音楽に関わっている場合（アーティスト、ファン、業界の専門家、または単にストリーミング サブスクリプションの料金を支払う人など）、これから読む内容を理解する必要があります。 音楽業界は過去 25 年間で劇的な変化を遂げており、現在アーティストへの支払い方法を規定しているシステムは、ほとんどの人が気づいていない点で根本的に破綻しています。
実際のところ、何が起こっているかというと、毎月10ドルのSpotifyのサブスクリプション料金は、他のみんなのお金と一緒にプールされます。そのプールは、何に使われているかに基づいて分配されるわけではありません。 フォーム 聞く内容によって分類されます 誰も スーパースターが特定の月に全ストリーミングの40%を獲得すると、そのスターは みんなの たとえ一度も聴いていないとしても、あなたのサブスクリプション料金も含め、多くの料金が課金されています。一方、独立系配信業者によるストリーミング配信の50%以上は、毎月正当なアーティストから数百万ドルを盗み出す組織犯罪組織によって作成された不正なものです。
これは陰謀論ではありません。ストリーミング経済の仕組みに関する、文書化された事実です。
音楽業界は記録的な利益を上げている一方で、大多数のアーティストの収入はかつてないほど減少しています。音楽を海賊行為から守ってきたシステムは、上位1%を除くすべての人々を脅かす新たな問題を生み出しています。
比例ロイヤルティ、ストリーミング詐欺、有限プール システムに関する厳しい事実を理解するために、この記事を注意深く読んでください。 収益化とロイヤリティ管理の最適な戦術を学びたい場合は、 BIGFREQアカデミー これらのトピックに特化したトレーニング。
私たちがここに至った経緯：簡単な歴史
MP3革命
音楽業界の変革は、音楽の消費方法に革命をもたらした技術、MP3の発明から始まりました。これは、物理的なフォーマット（レコード、カセットテープ、CD）から、ダウンロードして共有できるデジタルファイルへの移行を象徴するものでした。
ナップスター時代（1999-2000年）
Napsterは、ユーザーが互いの音楽コレクションにアクセスできるようにした、初の中央ピアツーピア・ファイル共有プラットフォームとして登場しました。これは、今日私たちが知っているストリーミングではなく、直接的なファイル共有でした。このプラットフォームは、数々の法的課題に直面しました。
- RIAAは著作権侵害でナップスターを提訴した
- 同社は数億ドルの損害賠償を支払わなければならなかった
- 元のサービスは終了しました
- 2003年、ナップスターは合法的なストリーミングサービスとして再スタートした。
皮肉なことに、1999年から2000年は、Napster の人気が最高潮に達し、CD 時代の利益が最高に達した時期であり、同時に、従来のレコード業界をほぼ壊滅させるほどの音楽著作権侵害が横行した時期でもありました。
iTunesソリューション
Appleのスティーブ・ジョブズはiTunesとiPodを発表し、デジタル音楽ダウンロードのための合法的な市場を創出しました。これは、ストリーミングではなく個々の購入をベースとしながらも、著作権侵害に代わる管理された代替手段となりました。
現代のストリーミングの台頭
今日知られているストリーミング モデルが主流として採用されるまでには何年もかかりました。
- 2006: Spotifyは 米国市場に参入した
- 2015: アップルミュージックが主要アーティストの取り組みとともに開始されてから、市場は臨界質量に達した
- 2016-プレゼント: それ以来、業界は毎年記録的な利益を上げている。
業界データによると、音楽業界の収益は2023年に1999年のピークを超え、15.9億ドルに達する見込みです。インフレ調整後でも、ストリーミングは物理的な販売よりも持続可能な収益モデルを生み出しています。
ストリーミングの問題は「解決」
海賊行為の蔓延 音楽業界は破壊されていました。人々はファイル共有ネットワークを通じて大規模に音楽を盗んでいましたが、ストリーミングは消費者が望むもの（あらゆる音楽へのアクセス）を提供し、同時に業界に収益をもたらす合法的な解決策を提供しました。
現代のストリーミングを可能にしたテクノロジーには次のようなものがあります。
- より優れたハードウェア（スマートフォン）
- インターネット接続の改善
- デジタル著作権管理システム
- 電話機能に組み込まれたライセンスフレームワーク
比例ロイヤルティの理解：核心的な問題
実店舗での販売の仕組み
実店舗販売時代：
- CDの製造コストは約5ドルで、販売価格は30ドルです。
- アーティストは販売されたユニットごとに約6ドルから8ドルを受け取った。
- あるアーティストの成功は他のアーティストの利益に影響を与えなかった
- それぞれの売上は独立していました。あなたが10,000万枚のアルバムを売って、私が30,000万枚売ったとしたら、私たちはそれぞれ利益を得ました。
ストリーミングロイヤリティの仕組み
ストリーミングモデルは、いわゆる 比例配分:
- 有限の資金プール: デジタルサービスプロバイダー Spotify や Apple Music などの DSP は、以下からすべての収益を徴収します。
- プレミアムサブスクリプション
- 広告収入（無料プラン）
- これにより、加入者数と広告料金に応じて変動する毎月の資金プールが作成されます。
- 30%カット: DSPは運営費として30%を即時に徴収する
- 株式による分配残りの70％はアーティストとレーベルの収益に基づいて分配されます。 総ストリーム数の割合 その月
- 勝者総取り方式アーティストAがその月の全ストリーミング再生数の40%を占めた場合、ロイヤリティプールの40%がアーティストAに分配されます。残りの60%は、各アーティストのストリーミング再生数の割合に基づいて、他のアーティスト全員に分配されます。
決定的な違い
ストリーミングの世界では、あるアーティストの成功が他のアーティストの収入を直接的に減少させます。 これは、市場が拡大し、複数のアーティストが独立して成功できる物理的な販売とは根本的に異なります。
音楽弁護士のドン・パスマン氏が説明するように、これは経済全体における富の不平等と同様の状況を生み出しています。1%のアーティストがストリーミング収入の大部分を獲得し、残りのアーティストは残りのわずかな部分をめぐって争っているのです。
現在の経済状況：以前よりも良くなっているか？
消費者支出の比較
1999 CD時代:
- 平均的なファンはCDに年間40～50ドルを費やしている
- インフレ調整後：現在の72ドルに相当
- 消費者は20代前半で音楽の購入をやめる傾向がある
2025年のストリーミング時代:
- 平均購読料: 月額 7 ドル (学生割引および家族割引を含む)
- 加入者あたりの年間支出額: 84ドル
- すべての年齢層 音楽を消費する年齢層（幼児から高齢者まで）
- 世界中で加入者数を拡大
業界はユーザー一人当たりの収益を増やし、これまで以上に幅広いユーザー層にリーチしています。
詐欺問題
正当な比例配分の懸念を超えて、巨大な ストリーミング詐欺問題 認める人はほとんどいない:
詐欺の規模
- テクノロジー企業BeatDappは約4兆ストリームを分析した
- 独立系配信業者からのストリーミングの50%以上が不正であると判定された
- この詐欺は主にロシア、南米、その他の地域の組織犯罪活動から発生しています
- これは大手レコード会社からのものではない。彼らは実際にこの詐欺によって金を失っているのだ。
作業の流れ
不正行為者はボットファームや偽アカウントを使ってストリーミング再生数を増やし、限られたロイヤリティプールから金を盗みます。DSPは、まるで「モグラ叩き」のように、この行為への対策に苦慮しています。1つの問題を解決すれば、さらに3つの問題が現れるのです。
影響
不正なストリーミングは、正当なアーティストから収益を奪います。収益プールには限りがあるため、不正なストリーミングは、正当なアーティストやレーベルに分配される収益を減少させることになります。
レコードレーベルの役割
何にお金を払っているのか
アーティストが大手レーベルと契約し、収益の大部分を放棄する場合、次のような代償を払うことになります。
- プロモーションと拡大 すべてのプラットフォームで
- マーケティングの専門知識とリソース
- プレイリスト配置の取り組み
- 業界とのつながり
- 流通インフラ
メジャーレーベルは、所属アーティストの露出を最大限に高めるために、あらゆるツールを活用しています。具体的には以下のようなものがあります。
- 従来のマーケティングキャンペーン
- データドリブンターゲティング
- ソーシャルメディアによる拡散
- ラジオプロモーション（まだ関連性がある場合）
彼らはストリームを操作していますか?
レーベル各社は積極的なマーケティングやプロモーション戦略（中にはペイオーラといった歴史的慣行に類似するものもある）を駆使しているものの、大規模な不正問題は中央レーベルシステムの外部から発生しているようだ。レーベル各社は、不正行為が利益を奪う行為であるため、不正行為と闘うインセンティブを持っている。
ラジオの質問：それは死んだのか？
リアリティ
アメリカ人の96%がまだラジオを聴いているしかし、話はもっと複雑です。
- Z世代（16～25歳）向け: 音楽発見のためのラジオ利用は最小限
- コンテンツがプログラムされていないため、彼らは「出勤してもすぐに退勤する」
- ラジオは36歳以上の成人向けに放送されており、広告収入は
ラジオが重要な理由（または重要だった理由）
ラジオは歴史的に次のような役割を果たしてきました:
- A キュレーターサービス （テイストメーカーが何百ものリリースを精査し、ベスト 30 を選出）
- 地域社会とのつながり
- 新人アーティストのプロモーションツール
- 音楽発見のための元祖「ソーシャルメディア」
何が変わったのか
2000年の規制緩和 統合ラジオ所有権:
- 現在、ほとんどの放送局は少数の企業によって所有されている。
- プログラミングはコミュニティ中心ではなく企業主導である
- 放送局は視聴者よりも株主を優先する
- 新進アーティストの余地が減少
国際的な視点
ラジオは世界的に引き続き堅調です。
- メキシコ：前年比18％増
- ブラジル：前年比13％増
- 他の国では、音楽の発見のためのラジオ文化がより強い
テイストメーカー vs. ゲートキーパー
テイストメーカー
- あなたが信頼し、共感できるDJ、パーソナリティ、キュレーター
- 質の高いコンテンツを選別する音楽に夢中な人々
- 数百の選択肢の中から最良のものを提示することで価値を創造する
- 真の視聴者関係を築く
ゲートキーパー
- アクセスを管理するレコード会社の幹部
- 企業プログラムディレクター
- 隠された動機を持つプレイリストキュレーター
- アルゴリズム主導の「発見」（品質よりもエンゲージメントを優先）
アルゴリズムの問題
ストリーミングプラットフォームは 音楽会社ではなくテクノロジー企業彼らの目標は次のとおりです。
- ユーザーをできるだけ長くプラットフォームに留める
- 満足度を最大化するために馴染みのあるコンテンツを提供する
- 解約やキャンセルを最小限に抑える
彼らは しようとしていること:
- 新しい音楽でリスナーに挑戦する
- 新進アーティストの育成
- 芸術コミュニティに貢献する
ミシェル・S.はこう説明します。「ジュークボックスみたいなもの。どんな曲が入っているかなんて関係ない。ただ25セント硬貨を入れてボタンを押すだけ。」
壊れた生態系
いくつかの相互に関連した問題が業界に影響を及ぼしています。
- 有限のロイヤルティプール 著名なアーティストを優遇
- ストリーミング詐欺とボット 正当なアーティストに影響を与えている
- ラジオプロモーションの崩壊 米国では
- アルゴリズム駆動型発見 馴染みのあるコンテンツを強化する
- コミュニティインキュベーションなし 新興アーティスト向け
これをラテン音楽市場と比較してみましょう。ラテン音楽市場では、ラジオが依然として好調で、コミュニティが積極的に地元のアーティストをサポートし、爆発的な成長を遂げています。
私たちが向かっているところ
不変のもの：変化
音楽業界は、破壊的な変化に直面した際に方向転換することに長けています。あらゆる技術革新は、予測可能なパターンに従っています。
- 新しい技術の登場 経済状況は不透明
- 猶予期間 技術が実証されるまで、アーティストにとって不利な条件で
- 不均衡な利益 早期採用者向け
- 徐々に改善 契約の再交渉によりロイヤルティ率が上昇
- 業界標準化
楽観的な見方
- 業界の収益は過去最高を記録
- これまで以上に多くの人が音楽を消費している
- アーティストはゲートキーパーなしで観客に直接アプローチできる
- 独立流通が実現可能になった
今後の課題
- 比例配分方式 より公平になるためには改革が必要かもしれない
- ストリーミング詐欺 業界全体の解決策が必要
- アーティスト育成 従来のラジオのない新しい道が必要
- 公正な補償 中堅・新進アーティストにとっては依然として問題あり
- AIが生成した音楽 ロイヤルティプールをさらに希薄化する恐れがある
ボトムライン
課題はあるものの、CD時代と比べて収益は増加し、リーチも広がり、アクセス性も向上しています。このシステムは完璧ではありませんが、著作権侵害という存亡の危機を解決し、持続可能なビジネスモデルを生み出しました。
業界は進化し続けるでしょう。問題は、その進化によって収益の分配がより公平になるのか、それとも上位1%のアーティストに富が集中するのかということです。
主要なポイント（要点）
- ストリーミングは音楽業界を救った 海賊行為による崩壊から
- 比例モデル 物理的な販売とは根本的に異なる、勝者総取りの力学を生み出す
- DSPはテクノロジー企業である音楽会社ではなく、文化施設ではなく公共施設を建設している
- 詐欺は大きな問題だ 正当なアーティストへの支払いを減らす
- アメリカにおけるラジオの衰退 重要なアーティスト育成パイプラインを削除しました
- 観客は常に主導権を握っている共感を呼ばなければ、どんなマーケティングをしてもヒット曲にすることはできない
- 変化は絶え間なく続く 音楽業界では、業界は今後も適応し続けるだろう
ミシェル・Sはこう言います。「誰もが同じことを望んでいます。私たちは音楽を愛し、アーティストを大切にしたいと思っています。」
この概要は、音楽業界の教授であるミシェル S. との会話の情報と、ドン パスマン著「音楽ビジネスについて知っておくべきことすべて」の資料を統合したものです。
