サンティアゴ・リベイロはポルトガル出身の素晴らしいアーティストです。コインブラ出身で、彼の作品は独特です。サンティアゴは、人々の想像力を掻き立てるシュールレアリズムの絵画で有名です。彼は、ベルリン、ニューヨーク、パリ、東京など、世界中の大都市で開催されている大規模な「国際シュルレアリズム・ナウ」展の立役者です。サンティアゴの作品は絵画だけではありません。彼は、写真、デッサン、彫刻、複合メディアを使って素晴らしい作品を作り上げています。それぞれの作品は異なる物語を語り、私たちを魔法の旅へと連れて行ってくれます。世界中の人々にインスピレーションを与える、真に才能のあるアーティスト、サンティアゴ・リベイロを称えましょう。
簡単に自己紹介をして、あなたの出身地について教えていただけますか？
私はポルトガルのコインブラ出身のアーティスト、サンティアゴ・リベイロです。コインブラは歴史と文化が豊かな街で、アーティストとしての私の歩みに影響を与えています。私は常にシュールレアリズム、つまり現実と夢や想像を融合させた芸術スタイルに情熱を注いできました。この情熱が、ポルトガルや世界中で私のアート作品を制作し、展示するきっかけとなりました。
私は数多くの展覧会を企画、参加し、シュルレアリスムに対する独自のビジョンを共有してきました。私の最も重要なプロジェクトの 2010 つは、21 年に開始した「International Surrealism Now」です。これは XNUMX 世紀最大のシュルレアリスム展で、世界中のアーティストが参加しています。
あなたの芸術に関する教育歴は何ですか?
私の正式な美術教育は、コインブラのアヴェラール ブロテロ総合学校の美術技術コースから始まりました。この基礎教育により、さまざまな美術技法に関する重要なスキルと知識が身につきました。
2006年、私はコインブラの高等教育学校でさらに勉強を続けました。この間、私は数多くの展覧会を企画し、参加しました。それらは私の芸術を磨き、現代美術への理解を広げるのに非常に重要でした。
あなたのプロジェクトのタイトルは何ですか?
私の主なプロジェクトは「シュルレアリスムの現在” アーティストたちが世界中でシュールレアリズムのアートを披露する、大きなアートショーのようなものです。この種のショーとしては最大のシュールレアリズムショーです！実現に向けて多大な努力を注いできたので、誇りに思っています。アーティストたちを全員集めるために一生懸命働きました。世界中からアーティストたちが集まっているので、誰もが彼らのシュールレアリズムを楽しむことができます。素晴らしい経験でした！
アートを作りたいと思うきっかけは何ですか？また、アイデアはどこから得ているのですか？
アートを作るのが好きなのは、心の隠れた部分を探求できるからです。私たちの考え、夢、感情は、私にとってインスピレーションの宝庫のようなものです。夢や経験からアイデアが浮かぶこともあります。また、日常生活の不思議で不思議な瞬間からインスピレーションを得ることもあります。アートを作るとき、私は自分を表現しているのではなく、自分の内面の一部を他の人と共有しているのです。そして、人々が私のアートに感情的に共感してくれると、最高に素晴らしい気分になります。
これまでに作ったさまざまな作品についてお話しいただけますか?
私は長年にわたり、さまざまなアートを制作してきました。その中には抽象画もあり、形や色を刺激的な方法で使用しています。また、夢の風景、つまり夢の中のシーンのような作品もあり、それらは魔法のようで奇妙なものです。また、現実のものと空想のものを混ぜ合わせた詳細な構成も制作しました。私が制作するアート作品はどれも、私たちの心の隠れた部分への旅のようなもので、人々にそれらを見て、さまざまなことを考えてほしいと思っています。
これまで取り組んだ特別なプロジェクトについて教えてください。
私の特別なプロジェクトの一つは「国際的なシュルレアリスムの現在2010年に始まった「シュルレアリスムの絵画展」は、21世紀最大のシュルレアリスム展として成長を遂げました。世界中の多くのアーティストの作品が展示され、ベルリン、ニューヨーク、パリなどの大都市でも開催されています。
この展覧会の目的は、シュルレアリスムが今日の世界でもまだ生き生きと活動していることを人々に知ってもらうことです。私たちは、このユニークな芸術スタイルをすべての人にもっと理解してもらい、評価してもらいたいと考えています。
これまで携わったイベントについて、さらに詳しく教えていただけますか？
私はシュールレアリズムや現代アートを紹介するさまざまなイベントに参加したり、企画したりしてきました。リスボンのロケ・ガメイロ・ハウスという場所でのイベントは、シュールレアリズムのアートを間近で見られる居心地の良い場所でした。ベルリンのフェリーニ・ギャラリーでもイベントがありました。ギャラリーは、展示されている奇妙で素晴らしいアートにマッチした楽しい雰囲気でした。
また、ダラスのルミンアルテ ギャラリーで作品を展示する機会もありました。シュールレアリズムを新しい人に紹介し、その芸術の意味について刺激的な会話をする素晴らしい機会でした。パリのドロシー ギャラリーでもイベントがありました。有名な街で、世界中の人々と自分の芸術を共有できたのは、とてもクールでした。
あなたの作品はユニークですね。どうやってこんなに記憶に残る作品にしたのですか？
私の作品は、現実の生活と想像力をリラックスした方法で融合させているのでユニークです。それぞれの作品が人々に特別なことを考えさせ、感じさせてくれることを願っています。そのため、私は明るい色、細部、そして超現実的な組み合わせを使用しています。これにより、私の作品は際立ち、人々にそれが何を意味するのかを考えさせます。誰かが私の作品を見たとき、隠された意味と個人的な感情の新しい世界を探検しているように感じてほしいのです。
他のアーティストと仕事を始めたきっかけは何ですか?
私は、美術展やプロジェクトに参加することで、他のアーティストと協力するようになりました。アート コミュニティ内でネットワークを作ることで、私と同じようにシュルレアリスムに情熱を傾ける他のアーティストと出会いました。同じような考えを持つクリエイターたちと協力することは、非常に重要でした。シュルレアリスムをより多くの人々に届けるのに役立ちました。この芸術コミュニティの一員であることは、私たち全員にインスピレーションを与え、支えてくれました。
あなたの芸術的なスタイルと絵画で探求するテーマについて説明していただけますか?
私の芸術スタイルはシュールレアリズムです。つまり、私の絵は現実になった夢のようなものです。夢や人間の奇妙な部分などのテーマを探求するのが好きです。私の絵には、すべてが魔法のように感じさせるファンキーな形や明るい色がたくさんあります。それぞれの絵は、何でも起こり得る新しい世界に足を踏み入れたような感じです。シュールレアリズムの美しさと神秘性を捉えることがすべてです。
特にフェスティバルで、あなたのアートから人々に何を理解してもらいたいですか?
潜在意識の力と超現実の美しさを人々に理解してもらいたいです。私のアートが人々に考えさせ、感じさせ、想像力と感情を刺激して欲しいです。さまざまな人が集まるフェスティバルで、私のアートが共通の体験を生み出し、誰もがシュルレアリスムを新たな視点で見るきっかけになればと思います。シュルレアリスムが私たちを想像もしなかった場所に連れて行ってくれることを示すことがすべてです。
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アートを制作する際にコンピューターやガジェットを使用しますか?
私は主に油絵の具やキャンバスなどの伝統的なツールを使って作品を制作しています。しかし、時にはデジタルツールも活用しています。これらのツールを使うと、アイデアを探求したり、さまざまな構成を試したり、クラシックなシュールなスタイルに現代的なひねりを加えたりすることができます。デジタル技術を使うことで、新しい創作方法や作品の質の向上が可能になります。
今後のあなたの芸術に何を期待しますか?
今後、世界中でもっと多くの人が私の作品を見て、インスピレーションを受けてくれることを願っています。シュルレアリスムの限界を押し広げ、出身地を問わず、すべての人に訴えかける作品を作り続けたいと思っています。また、「シュルレアリスム・ナウ」プロジェクトを拡大していきたいと思っています。もっと多くのアーティストを集めて、現代のシュルレアリスムをもっと幅広い観客に紹介したいと思っています。できるだけ多くの人とシュルレアリスムの魔法を共有することがすべてです。
あなたの芸術について人々とどのように話しますか?
私は、自分のアートのインスピレーションとなったものやその意味について話し合うことで、観客とつながります。さまざまなアイデアや解釈について話し合う会話が好きです。自分のアートの背景にあるストーリーを共有することで、人々がアートをより理解し、評価してくれることを願っています。また、ソーシャル メディア プラットフォームや Web サイトでも観客と連絡を取り合っています。
