Nós nos sentamos para uma entrevista cara a cara com Amir Weiss, o visionário por trás das lentes e o cérebro por trás do projeto “Transformational Eye”. Amir capturou habilmente os momentos encantadores dentro do reino dos festivais de Psytrance líderes mundiais, incluindo eventos renomados como Boom, Modem e Free Earth. Suas lentes não apenas capturam imagens, mas também encapsulam a essência transformadora desses encontros. À medida que nos aprofundamos na jornada de Amir, exploramos a intersecção de sua paixão pela fotografia e o mundo dos festivais de Psytrance, descobrindo as histórias por trás das fotos que imortalizam as experiências mágicas dos frequentadores do festival. Por meio do “Transformational Eye”, Amir se tornou um contador de histórias, traduzindo o espírito desses eventos em visuais cativantes que transcendem os limites das meras fotografias.
Você poderia nos contar quando tudo começou? Como você entrou na fotografia?
Ganhei minha primeira câmera dos meus pais aos cinco anos de idade. Infelizmente, confundi-a com uma câmera à prova d'água, resultando em um acidente precoce. Minha jornada genuína no reino das artes visuais começou quando mergulhei em estudos de animação depois do Exército, intensificando meu envolvimento no mundo da mídia. Embora eu apenas tenha me interessado por fotografia durante esse período, gradualmente desenvolvi uma afinidade pelas nuances dos recursos da câmera e pela arte da fotografia.
Após minha educação formal e até aproximadamente dois anos antes de embarcar em minhas viagens, mudei meu foco para a fotografia de estúdio. Durante esse tempo, aprimorei minhas habilidades por meio de recursos online e orientação de amigos. Embora a experiência tenha sido estimulante, limitei-me à prática sem buscar resultados tangíveis. Só mais tarde tropecei no vibrante mundo dos festivais, adicionando uma nova dimensão à minha exploração artística.
Quando foi seu primeiro festival?
Em 2013, quando fiz minha grande viagem pela primeira vez, descobri um festival na Nova Zelândia sobre o qual eu não sabia muito. Esse festival era louco, como algo que eu nunca tinha visto, nem mesmo em Israel. A comunidade local de lá era tão generosa, de coração aberto e cheia de espiritualidade que eu não sabia o quão elevado um festival poderia ser naquela época.
Essa experiência mudou minha vida, e eu tirei fotos de pessoas que eu gostava. Então, eu fiz um pouco mais em um evento diferente. Mais tarde, quando eu fui para a Austrália, eu comecei a usar a fotografia para ir a festivais. Não era trabalho; era mais como um hobby. Eventualmente, eu conheci uma pequena comunidade de pessoas através do meu trabalho, e a fotografia me ajudou a me conectar com mais indivíduos do que quando eu estava viajando sozinho. É mais do que apenas comunicação; todo mundo tem um talento. Eu suponho que a fotografia criou uma oportunidade para eu me conectar com as pessoas.
Olho Transformacional
O desejo de fazer mais e viver disso não foi fácil. Mais tarde, em 2013, um amigo meu australiano foi para a Europa, e eu aproveitei a chance de me inscrever em dois festivais e fui aceito.
O primeiro foi o Lost Theory, onde consegui um ingresso. Como eu estava por perto, eles não precisaram pagar minhas viagens. 2013 foi a primeira vez que trabalhei naquele local específico e, desde então, trabalhei com eles algumas vezes até que pararam. O segundo foi o Mo: Dem, que se tornou um pouco como meu festival local, e continuo trabalhando com eles desde então.
TNo ano seguinte, eu criei uma turnê de festivais mais extensa. Foi o Lost Theory. Modem, Tree of Life e Boom Festival. Naquela época, eu ainda tinha meu antigo emprego, mas pedi a eles que trabalhassem pequenas quantias e me dessem três meses no verão para mim.
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Compartilhe suas experiências no Festival da Árvore da Vida
como você gostou do festival e das pessoas? E você vivenciou algo lá que o tornou único neste festival?
Festival da Árvore da Vida, realizado principalmente na Turquia, é um festival único que atrai visitantes do Oriente Médio, incluindo o Irã. Este foi meu primeiro encontro real com essas pessoas especiais e lindas. A mistura de participantes da Europa e de Israel cria uma experiência distinta e unificadora, oferecendo conexões significativas no mundo de hoje. Isso é particularmente impactante, pois as pessoas voltam para casa com uma compreensão diferente do meu país.
Foi uma experiência excepcional, não apenas a primeira, mas a segunda vez que visitei a Turquia. Conheci um número significativo de pessoas que não teria conhecido em outro lugar. Ouvi dizer que o Festival está retornando ao seu local original em 2024, e espero sinceramente que me convidem novamente.
Qual é a sua mentalidade como fotógrafo profissional de eventos?
Primeiro, pretendo ir a festivais que cubram minhas despesas, pois, por muitos anos, dependi do meu próprio dinheiro para me sustentar. Dadas as restrições financeiras, não posso mais me dar ao luxo de ir apenas por diversão, como costumava fazer. Essa limitação tem suas vantagens, mantendo-me focado no propósito de ir a festivais em vez de apenas por lazer.
Não peço pagamento adiantado. Em vez disso, confio no festival para confirmar o trabalho que eles exigem. Uma vez que as tarefas são cumpridas, eu aceito o pagamento. Essa abordagem garante que o festival não seja decepcionado, e há um entendimento claro de que a compensação é pelos serviços prestados.
Estou garantindo que os organizadores do festival entendam nosso apoio mútuo. Meu objetivo é que eles me apoiem na mesma medida em que eu os apoio.
Descreva sua experiência trabalhando em festivais.
Fotografar festivais evoluiu significativamente para mim, e agora possuo uma perspectiva mais ampla do que antes. Minhas experiências se aprofundaram, oferecendo-me uma compreensão mais rica dessa forma de arte. Curiosamente, observei que iniciantes geralmente recebem um tratamento mais favorável do que eu recebia inicialmente. No entanto, reconheço que as experiências individuais variam, e o tratamento é subjetivo. Consequentemente, concluí que devo afirmar certas condições para garantir uma experiência positiva e gratificante de fotografia em festivais.
Quais são os termos ideais para fotógrafos em um festival?
Nem todo festival cobre minhas despesas de viagem ou fornece refeições; nem todos entendem a importância da fotografia. Embora apreciem as fotos, o valor real do esforço muitas vezes passa despercebido. Mas tudo bem; não é tudo sobre dinheiro para mim. Para responder à sua pergunta, os termos ideais seriam:
- Voos, acomodações e alimentação básica.
- Dormir em uma barraca é bom, mas uma sala de mídia para carregar as câmeras e descarregar os cartões é essencial e ajuda muito.
- Receba o pagamento antes de entregar os álbuns editados.
Compartilhe suas ideias com os promotores do festival.
Acredito que algumas coisas importantes devem acontecer. Primeiro, a comunidade precisa reconhecer que, se há agentes de reserva para músicos e artistas, deve haver suporte semelhante para a mídia. Seria benéfico se indivíduos ou agências de reserva representando artistas de vídeo pudessem estender oportunidades para fotógrafos para colaborações e criação de conteúdo para artistas ou festivais. Esse tipo de colaboração geralmente ocorre em comunidades menores e unidas, muito parecidas com as conexões em Israel.
Atualmente, os artistas frequentemente buscam ou trazem seus fotógrafos, gerenciando o processo eles mesmos e os compensando. No entanto, um sistema mais organizado, como uma agência de reservas especificamente para fotografia ou videografia, está faltando. Seria útil ter a opção de ser reservado por meio de um agente que cuida da logística e fornece uma apresentação, aprimorando a experiência geral.
Como você lida com o trabalho diante de multidões?
Qual é sua mentalidade quando você vai com a câmera para tirar fotos? Como você lida com as pessoas ao seu redor?
Minha abordagem varia de acordo com o humor, mas meu processo usual envolve interagir com o sujeito, não necessariamente por meio de conversa física, mas para estabelecer uma conexão e construir intimidade. Esclareço que estou presente para o participante, empregando uma atmosfera rápida e calma. Tento não perturbá-lo muito. Recebi feedback de vários fotógrafos de que usar o Zoom não é muito eficaz, embora possa capturar ótimas fotos espontâneas. Sinto que algo está faltando na experiência.
Não é como Tomorrowland, onde você faz seu trabalho e vai embora. Nosso papel envolve participar do festival e se misturar à multidão. Também enfrentamos nossos desafios e coisas assim. Então, sim.
Que equipamento você está usando atualmente?
Quero mudar, mas ainda estou usando uma Canon. Ainda não tenho certeza do que vou escolher. Eu costumava usar uma DSLR, mas agora uso uma sem espelho porque é mais avançada. Gosto de tecnologia e também uso um drone. Quando se trata de videografia, usar um estabilizador tem seus prós e contras. O estabilizador me limita de tirar fotos ou me mover livremente. Com um portátil, preciso estabilizar e ficar parado. Na fotografia, preciso de equipamentos que funcionem de forma rápida e precisa. Se meu equipamento atual não puder fazer isso, e minha câmera estiver me dando problemas nos últimos meses, então estou procurando fazer um upgrade em breve.
Horário preferido para tirar fotos
Qual é a diferença entre fotografia noturna e a fotografia que eu vou, e qual é sua especialidade? Você gosta de tirar fotos de dia ou de noite? E qual é a diferença?
Primeiramente, minha especialidade favorita é a fotografia diurna. É mais simples porque você pode interagir com as pessoas, e a luz é ajustável para brincadeiras criativas, diferente da noite, onde você depende de luzes externas, opções de câmera e edição. Você pode não atingir os resultados desejados à noite, e a interação pode não ser tão boa. A maioria das Pessoas Noturnas prefere a solidão; elas querem ser deixadas sozinhas, em sua zona. Quando você se aproxima com uma câmera, se elas não notarem, tudo bem, mas elas podem não gostar das fotos. No entanto, elas podem ficar mais autoconscientes se você trouxer luz, especialmente à noite. O dia é mais aberto. Como mencionei, a luz é menos intensa.
Como você se prepara para um evento?
Que trabalho de preparação física e mental você faz antes de ir a um festival para tirar fotos?
Eu garanto que meu equipamento e meus cards estejam em ordem, carregados e prontos para ir. Eu venho e me misturo com a comunidade e amigos e evoluo a partir daí. Cada festival é um universo próprio, e minha mentalidade geral é capturar a magia da melhor forma possível.
Descreva uma situação desafiadora que você enfrentou durante um evento.
Minha pior lembrança foi quando perdi metade das fotos que tirei no meu primeiro festival Boom em 2014; até hoje, não sei o que aconteceu... mas aquele dia foi um daqueles dias ultra especiais em que conheci muitas pessoas únicas e capturei as fotos mais incríveis de todos os tempos... É uma daquelas experiências que você entende, mas não consegue recriar. Ainda estou arrasado por perder essas fotos 🙂
Também fiquei preso no Tribal Gathering & Panama por três meses quando a Pandemia começou; foi uma experiência agitada, pois as autoridades nos deram tempos difíceis. Mas o Festival cuidou de todos lá o melhor que pôde, e eu sobrevivi para contar.
Quais são os seus festivais favoritos?
Além da música e da comunidade que é óbvio que todos nós amamos, eu gosto muito de artes Flow, adoro essas pessoas que criam essa forma de arte e estou muito envolvido em seu movimento global.
