私たちは、レンズの背後にいる先見の明があり、「Transformational Eye」プロジェクトの立役者であるアミール・ワイスと直接インタビューしました。アミールは、Boom、Modem、Free Earth などの有名なイベントを含む、世界をリードするサイケトランス フェスティバルの魅惑的な瞬間を巧みに捉えてきました。彼のレンズは画像を捉えるだけでなく、これらの集まりの変革の本質を包み込みます。アミールの旅を詳しく調べるにつれて、写真への情熱とサイケトランス フェスティバルの世界の交差点を探り、フェスティバル参加者の魔法のような体験を永遠に残すショットの背後にある物語を発見します。「Transformational Eye」を通じて、アミールはストーリーテラーとなり、これらのイベントの精神を、単なる写真の境界を超えた魅力的なビジュアルに変換しています。
すべてはいつ始まったのか教えていただけますか？写真の世界に入ったきっかけは何ですか？
両親から初めてカメラをもらったのは 5 歳のときでした。残念ながら、防水カメラと勘違いして、早い段階で事故に遭いました。私が本格的にビジュアル アートの世界に足を踏み入れたのは、陸軍を退役した後、アニメーションの研究に没頭し、メディアの世界との関わりを深めたときでした。この時期、写真撮影はほんの少ししかやっていませんでしたが、カメラの機能のニュアンスや写真芸術に対する親近感が徐々に増していきました。
正式な教育を受けた後、旅に出る約 2 年前まで、私はスタジオ撮影に重点を移しました。この間、オンライン リソースや友人からの指導を通じてスキルを磨きました。その経験は爽快でしたが、具体的な成果を追求せずに練習することに限定していました。その後、活気に満ちたフェスティバルの世界に偶然出会い、芸術的探求に新たな側面が加わりました。
最初のお祭りはいつでしたか？
2013 年に初めて大きな旅に出たとき、ニュージーランドであまり知らなかったお祭りがあることを知りました。このお祭りは、イスラエルでも見たことがないような、クレイジーなものでした。現地のコミュニティはとても寛大で、心が広く、精神性に満ちていて、当時の私はお祭りがこれほど人を高揚させるものであるとは知りませんでした。
その経験が私の人生を変え、好きな人たちの写真を撮り始めました。その後、別のイベントでもう少し写真を撮りました。その後、オーストラリアに行ったとき、写真を使ってフェスティバルに参加するようになりました。仕事ではなく、趣味のようなものでした。やがて、仕事を通じて小さなコミュニティの人々と出会い、一人で旅していたときよりも写真を通してより多くの人とつながることができました。それは単なるコミュニケーション以上のもので、誰もが才能を持っています。写真は私にとって人々とつながる機会をくれたのだと思います。
変容の目
もっと多くのことをして、それで生計を立てたいという願望は、容易なものではありませんでした。その後、2013年にオーストラリア人の友人がヨーロッパに行ったので、その機会を利用してXNUMXつのフェスティバルに応募し、採用されました。
最初は Lost Theory で、そこでチケットを手に入れました。近くにいたので、彼らは実際に私の旅費を払う必要はありませんでした。2013 年に初めてその場所で仕事をし、それ以来、彼らがやめるまで何度か一緒に仕事をしました。XNUMX 番目は Mo: Dem で、ここは私にとってホーム フェスティバルのような存在になり、それ以来ずっと一緒に仕事をしています。
T翌年、私はもっと大規模なフェスティバル ツアーを企画しました。それは、ロスト セオリー、モデム、ツリー オブ ライフ、そしてブーム フェスティバルでした。当時、私はまだ以前の仕事をしていましたが、彼らにはほんの少しだけ仕事をしてもらい、夏の 3 か月を自分のために使ってほしいと頼みました。
|
 |
 |
 |
 |
ツリー・オブ・ライフ・フェスティバルでの体験を共有しましょう
フェスティバルや人々はどうでしたか？また、このフェスティバルならではの体験はありましたか？
生命の木フェスティバルは主にトルコで開催されるユニークなフェスティバルで、イランを含む中東からの訪問者が集まります。これが私にとって、これらの特別で美しい人々との初めての本当の出会いでした。ヨーロッパとイスラエルからの参加者が混在することで、独特で一体感のある体験が生まれ、今日の世界において意味のあるつながりが生まれます。これは特にインパクトがあり、人々は私の国に対する理解を新たにして帰国します。
トルコを訪れたのが初めてではなく、2024回目でしたが、素晴らしい経験でした。他の場所では出会えなかったであろう大勢の人々と出会いました。フェスティバルはXNUMX年に元の場所に戻ると聞いていますが、また招待してもらえることを心から願っています。
プロのイベント写真家としてのあなたの考え方は何ですか?
まず、私は長年、自分のお小遣いで生計を立ててきたので、自分の費用を賄えるフェスティバルに参加することを目指しています。経済的な制約があるため、以前のようにただ楽しむために参加する余裕はもうありません。この制限には利点があり、単に娯楽のためではなく、フェスティバルに参加する目的に集中することができます。
私は前払いを要求しません。その代わりに、フェスティバル側が求める仕事内容を確認します。仕事が完了すれば、支払いを受け取ります。このアプローチにより、フェスティバル側が失望することがなくなり、報酬は提供されたサービスに対するものであることが明確に理解されます。
私はフェスティバルの主催者たちに、私たちが互いに支え合っていることを理解してもらいたいと思っています。私が彼らをサポートするのと同じ程度に、彼らにも私をサポートしてもらいたいと考えています。
フェスティバルで働いた経験について説明してください。
私にとって、フェスティバルの写真撮影は大きく進歩し、以前よりも広い視野を持つようになりました。経験が深まり、この芸術形式に対する理解が深まりました。興味深いことに、初心者は当初の私よりも好意的な扱いを受けることが多いことに気づきました。しかし、個人の経験はさまざまであり、扱いは主観的であることを認識しています。その結果、フェスティバルの写真撮影をポジティブで充実したものにするためには、特定の条件を主張する必要があるという結論に達しました。
フェスティバルでの写真家にとって理想的な条件は何ですか?
すべてのフェスティバルが旅費を負担してくれたり、食事を提供してくれたりはしません。また、写真の重要性を理解しているフェスティバルばかりではありません。写真は評価されますが、努力の実際の価値は認識されないことがよくあります。しかし、それはそれで構いません。私にとってはお金がすべてではありません。あなたの質問に答えると、理想的な条件は次のようになります。
- フライト、宿泊施設、基本的な食事の手配。
- テントで寝るのは問題ありませんが、カメラを充電したりカードを取り出したりするためのメディア ルームは不可欠で、大いに役立ちます。
- 編集したアルバムを納品する前に支払いを受けてください。
あなたの洞察をフェスティバルのプロモーターと共有しましょう。
いくつかの重要なことが起こるべきだと私は考えています。まず、ミュージシャンやアーティストのブッキング エージェントがいるなら、メディアにも同様のサポートがあるべきだということをコミュニティが認識する必要があります。ビデオ アーティストを代表する個人やブッキング エージェントが、写真家にコラボレーションの機会やアーティストやフェスティバルのコンテンツ作成の機会を提供できれば有益です。このようなコラボレーションは、イスラエルのつながりのように、小規模で結びつきの強いコミュニティでよく発生します。
現在、アーティストは写真家を探したり連れて行ったりして、プロセスを自分で管理し、報酬を支払うことがよくあります。しかし、写真やビデオ撮影に特化した予約代理店のような、より組織化されたシステムが欠けています。物流を管理し、プレゼンテーションを提供し、全体的な体験を向上させるエージェントを通じて予約できるオプションがあれば便利です。
大勢の人の前で仕事をするときはどうしますか?
カメラを持って写真を撮るとき、どんな心構えで臨んでいますか？周りの人たちにはどのように接していますか？
私のアプローチは気分によって変わりますが、通常は被写体と交流します。必ずしも直接会話するのではなく、つながりを築き親密さを築くことです。私は、素早く落ち着いた雰囲気を演出し、参加者のために自分がいることを明確にします。彼らの邪魔をしすぎないようにしています。何人かの写真家から、Zoom は素晴らしい自然な写真を撮影できるものの、あまり効果的ではないというフィードバックを受けました。体験に何かが欠けていると感じています。
Tomorrowland のように、仕事を終えて帰るような場所ではありません。私たちの役割は、フェスティバルに参加して観客に溶け込むことです。また、課題などにも立ち向かいます。そうですね。
最近はどんなギアを使っていますか？
乗り換えたいのですが、まだ Canon を使っています。まだ何にするか決めていません。以前は DSLR を使っていましたが、今はより高度なミラーレスを使っています。私はテクノロジーに興味があり、ドローンも使っています。ビデオ撮影に関しては、スタビライザーを使うことには長所と短所があります。スタビライザーを使うと、写真を撮ったり自由に動いたりすることが制限されます。手持ちでは、安定させて静止している必要があります。写真撮影では、迅速かつ正確に動作するギアが必要です。現在のギアではそれができず、カメラがここ数か月間問題を抱えているので、すぐにアップグレードしようと思っています。
写真撮影の希望時間
夜間撮影と私が撮影する写真の違いは何ですか？また、あなたの専門は何ですか？昼間と夜間のどちらで写真を撮るのが好きですか？その違いは何ですか？
まず、私の好きな専門分野は昼間の写真撮影です。人々と交流でき、外部の照明、カメラのオプション、編集に頼る夜間とは異なり、光を調整してクリエイティブな遊びができるので簡単です。夜間は望みどおりの結果が得られず、交流もそれほど良くないかもしれません。夜型の人のほとんどは孤独を好みます。彼らは独りで、自分のゾーンにいたいのです。カメラを持って近づいても気づかれなければ大丈夫ですが、写真が気に入らないかもしれません。ただし、特に夜間は、光を持ってくると、彼らはより自意識過剰になる可能性があります。昼間はよりオープンです。前述したように、光はそれほど強くありません。
イベントに向けてどのように準備しますか?
フェスティバルに行って写真を撮る前に、身体的にも精神的にもどんな準備をしますか?
私は自分の装備とカードがきちんと整い、充電され、準備が整っていることを確認します。私は参加してコミュニティや友人と交流し、そこから発展していきます。すべてのフェスティバルは独自の世界であり、私はその魔法をできる限りうまく捉えようと考えています。
イベント中に直面した困難な状況について説明してください。
最悪の思い出は、2014 年に初めて参加した Boom フェスティバルで撮った写真の半分を失ったときです。今日まで何が起こったのかわかりません…でも、その日は、たくさんのユニークな人々と出会い、今までで最も素晴らしい写真を撮影した、とても特別な日でした…理解はできても再現できない経験の XNUMX つです。今でも、その写真を失ったことにショックを受けています 🙂
パンデミックが始まったとき、私は部族集会とパナマに3か月間閉じ込められていました。当局が私たちに厳しい状況を与えたので、それは慌ただしい経験でした。しかし、フェスティバルはそこにいる全員をできる限り世話し、私は生き延びてその話をすることができました。
あなたのお祭りで一番好きなものは何ですか？
私たち全員が愛しているのは明らかである音楽とコミュニティーの他に、私はフローアートに非常に興味があり、この形式のアートを創造する人々を愛しており、彼らの世界的な運動に深く関わっています。
