「LED Labs」は、米国カリフォルニア州オークランドの Christopher Schardt 氏によるプロジェクトです。彼は、LED ライトを独創的な方法で使用して、人々を驚かせるアートを制作しています。彼は、通常のライト ディスプレイではなく、にぎやかな街のスポットでも静かな田舎のスポットでも、注目を集めるインスタレーションを制作しています。Christopher Schardt 氏は、自分のアートが周囲の環境に溶け込み、よりエキサイティングで魔法のような作品になることを望んでいます。
彼は限界に挑戦するのが大好きで、光、音、テクノロジーを駆使してユニークなものを作り、記憶に残る瞬間を作りたいと考えています。光とテクノロジーが融合して特別なものを作る旅に備えましょう。
あなたのプロジェクトの名前は何ですか?
私のプロジェクトは「LED Labs」と呼ばれ、とても楽しみにしています。「LED Labs」は、LED を特別な方法で使用して、体験をよりエキサイティングなものにすることを目的としています。私たちが話しているのは、典型的なライト ディスプレイだけではありません。動き、変化するインスタレーションを作成し、人々を巻き込み、特別なアートを作ることです。
出身はどちらですか？
私は米国カリフォルニア州オークランド出身です。サンフランシスコ湾岸地域にあるオークランドは、創造性が栄え、新しいアイデアが歓迎される、活気があり多様性に富んだ都市です。オークランドの都会的な生活と屋外の美しさが融合し、私の芸術的冒険にユニークで刺激的な背景を提供しています。
あなたはどんなシーンに所属していますか?
私はインタラクティブで魅力的なビジュアルアートシーン、特にフェスティバルや公共のインスタレーションの世界に深く関わっています。私の作品は、テクノやサイケトランスの音楽の脈動するビートや活気あるエネルギーとともに展示されることがよくあります。
あなたのビジュアルに対するビジョンを簡単に説明していただけますか?
私のビジュアルは、人々をワクワクさせるユニークな体験にしたいと思っています。光と音を使って、魔法のような、日常とは違う世界を創り出すことを目指しています。私は、自然の模様、リアルなシーン、カラフルなディスプレイなど、さまざまなビジュアルスタイルをミックスすることにこだわっています。それらを組み合わせることで、人々とつながるものを作りたいのです。
なぜビジュアルアーティストになったのですか？また、どうやってインスピレーションを保っているのですか？
私は人々に何かを感じさせる大きな彫刻を作るのが大好きだったので、ビジュアルアーティストになることは自然なことでした。アートが人々に驚きや幸せ、思いやりを感じさせる様子を見るのは私にとって特別なことです。アートを作ることで、出身地に関係なく誰もが理解できる方法で自分の考えや気持ちを共有できます。私は常に、自分のアートにテクノロジーを使用する新しい方法を試して、自分の創造性を絶やさないよう努めています。
派手なライトを試したり、クールなインタラクティブなもので遊んだり、私は常に自分のアートを向上させる方法を探しています。また、さまざまな場所にいて他の人と出会うことでもインスピレーションを得ています。賑やかな街でも静かな田舎でも、それぞれの場所から新しいアイデアが生まれます。また、アートに音楽を使うのも大好きです。音楽とアートは密接に関係しているので、音楽を使ってアートをさらにパワフルで感動的なものにすることがよくあります。
ビジュアルアーティストとしてのキャリアはどのように始まったのですか?
私は 2000 年にビジュアル アーティストとして、巨大な彫刻を制作するところから始めました。2013 年には、LED をアートに使い始め、動く彫刻のスキルと組み合わせました。この組み合わせにより、「Firmament」や「Light Ripples」などの作品が生まれました。これらの作品では、多数の LED とインタラクションできるものを使用しています。私の目標は、空間を素晴らしいものにし、日常のアートの域を超え、世界中の人々の興味と興奮を喚起することです。
あなたのポートフォリオと、あなたが誇りに思っているプロジェクトを見せてください。どのような課題に直面し、それをどのように克服しましたか?
私が誇りに思っているプロジェクトの一つは「大空” 幅 52 フィートの巨大な天蓋で、21,600 個の LED で覆われています。屋外での使用に耐える強度が必要だったため、大変でした。そこで、アルミニウムやステンレスなどの硬い素材を使用しました。また、堅牢なソフトウェアで LED ライトを制御し、長期間にわたって正常に動作し続けるようにしました。“Firmament” は、新しいアイデアと強力な素材を使用して、世界中の人々のためにユニークなものを作り、アートの限界を押し広げたいという私の姿勢を表しています。
新しいビジュアル プロジェクトをどのように開始しますか? 開始から終了までの手順は何ですか?
新しいビジュアル プロジェクトを開始するには、段階的なプロセスが必要です。まず、アイデアを考えます。次に、どのように見えるか、LED をどこに配置するかを計画します。その後、通常は LED Lab を使用してソフトウェアを作成します。次に、すべてをまとめて徹底的にチェックし、完璧に機能し、見栄えが良いことを確認します。
どのようなデザインソフトウェアやツールを使用していますか? トレンドやテクノロジーの最新情報をどのように把握していますか?
私は LED 彫刻の設計と制御に、LED Lab などのさまざまなソフトウェア ツールを使用しています。これにより、プロジェクトごとにソフトウェアをカスタマイズできます。業界のニュースをチェックし、カンファレンスに出席し、新しいツールやトリックを試して、最新情報を把握しています。
あなたの芸術的なスタイルと好みの媒体について説明してください。
私は、自分がその一部になったような気分にさせてくれるアート、特に LED ライトを使ったアートを作るのが大好きです。アルミニウム、ステンレス、ガラスなどの丈夫な素材を使って大きなインスタレーションを作ります。人々はこれらのアート作品に近づいて触れ合うことができるので、その体験はさらに特別でエキサイティングなものになります。
デザインのトレンドやテクノロジーを常に把握するにはどうすればいいですか?
私はアートやテクノロジーのグループに参加したり、イベント、ワークショップ、カンファレンスに参加したりして、デザインやテクノロジーの最新情報を把握しています。常に新しいものやアイデアを試しているので、自分のアートを新鮮でエキサイティングなものにすることができます。こうすることで、アートやテクノロジーの世界で常に先頭に立つことができ、自分の作品が常に限界を超え、人々の注目を集めることができます。
あなたの作品に共通するテーマや主題は何ですか？また、どのようなメッセージを伝えたいですか？
私のアートでは、平和、美しさ、交流を探求することがよくあります。私は、平穏と魅惑の感覚を生み出し、人々を普通ではない体験に引き込みたいと思っています。見た目と触れるものを組み合わせることで、アートと周囲の世界に深く考え、驚きと迷いを感じる空間を作りたいと思っています。
デザインのバックグラウンドを持たない人々と一緒に働くのはどんな感じですか?
デザインについてあまり知識のない人と仕事をするのは、必ずしも意見が一致するとは限らないので、難しい場合があります。しかし、私は自分のアイデアを相手に理解してもらえるように説明する方法を見つけるのが好きです。物事をシンプルにし、相手の考えに耳を傾けます。柔軟に対応して協力することで、全員がチームの一員であると感じられるようになります。最終的には、全員にとってプロジェクトがより良いものになります。
クライアントの要求により、クリエイティブなビジョンを変更しなければならなかったことはありますか? どのように対処しましたか?
クライアントが私の作品に変更を加えたいときは、一緒に作業して柔軟に対応するチャンスです。まず、彼らが何を望んでいるのか、その理由を理解するために率直に話し合います。次に、私の作品の本質を保ちながら、彼らを満足させる方法を考えます。
クライアントのニーズを満たしながらもアートの力強さを保つために妥協することもあります。フィードバックを受け入れることで、全員にとって有益でプロジェクトを成功に導く解決策を見つけることを目指します。このように一緒に作業することで、お互いが気に入るアートを創り出すことができます。
ビデオ編集やアニメーションなどのマルチメディアデザインの経験はありますか?
私は、アート体験をよりエキサイティングなものにするために、ビデオやアニメーションをよく使用します。これらの要素により、展示が生き生きして人々の注目を集め、アートの一部であると感じさせます。たとえば、彫刻をさらにかっこよく見せるためにビデオのトリックを使用したり、彫刻に動きを加えるためにアニメーションを追加したりします。
蝶が飛んでいたり、光が渦巻いていたりと、何でもあり得ます。また、ライブビデオやサウンドを使ってアートをインタラクティブにしています。つまり、人々は動いたり音を立てたりすることで、見たり聞いたりするものに影響を与え、自分とアートのつながりを強めることができるのです。
現代の視覚芸術は伝統的なデザインと何が違うのでしょうか?
現代の視覚芸術、特に LED を使った芸術は、非常にインタラクティブであるため、古いスタイルの芸術とは異なります。絵や彫刻を見る代わりに、芸術で遊ぶことができます。重要な点は、現代の芸術では、音を立てたり動き回ったりすると芸術が動いたり変化したりする LED などの技術がよく使用されることです。これにより、何も起こらない絵をただ見るよりも、よりエキサイティングで興味深いものになります。
エレクトロニック音楽シーンに参入したい新人ビジュアルアーティストに、どのようなアドバイスを送りますか?
ビジュアル アートに不慣れで、エレクトロニック ミュージックを探求したい場合は、新しいものに挑戦し続け、好奇心を持ち続けてください。アートとテクノロジーについて学びましょう。さまざまなことに挑戦することを心配する必要はありません。他のミュージシャンやアーティストとコラボレーションすることも、一緒にクールなものを作るのに適しています。他の人と一緒に作業することで、学び、素晴らしいものを作ることができます。
今後のプロジェクトやアートに関する計画について詳しく教えてください。
私は「ルミナ」というプロジェクトに注力しています。これは、近くのアートフェスティバルで展示するインタラクティブな LED アート作品です。人々が触ったり遊んだりできるものを作る機会にとても興奮しています。人々の興味と想像力を刺激します。また、ミュージシャンと協力して体験を向上させることも検討しています。私のアート作品に生演奏があれば、さらに特別なものになります。人々がアートを見るだけでなく、感じる空間を作ることがすべてです。
