチャク。
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構造化された創造から直感的な探求への考え方の転換。
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VFX 業界の物語と制作の制約から解放されたいという願望。
芸術スタイルと技法
ホルストフイス氏は自身の制作プロセスを「フラクタル探索」と呼んでいます。Mandelbulb3Dを用いて、アルゴリズム的に生成された形状を、広大で没入感のあるデジタル世界にレンダリングします。これらのシーンは抽象的でありながら、ホルストフイス氏の映画編集とカメラ振り付けのバックグラウンドにより、映画のような感覚を醸し出しています。
彼はフラクタル空間をミニチュアの世界と捉え、フレーミング、ライティング、そして動きを駆使して感情とリアリズムを呼び起こします。音楽は彼の作品の中心であり、しばしば物語と感情を導く役割を果たします。彼のアニメーションは、リズム、ハーモニー、そしてダイナミックな流れによって構成された視覚的な交響曲のように展開します。
代表的なプロジェクトとコラボレーション
ホルストフイスの作品は、以下のようなプラットフォームで広く紹介されている。 ニューズウィーク, ギズモード, クリエイタープロジェクト、そしてVimeoのスタッフピック。彼のフルドーム映画 フラクタル時間 によって認められた フォーブス 35 年の XR (拡張現実) 体験トップ 2019 の XNUMX つとして選ばれました。
彼はマックス・クーパー、メシュガー、エリック・セラのミュージックビデオをプロデュースし、アヴィーチー、レディー・ガガ、エンパイア・オブ・ザ・サンなどのアーティストのライブショーのビジュアルも制作しました。彼のアニメーションは、 ギレルモデルトロの好奇心の内閣 （Netflix）やミシェル・ファン・デル・アーのような作品 アップロード.
一流デジタルアーティストとのコラボレーション Androidジョーンズ, ビープル, エステバン・ディアコノ デジタルアート分野における彼の影響力と革新性をさらに反映しています。
没入型アートの革新
ホルストフイスは、 写真測量 フラクタルを用いて現実世界のイメージとアルゴリズムによる抽象化を組み合わせた作品では、 フラクタルな自然彼の作品は、ARTECHOUSE NYCなどの没入型会場や、アート・バーゼル・マイアミ、アート・フューチュラなどの世界的なイベントで展示されています。
彼はまた、 VRとフルドーム体験観客は、完全に没入型の形式で、超現実的で思考を広げる環境を旅することができます。
哲学とビジョン
ユリウス・ホルストフイスにとって、フラクタルは単なる美的デザインではなく、別のデジタル現実への入り口です。彼の作品は、伝統的な視覚芸術というよりも抽象的な映画に近いものです。セリフや筋書きはないものの、雰囲気、動き、そして変化に富んだ体験を生み出します。
彼は 予測できない数学が芸術を導くように。こうして、それぞれの作品は作られるのではなく、発見される。それは、無限のアルゴリズムの宇宙の中で解き明かされる謎なのだ。
概要
| 側面 | Details |
|---|---|
| 出産 | 1980年、アムステルダム |
| 経歴 | VFXと映画業界。2013年にフラクタルアートに転向。 |
| 芸術的なスタイル | 映画のようなフラクタルアニメーション、没入型環境 |
| 手法別案内 | Mandelbulb3D、写真測量、VR、フルドーム |
| 影響 | クリストフ・マルチャック、自然写真、生成的探究 |
| 注目の作品 | フラクタル時間、マックス・クーパーのミュージックビデオ、アヴィーチー、レディー・ガガのビジュアル |
| 展示出展 | ARTECHOUSE NYC、アート・バーゼル・マイアミ、コーチェラ、アート・フューチュラ |
| 共同編集者 | アンドロイド・ジョーンズ、ビープル、エステバン・ディアコノ、その他様々なミュージシャン |
| 認識 | に特集 フォーブス, ギズモード, ニューズウィークVimeoスタッフのおすすめ |
| Philosophy | 没入型、音楽的、そして探求的なデジタル世界としてのフラクタル |
ユリウス・ホルストフイスは、私たちを未知の世界へと誘います。芸術とは、絵画や模型ではなく、数学の混沌とした美しさの中に見出されるものです。彼の作品は、科学、感情、そして探求の融合を表現し、コードの中に待ち受ける無限の風景を垣間見せてくれます。
