Grouch | FeedFreq のお気に入りの音楽プロデューサー

オスカーは、別名グルーチとも呼ばれ、ニュージーランド出身の有名な音楽プロデューサーです。17 年以上音楽を作り続けており、ハンド パーカッション楽器の演奏が大好きで、それが彼の音楽スタイルに大きな影響を与えています。90 年代後半にエレクトロニック ミュージックに取り組み始め、現在は世界中の大きなフェスティバルで演奏しています。オスカーは他の有名なアーティストと仕事をし、大手レコード レーベルから音楽をリリースしています。オーストラリアのメルボルンに住み、素晴らしいスタジオで音楽を制作しています。間もなく Zenon Records から新しいアルバムがリリースされるほか、他にも多くのプロジェクトがあります。オスカーは音楽制作に専念しており、グルーチの世界を独自に紹介するこの番組では、彼の音楽制作方法やライブ ショーなどについて詳しく探っていきます。

あなたの音楽経歴について簡単に教えてください。

私はニュージーランド出身で、約 17 年間ハンド パーカッションを演奏し、自分の音楽スタイルを形成してきました。1997 年に Impulse Tracker というプログラムを使用して電子音楽に手を出し始めました。しかし、1999 年後半から 2000 年頃になって Fruity Loops にハマってから、自分の本当の情熱に気付きました。最初はライブで音楽を演奏しようとは思っていませんでしたが、2004 年頃からニュージーランドの小さな野外フェスティバルに招待されるようになりました。その頃から、ミニマル プログレッシブ サイケトランスやサイケ ブレイクスの作成に集中するようになりました。

私の音楽はさまざまなレーベルからリリースされています。私はオーストラリアのメルボルンを拠点にしており、新しい音楽を作るためのスタジオを持っています。ライブで演奏するときは、通常、トラックをステムにバウンスし、Ableton Live を使用して操作します。また、ダルブッカなどのライブパーカッション楽器や、X-Station や Korg Monotron などのシンセサイザーも取り入れています。

あなたの音楽はどのレコードレーベルからリリースされましたか?

私はこれまで、Zenon Records、Interchill Records、Enig'matik Records、Cosmic Conspiracy Records、Broken Robot Records、Luminous Music、Up Records、Solar Recordsなど、さまざまなレコードレーベルを通じて音楽をリリースしてきました。今後は、自分の音楽を独立してリリースし、 Bandcamp.

これまでのキャリアで演奏したハイライトのフェスティバルをいくつか教えてください

忘れられないのは、2017 年の Eclipse Oregon です。Total Eclipse は常にサイケトランスの集まりの最高のきっかけであり、あのイベントは本当に楽しかったです。

私は次のようなフェスティバルにも出演しました ブームフェスティバル、大空、バーニングマン、 ユニヴェルソ パラレロ、レインボーサーペント、アースコア、 生命の木フェスティバルなど、今日、世界中で広く使用されています。

FL Studio を使い始めたきっかけは何ですか? また、それはあなたの音楽にとってどのような意味を持っていますか?

姉が私に Fruity Loops を使って音楽を作るよう勧めてくれました。姉は 90 年代初頭から DJ をしていて、私に大きな影響を与えています。最初は Fruity Loops を使っていましたが、Cubase、Reason、Logic、Ableton Live など、他の音楽ソフトウェアも試してきました。2003 年にオーディオ エンジニアリングを学んでいたときには Protools も学びました。結局、バージョン 5 か 6 あたりで Fruity Loops に戻り、最後に切り替えたのは少し前です。Fruity Loops はさまざまな改良が加えられており、私は再び Fruity Loops に夢中になっています。クリエイティブになれる場所のように感じます。さまざまな方法で物事を行え、多くの隠されたトリックを発見できます。今でも、新しいショートカットや秘密を見つけています。

スタジオを作った場所と環境を教えてください。

メルボルンの私のスタジオは、実は自宅のダブルガレージにあります。広さは6メートル×6メートルくらいです。音響に詳しい友人のXNUMX人が、部屋の設計と製作を手伝ってくれました。床、机、大きなバストラップなど、すべて自分たちで作りました。バストラップのXNUMXつをドアに改造して、レコーディングブースとして使えるようにもしました。完成までに約XNUMXか月かかりましたが、その価値はありました。

機材については、Dynaudio BM6mk2 スピーカー、Dynaudio サブウーファー、リファレンス用の Neumann モニターをいくつか持っています。また、Novation X-Station と Micro Korg シンセサイザーも持っています。エフェクトには Alesis Air FX と Kaoss Pad 3 を使用しています。常に新しい機材をセットアップに追加しています。

ライブパフォーマンスについて教えていただけますか？

もちろん、なぜダメなのでしょう？FL Studio で曲を作った後、それをドラム、ベース、シンセ、バックグラウンド サウンド、メロディー、スネア、パーカッションの 7 つのパートに分けます。次に、Adobe Audition でサウンド レベルとエフェクトを調整します。次に、そのパートを Ableton Live に転送して、繰り返し可能なセクションにアレンジします。iPad の Lemur アプリを使用して Ableton Live を制御します。これにより、エフェクトを調整したり、セクションをループしたりできます。時には、ミックスにダルブッカの生ドラムを追加したり、X Station シンセサイザーと Korg Monotron デバイスを使用して追加のメロディーを演奏したりします。

音楽制作の将来をどのように見ていますか?

音楽制作の未来は世界中で明るいです。音楽には、どこでも人々の注目を集める独特の力があります。音楽に興味を持つ人が増えるにつれて、大金を稼ぐチャンスが生まれ、音楽制作の未来は明るいものになります。

音楽プロデューサーを目指す人に、どのようなアドバイスをしますか?

音楽プロデューサーとしてのキャリアをスタートしようとしている人へのアドバイスは、音楽プロデューサーになることは不可欠であり、多くの人が将来そのスキルを求めていることを理解することです。音楽プロデューサーを、制限なく創造的になる方法と捉えてください。音楽制作のスキルを向上させ、プロデューサーとして成長するために、新しいことを学び続けてください。

プロジェクトに良い影響を与えるために、アーティストとどのようにコラボレーションしていますか?

私のプロジェクトのクリエイティブ プロセスを成功させるには、協力が不可欠です。私は、Juno Reactor、Hedflux、Perfect Stranger、Knobs などの他のアーティストとコラボレーションやリミックスを行ってきました。私たちは、リスナーの心に響く感動的なストーリーや脚本化された体験を生み出してきました。素晴らしいフィードバックを提供するために最も欠かせないのは、ファイルの共有、プロジェクトの最新情報を定期的に提供してくれるデーモン、クリエイティブな自由、お互いと文化への敬意、そしてディスカッションのための Zoom ミーティングの手配です。

人々があなたにどのように連絡を取り、どのように指導し、支援を提供できるか教えてください。

連絡を取ったり、助けを求めたりするには、さまざまな方法で私に連絡することができます。

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