私たちは、サイケトランスシーンの魅惑的な装飾の背後にいる二人組と座談することができました。MAE & MOA は 1991 年に芸術の道を歩み始めました。彼らはサイケトランスパーティーを万華鏡のような驚異に変えました。ジェロームはフランス出身、メルはドイツ出身です。二人は一緒に MAE & MOA として知られています。彼らは UV 装飾の先駆者です。
彼らは魅惑的な雰囲気とサイケデリックな世界を作り出し、エレクトロニック ミュージックのシーンに大きな足跡を残しました。初期の頃から、彼らはヨーロッパのサイケトランス パーティーに UV デコレーションを導入し、世界最大級のフェスティバルでパフォーマンスを披露してきました。彼らの芸術は 20 年以上にわたって観客を魅了し続けています。
彼らの魅力的な旅と芸術的進化を垣間見てみましょう。
あなたのプロジェクトの名前は何ですか?
私たちはこのプロジェクトをMAE & MOAと名付けました。デザインが認識をどのように変えるかを探ります。
自己紹介をお願いします。出身地と拠点はどこですか?
私たちはフランス出身のジェロームとドイツ出身のメルです。私たちの旅は 1991 年に始まり、現在はヨーロッパを拠点としています。
どのシーンに最も関連していますか?
私たちはサイケトランスの世界に深く関わっており、そこで私たちの芸術的才能は最大限に表現されます。
あなたの装飾スタイルを簡単に説明してください。
私たちのスタイルは、アートと空間の融合です。鮮やかで想像力豊かなデザインで調和を生み出すことを目指しています。
どのようなアートを創作していますか？（彫刻、絵画など）
私たちのアートは、複雑な彫刻や広大な絵画など、さまざまな形をとります。空間を魅了し、変化させるように設計されています。
インテリアアーティストとしてのあなたの歩みについて教えてください。すべてはどのように始まったのですか?
私たちの旅は 90 年代初頭に始まりました。私たちはドイツのケルンでのパーティーで出会いました。私たちは 1995 年に Flo とチームを作り始めました。Flo が去った後、2002 年に私が参加するまで Jerome が一人で続けました。
私たちはパーティーやフェスティバルを装飾し、ヨーロッパ中のサイケトランスシーンに UV デコレーションを導入しました。長年にわたり、空間を変えることへの情熱が私たちを大きなプロジェクトへと導き、技術を磨き、視野を広げることができました。
私たちは Esoteric ファミリーと協力して、Ascension Stage を新たな高みに引き上げることを目指しています。私たちは今でも印象的な UV 背景幕で知られていますが、大型のライクラと LED の設置も取り入れるように進化しました。
この変革により、想像上の風景が魅惑的な多次元の体験へと変化しました。私たちの旅は、芸術形式のシームレスな融合を示し、世界中の観客を魅了し続けています。
あなたのポートフォリオを詳しく紹介し、特に誇りに思っているプロジェクトを教えてください。
私たちはこれまでのキャリアを通じて、最も有名なフェスティバルのいくつかを装飾するという栄誉に恵まれてきました。Boom Festival、Airbeat One、Indian Spirit、Voov Experience などです。それぞれのプロジェクトは私たちにとって特別なものであり、私たちの成長と創造性を示すものです。
新しい装飾プロジェクトにはどのように取り組みますか? コンセプトから最終製品までどのような手順を踏みますか?
私たちはベッドシーツとスプレー塗料を使ってアートの背景を作り、空間の見た目を変えようとしました。上達するにつれて、筆やエアブラシを使うようになりました。また、巨大なキャンバスに明るい色の塗料も使いました。最大 80 メートルの長さの巨大な装飾品セットを作りました。現在では、頭上のカバーには伸縮性のある布にエアブラシとステンシルを使用しています。布にデジタル アートを印刷しています。現在では、LED ライトとマッピング技術をアート作品に取り入れています。通常の絵画や彫刻の手法も引き続き使用しています。
日常の空間に魔法をかけ、あらゆる場所にユニークなタッチを加えるアートインスタレーションの美しさを探求してください。キャンバスに印刷されたデジタルで作成された手描きのアートワークは、空間を魅惑的なワンダーランドに変えます。コレクションをご覧ください。 私たちの店
さまざまなデザインソフトウェアやツールの使用経験について説明していただけますか?
当初は絵画や彫刻に頼っていましたが、テクノロジーを取り入れるようになりました。デザイン ソフトウェア、LED、マッピングをプロジェクトに追加しました。継続的な実験と研究を通じて最新情報を入手し、革新的で最先端の仕事を続けています。
装飾プロジェクトにはどのような材料を使用しますか?
私たちのプロジェクトには、ライクラ、UV ペイント、LED ライト、布地へのデジタル プリントなどがよく使われます。私たちは多くのサプライヤーから材料を調達しています。各プロジェクトのニーズに合わせて選択を調整します。私たちは美しく魅力的な空間を作ることを目指しています。
あなたの装飾アートワークの中心的なテーマは何ですか?
私たちの作品は、サイケデリックな探求、宇宙の風景、調和のとれたバランスといったテーマを頻繁に取り上げています。私たちの作品を通して、驚き、一体感、超越感を呼び起こすことを目指しています。
プロモーターやアーティストとの成功したプロジェクトコラボレーションについて説明します。
プロモーターや仲間のアーティストとの仕事は、実り多いものでした。多様な視点と創造的な相乗効果が得られます。思い出に残るコラボレーションの 1 つは、ウィーンを拠点とする Phoenix Firedancers とのコラボレーションです。私たちのデコレーション スキルと彼らのパフォーマンス アートの才能を組み合わせ、魅力的なショーと体験を生み出しました。
創造的なビジョンに影響を与えるプロジェクトの制限に直面しましたか? どのように対処しますか?
課題は発生しますが、私たちはビジョンとクライアントのニーズを補完する創造的な解決策を見つけるよう努めています。柔軟性とオープンなコミュニケーションが鍵となります。これらは、芸術性の完全性を維持しながら、このような状況を切り抜けるのに役立ちます。
ビデオやアニメーションの制作経験はありますか?
私たちの主な焦点は物理的なインスタレーションですが、マルチメディアにも取り組み、ビデオやアニメーションを追加して体験を向上させています。VIDEO
現代的な装飾は伝統的なデザインとどう違うのでしょうか?
現代の装飾アートでは、多くの分野でテクノロジーが使用されることが多く、物理世界とデジタル世界の境界が曖昧になっています。当社の装飾スタイルは際立っています。伝統的なアートと現代のテクノロジーを融合し、世界中の観客を刺激する魅力的で魅力的な空間を作り出します。
エレクトロニック音楽の分野に参入するインテリアアーティストにアドバイスはありますか?
自分のビジョンに忠実であり続け、実験を受け入れ、学習を決してやめないでください。エレクトロニック ミュージックは革新によって発展し、常に新鮮で創造的な視点の余地があります。
イベントプロモーターは装飾プロジェクトについてどのように連絡すればよいですか?
イベント主催者は、当社のウェブサイトまたはソーシャル メディアを通じて当社に連絡できます。パートナーシップについて話し合うために当社に連絡することもできます。没入型の装飾体験で、自らのビジョンを実現できます。
