ネオンラウンジ：TJ Legler インタラクティブ写真体験

TJ Leglerほど、生々しいエネルギーとサイケデリックなエッセンスを捉えるアーティストはそう多くありません。デンバーを拠点とするこの写真家は、偶然iPhoneで写真を撮ったことから、国際的に高く評価されるビジュアルアーティストへと転身しました。彼は「The Neon Lounge」という、ライブライトペインティングによるインタラクティブな写真体験を、定期的に音楽イベントで提供しています。

10年以上のレンズ越しの経験を持つTJは、現代のエレクトロニックミュージック文化を象徴するサイケデリックなビジュアルアートの代名詞となっています。革新的なライブライトペインティング写真とデジタルアートのアプローチは、国連からシュポングルのステージまで、様々な場所で高く評価され、テクノロジーと芸術表現の融合における真のパイオニアとなっています。

自分について教えてください

フィード頻度: 私たちのコミュニティに自己紹介をお願いできますか?

TJ・レグラーTJ Leglerと申します。10年以上プロの写真家として活動しています。私の旅は故郷のミシシッピ州から始まり、その後シカゴへと活動の幅を広げ、7年前にデンバーにたどり着きました。そこでは、私の「デンバー」と呼ばれるスタイルで、地元だけでなく国内だけでなく、国際的にも高い評価を得ています。 ライトペインティング.

写真家としてのあなたの旅を説明していただけますか?

フィード頻度: 写真を始めたきっかけは何ですか?

TJ写真家としての私の旅は、ある偶然から始まりました。20代の頃、全米50州をフルマラソンで走るという目標を立てていました。当時、アメリカ各地を旅し、当時持っていたiPhone 5sだけで写真を撮り始めたところ、周りの人から「素晴らしい」と評価されるようになり、本格的に取り組むようになりました。

2015年に初めてのアートショーを開催し、それが私の情熱の旅の始まりとなりました。作品（これもiPhoneで撮影した写真です）をすべて売り切った後、稼いだお金で初めての本格的なカメラを購入し、「風の街」シカゴへ向かいました。そこで私は、 ライトペインティング そして、撮影することへの愛 ライブイベントの写真撮影.

地元のミュージシャンを支援する

その後、地元のミュージシャンとの写真撮影を通してスキルを磨き始め、彼らの技術への感謝の気持ちを伝えました。ミシシッピ州ジャクソンのベースシーンに飛び込み、月例ライブを開催したり、作品を制作したり、伝説の雑誌Tvbooに写真を投稿したりと、規模は小さいながらも精力的に活動しました。その後、二人ともまだ青春時代で、コロラドに永住するようになりました。

ライトペインティングとイベント写真撮影

パンデミック後、ショーが再び定期的に開催されるようになった時、私はライトペインティングとイベント撮影の両方への情熱を追求し、数年前に始めた地元のミュージシャンへのサポートという使命を継続しました。時が経つにつれ、私の作品は注目を集め、Desert DwellersやShpongleといった大物ミュージシャンのステージを撮影し、共にステージに立つことができたと言えるほどになりました。また、新進気鋭のミュージシャンとのコラボレーションも続けています。

エレクトロニック ミュージックに注目するきっかけは何でしたか?

フィード頻度あなたがエレクトロニック ミュージック シーンに特に惹かれたきっかけは何ですか?

TJベースは私の血の中に流れているんです！2000年代のハードロックが衰退し、ダブステップが初めて流行り始めた頃、私は大学生で成人を迎えようとしていました。この音楽を聴いて、あらゆるジャンルのエレクトロニックミュージックに目覚めました。まさに私の世代のサウンドです。

年齢を重ねるにつれて、私の好みは重低音からハウス、ドラムンベース、テンプルベースへと移っていきました。長年スピーカーのすぐそばで仕事をしていると、聴力が少しずつ衰えてきます。今でも時々重低音が好きな時はありますが、耳が聞こえないのは嫌です。

あなたの創造力と芸術的なスタイルを説明してください

フィード頻度あなたのユニークな芸術的アプローチをどのように特徴づけますか?

TJ私の創作スタイルは、通常、目を引くもので、低照度画像を多く使用し、 ライトペインティング、 私は写真をサイケデリック／ビジョナリーアートのレベルにまで引き上げています。ライブイベントの撮影では、キャンディッドフォトとストリートフォトの要素を融合させ、様々なレベルの環境光の中で撮影する知識も活かしています。

また、二重露光にキネティックライトペインティングを組み合わせます。アーティストの演奏を静止画として撮影し、続いて長時間露光でトリッピーなラインや渦巻きを重ねるセカンドショットを撮影します。こうして、素晴らしい作品が生まれます。 インタラクティブなインスタレーション それはまさにその瞬間のエネルギーを捉えています。

創造的なインスピレーションをどうやって維持していますか?

フィード頻度あなたの創造力を燃え上がらせ続けるものは何ですか?

TJFOMO（取り残されることへの不安）は大きな問題です！何かの出来事を撮影するよう依頼されるたびに、何が起こっているのか、その瞬間に物語に集中して撮影することを任されているという特別な感覚があります。仕事に一貫性を持つことが好きです。油を差した機械のように、常に動き続けることで錆びにくく、常に安定した状態を保つのが好きです。

しかし、最近は、時間をかける価値のあるものだけを厳選し、カメラを持って出かけるたびに 100% の力を発揮できるようエネルギーを温存することを学びました。

さまざまなデザインソフトウェアやツールの使用経験について説明していただけますか?

フィード頻度: ポストプロダクション作業のための技術的な設定は何ですか?

TJ私は、Lightroom、Photoshop、そして時々ビデオ用に少しだけPremier Pro、そしてTopaz Denoise AIを使用することにして、かなりシンプルにしています。これにより、イメージに望む外観を実現するために個々のピクセルをブラシで修正しなければならなかった10年前と比べて、大幅に時間を節約できます。

本当の魔法は、私のライトペインティング技術と、フェスティバルや会場でのさまざまな周囲の照明条件での作業方法の理解によって、カメラ内で起こります。

プロモーターやアーティスト向けの写真撮影サービスを提供していますか?

フィード頻度: 音楽業界のプロフェッショナルとはどのように仕事をしているのですか?

TJ: いつでも！ライブパフォーマンスやフェスティバル、ライトペインティングなど、基本料金で写真撮影パッケージを提供しています。また、フォトブースも完備しており、雰囲気も抜群で、 インタラクティブアートインスタレーション.

過去に取り組んだプロジェクトについて説明し、ハイライトする

フィード頻度: アーティストとしてのあなたの進化を示すキャリアのハイライトは何ですか?

TJ: かなり色々なことに関わってきました！2017年には、故郷のジャクソンで開催されたミシシッピ・ライト・フェスティバルの開催に大きく貢献しました。ライブ・ライトペインティングに挑戦し、自分のイベントもプロデュースした初めての経験でした。

20年には国連の国際光の日展に2018枚の作品を出展し、同年にはモロッコのカサブランカで開催された国際ライトペインター・アートショーにも作品を出展しました。シカゴに住んでいた2019年には、ヘアピン・アーツ・センターで開催された大規模な展覧会「Echoes of Chicago」の看板アーティストを務めました。

コロラドに住んで以来、私は多くのプロジェクトをこなしてきましたが、最も印象深いのは、ライブライトペインティングフォトブースシステムを組み立てたことです。 ネオンラウンジこれは参加者向けのインタラクティブな体験で、その場で印刷されるライブ画像、完全なアートギャラリーの展示、投影や照明の設置などがあり、私が参加しているイベントに多くのものを加えています。

私は今、 Androidジョーンズ' は、Shpongle の写真家として何度も撮影されており、他のメジャーなミュージシャンの撮影にも携わっています。

エレクトロニック ミュージック イベント シーンは今後どこへ向かうと思いますか?

フィード頻度: エレクトロニック音楽文化の将来についてどうお考えですか?

TJ正直に言うと、音楽シーンは女性中心になってきていると思います。特にここ数年、最もハングリー精神の高いミュージシャンの多くが男性から女性へと移行しているのを見てきました。彼女たちが生み出す才能には感謝しています！

近年、多くの男性たちがその意欲を失ってきています。私自身も男性として、ミキサーの後ろにいるということは成功を意味すると思われているように思えて、がっかりしています。誤解しないでください。今でも素晴らしいセットを披露する才能豊かな男性はたくさんいますが、サウンドやミックスの面で、今演奏されているものやリリースされているものの多くは、コピー＆ペーストのようになっていると感じています。

このシーンの女性たちは、テンポ、ビルドアップ、メロディー、ドロップといった要素を今でも理解しているように見えます。しかし、全体的に見ると、これらのスキルはエレクトロニックミュージック界全体から薄れつつあり、ストーリーを伝えるために必要な音楽的要素が一切排除され、ただのベース、ベース、ベース、ベースの連打ばかりになってしまっているように感じます。

写真家を目指す人たちに何かアドバイスはありますか?

フィード頻度: 参入を目指す人たちにどのようなアドバイスをしますか？ フェスティバルの写真撮影?

TJカメラを持ってライブに足を運びましょう！たとえ報酬がなくても、プロボノ活動は多くの好意的な注目を集めるチャンスです。だから、撮影を決してやめないでください。ミュージシャンやイベントプロモーターにとって、より多くのコンテンツを提供できれば、より良い結果が得られます。ライブの前後に自己紹介を必ず行い、あなたの作品を彼らに知ってもらいましょう！

一貫性が重要です。よく整備された機械のように動作しますが、時間とエネルギーを費やす価値のあるものだけを厳選します。

最後に、人々はどのようにあなたと連絡を取ることができますか?

フィード頻度私たちのコミュニティはどこであなたやあなたの作品とつながることができますか?

TJ: 通常はソーシャルメディアまたはビジネス用メールです: [メール保護]、連絡を取る最も簡単な方法です！

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