TJ Leglerほど、生々しいエネルギーとサイケデリックなエッセンスを捉えるアーティストはそう多くありません。デンバーを拠点とするこの写真家は、偶然iPhoneで写真を撮ったことから、国際的に高く評価されるビジュアルアーティストへと転身しました。彼は「The Neon Lounge」という、ライブライトペインティングによるインタラクティブな写真体験を、定期的に音楽イベントで提供しています。
10年以上のレンズ越しの経験を持つTJは、現代のエレクトロニックミュージック文化を象徴するサイケデリックなビジュアルアートの代名詞となっています。革新的なライブライトペインティング写真とデジタルアートのアプローチは、国連からシュポングルのステージまで、様々な場所で高く評価され、テクノロジーと芸術表現の融合における真のパイオニアとなっています。
自分について教えてください
FeedFreq：コミュニティの皆さんに自己紹介をお願いします。
TJ Legler：私の名前はTJ Leglerです。プロの写真家として10年以上活動しています。私のキャリアは故郷のミシシッピ州から始まり、その後シカゴへと活動の場を広げ、7年前にデンバーに落ち着きました。デンバーでは、ライトペインティングと呼ばれる独自の撮影スタイルで、地元や国内だけでなく、国際的にも高い評価を得ています。
写真家としてのあなたの旅を説明していただけますか?
FeedFreq：写真を始めたきっかけは何ですか？
TJ：写真家としての私の道のりは、偶然から始まりました。20代の頃、全50州でフルマラソンを走るという目標を立てていました。その間、アメリカ各地を旅し、当時使っていたiPhone 5sで写真を撮り始めたところ、私の作品が素晴らしいと評判になり、真剣に取り組むようになったのです。
2015年、私は初めて個展を開催し、それがきっかけで本格的に創作活動に没頭するようになりました。iPhoneで撮影した写真作品をすべて売り切った後、そのお金で初めて本格的なカメラを購入し、風の街シカゴへと旅立ちました。そこでライトペインティングと、ライブイベントの撮影への情熱に出会ったのです。
地元のミュージシャンを支援する
その後、地元のミュージシャンとの写真撮影を通してスキルを磨き始め、彼らの技術への感謝の気持ちを伝えました。ミシシッピ州ジャクソンのベースシーンに飛び込み、月例ライブを開催したり、作品を制作したり、伝説の雑誌Tvbooに写真を投稿したりと、規模は小さいながらも精力的に活動しました。その後、二人ともまだ青春時代で、コロラドに永住するようになりました。
ライトペインティングとイベント写真撮影
パンデミック後、ショーが再び定期的に開催されるようになった時、私はライトペインティングとイベント撮影の両方への情熱を追求し、数年前に始めた地元のミュージシャンへのサポートという使命を継続しました。時が経つにつれ、私の作品は注目を集め、Desert DwellersやShpongleといった大物ミュージシャンのステージを撮影し、共にステージに立つことができたと言えるほどになりました。また、新進気鋭のミュージシャンとのコラボレーションも続けています。
エレクトロニック ミュージックに注目するきっかけは何でしたか?
FeedFreq：具体的にどのような点に惹かれてエレクトロニックミュージックシーンに足を踏み入れたのですか？
TJ：ベースは僕の血に流れているんだ！僕が大学生になった頃、2000年代のハードロックが衰退し、ダブステップが流行り始めた。それを聴いてから、僕の世代のサウンドであるエレクトロニックミュージックのあらゆるジャンルに興味を持つようになったんだ。
年齢を重ねるにつれて、私の好みは重低音からハウス、ドラムンベース、テンプルベースへと移っていきました。長年スピーカーのすぐそばで仕事をしていると、聴力が少しずつ衰えてきます。今でも時々重低音が好きな時はありますが、耳が聞こえないのは嫌です。
あなたの創造力と芸術的なスタイルを説明してください
FeedFreq：あなた独自の芸術的アプローチをどのように表現しますか？
TJ：私のクリエイティブスタイルは、通常、インパクトのある低照度イメージを多用し、ライトペインティングによって写真をサイケデリック／ビジョナリーアートのレベルにまで高めています。ライブイベントの撮影では、スナップ写真とストリートフォトグラフィーの要素を融合させ、様々な環境光レベルでの撮影に関する知識を活かしています。
私はまた、キネティック・ライトペインティングを二重露光に取り入れています。アーティストが演奏している様子を静止画で撮影した後、長時間露光で重ね合わせ、幻想的な線や渦巻き模様を浮かび上がらせます。こうすることで、その瞬間のエネルギーを捉えた、驚くほどインタラクティブなインスタレーション作品が生まれます。
創造的なインスピレーションをどうやって維持していますか?
FeedFreq：あなたの創作意欲を燃やし続ける原動力は何ですか？
TJ：FOMO（取り残されることへの恐怖）は大きな要因ですね！イベントの撮影を依頼されるたびに、その場で起こっている出来事を物語として捉えるという特別な役割を任されているという実感があります。私は自分の仕事に一貫性を持たせ、まるで油の行き届いた機械のように、常に動き続けることで錆びにくい状態を保つのが好きなんです。
しかし、最近は、時間をかける価値のあるものだけを厳選し、カメラを持って出かけるたびに 100% の力を発揮できるようエネルギーを温存することを学びました。
さまざまなデザインソフトウェアやツールの使用経験について説明していただけますか?
FeedFreq：ポストプロダクション作業における技術的なセットアップについて教えてください。
TJ：私はかなりシンプルなやり方を心がけていて、Lightroom、Photoshop、そしてたまに動画編集に少しPremiere Proを使う程度です。あとはTopaz Denoise AIを使うことで、10年前のように画像で思い通りの仕上がりを得るためにピクセルごとにブラシをかけなければならなかった頃と比べて、はるかに時間を節約できます。
本当の魔法は、私のライトペインティング技術と、フェスティバルや会場でのさまざまな周囲の照明条件での作業方法の理解によって、カメラ内で起こります。
プロモーターやアーティスト向けの写真撮影サービスを提供していますか?
FeedFreq：音楽業界のプロフェッショナルの方々とはどのように連携されていますか？
TJ：いつもやってますよ！ライブパフォーマンスやフェスティバル向けに基本料金の写真撮影パッケージを提供していますし、ライトペインティングを使えば、雰囲気抜群のフォトブースも用意できます。これはインタラクティブなアートインスタレーションの範疇に入るものです。
過去に取り組んだプロジェクトについて説明し、ハイライトする
FeedFreq：アーティストとしてのあなたの成長を示す、キャリアにおけるハイライトをいくつか教えてください。
TJ：私はかなり多くのことに携わってきました！2017年に私の故郷であるジャクソンで開催されたミシシッピ・ライト・フェスティバルの開催に中心的な役割を果たしました。これは私にとってライブ・ライトペインティングへの初挑戦であり、同時に自分のイベントをプロデュースする最初の試みでもありました。
20年には国連の国際光の日展に2018枚の作品を出展し、同年にはモロッコのカサブランカで開催された国際ライトペインター・アートショーにも作品を出展しました。シカゴに住んでいた2019年には、ヘアピン・アーツ・センターで開催された大規模な展覧会「Echoes of Chicago」の看板アーティストを務めました。
コロラド州に住んで以来、私は多くのプロジェクトに取り組んできましたが、中でも最も印象的なのは、ライブライトペインティングフォトブースシステム「ザ・ネオンラウンジ」を構築したことです。これは参加者がインタラクティブな体験を楽しめるもので、参加者のライブ画像がその場でプリントされるほか、本格的なアートギャラリーの展示、プロジェクションマッピング、照明インスタレーションなどが含まれており、私が参加するイベントに大きな付加価値を与えています。
Shpongle誌でAndroid Jonesの専属カメラマンを複数回務めたことを光栄に思います。これは間違いなく、私が他の著名なミュージシャンの撮影を手がけてきたのと肩を並べる存在になったことを意味します。
エレクトロニック ミュージック イベント シーンは今後どこへ向かうと思いますか?
FeedFreq：エレクトロニックミュージック文化の未来について、あなたの見解をお聞かせください。
TJ：正直言って、女性中心の音楽シーンになりつつあると感じています。特にここ数年、最もハングリー精神にあふれたミュージシャンの多くが男性から女性へと移行しているのを見てきました。彼女たちが生み出す才能には感服します！
近年、多くの男性たちがその意欲を失ってきています。私自身も男性として、ミキサーの後ろにいるということは成功を意味すると思われているように思えて、がっかりしています。誤解しないでください。今でも素晴らしいセットを披露する才能豊かな男性はたくさんいますが、サウンドやミックスの面で、今演奏されているものやリリースされているものの多くは、コピー＆ペーストのようになっていると感じています。
このシーンの女性たちは、テンポ、ビルドアップ、メロディー、ドロップといった要素を今でも理解しているように見えます。しかし、全体的に見ると、これらのスキルはエレクトロニックミュージック界全体から薄れつつあり、ストーリーを伝えるために必要な音楽的要素が一切排除され、ただのベース、ベース、ベース、ベースの連打ばかりになってしまっているように感じます。
写真家を目指す人たちに何かアドバイスはありますか?
FeedFreq ：フェスティバル写真の世界に参入したいと考えている人たちに、どのようなアドバイスをしますか？
TJ：カメラを持ってライブ会場に足を運んでみよう！たとえ報酬がなくても、無償の活動は多くの注目を集めるチャンスになるから、撮影は絶対にやめないで。ミュージシャンやイベント主催者にとってコンテンツが多ければ多いほど良いので、演奏の前後に自己紹介をして、あなたの作品と名前、顔を結びつけてもらえるようにしましょう！
一貫性が重要です。よく整備された機械のように動作しますが、時間とエネルギーを費やす価値のあるものだけを厳選します。
最後に、人々はどのようにあなたと連絡を取ることができますか?
FeedFreq：私たちのコミュニティは、どこであなたやあなたの活動と繋がることができますか？
TJ：通常、ソーシャルメディアか私のビジネス用メールアドレス（theleg5813@gmail.com）が、連絡を取る最も簡単な方法です！
FeedFreqでは、エレクトロニックミュージックカルチャーを形作るアーティストやイノベーターへの独占インタビューを今後も配信していきます。プロジェクションマッピングのパイオニアからフェスティバルテクノロジーの革新者まで、舞台裏の知られざるストーリーをお届けします。
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