Com a aproximação de 2026, estarei comemorando 20 anos de U-Recken. Mas, por um tempo, me afastei da tradicional "rotina de produtor". Não porque perdi a paixão, mas porque sabia que precisava de tempo para entender o que significa ser um artista sustentável no mundo de hoje. Precisei desaprender alguns mitos da indústria, reconstruir de dentro para fora e me reconectar com o propósito por trás da música.
Há alguns dias, ouvi um leitor de um Rebbi que sigo. Percebi que descrevia perfeitamente as dificuldades que venho enfrentando há anos. Isso me fez pensar nos princípios que me guiaram silenciosamente por duas décadas na música eletrônica: os altos, os baixos devastadores e tudo o mais.
Quero compartilhar sete regras que moldaram minha abordagem à resiliência criativa. Não porque eu seja um guru, mas porque esses princípios me ajudaram a superar crises reais e a construir algo mais sustentável e significativo do que eu jamais imaginei ser possível.
Quando tudo desmorona
Deixe-me pintar um quadro para você. Estamos em 2017 e estou correndo Tree of Life, um festival que é meu queridinho há cinco anos. Temos milhares de pessoas, artistas contratados e tudo garantido. Então, dez dias antes do evento, recebo a ligação que todo organizador teme: "O local está fechado. Água contaminada. Emergência sanitária. Vocês não podem usar."
Dez. Dias. de merda.
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Eu não desisti. Com a ajuda da minha equipe de guerreiros, encontrei um novo local e realizei o impossível. Os cancelamentos de ingressos seguiram nosso anúncio público transparente (com muita humilhação sem motivo), enquanto realizávamos o festival em sua totalidade, sem cancelamentos de artistas/programas. Como resultado, perdi €170,000 no processo. E agora tenho 7 anos de dívida pela frente (adicione a Covid e uma guerra em curso no país como cereja do bolo, e a dívida continua). Minha reputação como artista e como festivaleira está arruinada. O castelo de cartas simplesmente desabou.
O que nasceu da visão e do desejo de fazer o bem no mundo se tornou uma estranha caminhada de vergonha.
Mas, com o tempo, descobri que o fracasso não é o oposto do sucesso; é a matéria-prima para ele. Cada contratempo se tornou um aprendizado. Cada erro se tornou uma lição que agora estou prestes a compartilhar com outros produtores que enfrentam situações aparentemente impossíveis.
Embora financeiramente devastadora, a era da COVID e os lockdowns da pandemia me permitiram parar e investigar o que havia dado errado e o que precisava mudar. Mergulhei fundo em treinamentos de PNL, marketing digital e estudos e trabalhos de desenvolvimento pessoal (enquanto também desenvolvia outro tipo de problema chamado GAS, mas essa é uma história para outra ocasião), não porque quisesse me tornar uma coach de autoajuda, mas porque estava cansada de cometer repetidamente os mesmos erros custosos.
O início do Capítulo Final
Ao começar a trabalhar no meu sexto álbum, vejo-o como mais do que apenas mais um lançamento – é o início de um novo capítulo.
Desta vez, estou fazendo o que sempre resisti: documentando tudo: o processo, as mudanças de mentalidade, os bloqueios criativos, os avanços — tudo isso, não para chamar atenção, mas para criar algo mais profundo e significativo.
Imagino uma comunidade de produtores construída com base em experiência compartilhada, educação real, crescimento, responsabilidade e apoio mútuo. E começa aqui – comigo abrindo as portas para os bastidores deste álbum – não apenas os destaques, mas os sistemas, ferramentas e verdades que sustentam a jornada criativa.
Enquanto escrevo estas linhas, estou construindo ativamente BIGFREQ, um espaço onde produtores musicais podem encontrar clareza, evitar armadilhas comuns e construir carreiras duradouras e, esperançosamente, algo muito mais.
Neste ponto, não se trata mais apenas da minha música. Trata-se de ajudar outras pessoas a transformar sua paixão em algo sustentável – sem perder a alma.
As 7 regras que mudaram tudo
Regra 1: Crie mais do que você consome
Então, como já mencionei, a COVID marcou o período de aprendizado mais significativo da minha vida.
Fiquei obcecado por crescimento, não apenas na produção musical, mas em tudo o que a sustenta. Mergulhei fundo na mixagem e masterização, concluí um treinamento profissional e me tornei um produtor muito mais habilidoso e confiante. Mas não parou por aí. Também me senti atraído por mentalidade e desenvolvimento pessoal, marketing e sistemas, porque percebi que talento por si só não constrói uma carreira sustentável.
E em algum lugar ao longo do caminho, também aprendi que até mesmo aprendendo tem limites e uma regra simples que muitos não discutem.
Sempre há tempo para tutoriais e inspiração, mas aprender pode facilmente se tornar procrastinação disfarçada. A verdadeira transformação começou quando parei de esperar para saber mais e comecei a aplicar o que já sabia. O fluxo fundamental é simples: Decida, aja e realize.
A decisão de criar conteúdo em torno da minha música pode ser o melhor investimento de tempo que farei; eu sinto isso. Isso criará um ciclo de feedback que permitirá que tudo se encaixe, incluindo a reconexão com os fãs, a construção de uma nova comunidade e a geração de oportunidades que eu jamais descobriria de outra forma.
Regra 2: O desconforto é o professor
O crescimento vive no espaço desconfortável entre onde você está e onde você quer estar.
Aprendi isso em primeira mão, porque o fracasso foi um dos meus maiores professores.
Olhando para as faixas que não deram certo, os shows que fracassaram (ou deram errado) ou as mudanças de negócios que deram errado na minha cara, não vejo mais vergonha. Vejo dados. Cada um deles continha uma mensagem que eu precisava ouvir. Alguns me mostraram onde meu ego estava atrapalhando. Outros revelaram os pontos cegos que eu não queria admitir que tinha. Mas cada um deles me aproximou da clareza.
Cheguei à conclusão de que o objetivo não é evitar o fracasso. É falhe melhor – mais rápido, com menos medo e mais conscientização. É aí que o verdadeiro crescimento começa.
Regra 3: Seja sua própria testemunha
Aqui está o paradoxo: criamos arte para ser compartilhada, mas quanto mais nos preocupamos com a forma como ela será recebida, maior o risco de destruir a própria alma da obra.
É aqui que o crítico interno se manifesta. Ele sussurra dúvidas, alimenta a hesitação e, lentamente, drena a alegria do processo. Já senti isso muitas vezes – aquela voz que diz: você não é bom o suficiente, não está pronto, não é mais relevante.
Mas há uma diferença entre o crítico e o editor, e aprender a distingui-los mudou tudo para mim.
- O crítico quer te calar. O editor quer te ajudar a melhorar.
- Salve o editor. Silencie o crítico. É aí que o verdadeiro progresso começa.
Regra 4: Não espere por permissão
Depois dos grandes contratempos que enfrentei – como artista e como indivíduo – é fácil cair na armadilha da espera. Esperar pelo momento certo, pela ideia perfeita, pelo sinal verde cósmico. Mas aprendi da maneira mais difícil: nenhum grande sinal do universo diz quando agir. A hora de criar é sempre agora.
No passado, eu dei ao mundo o que eu erro precisava ser feita – música que carregasse uma mensagem que me curasse e ao mesmo tempo emocionasse outras pessoas. E embora o público muitas vezes queira mais do que já recebeu, sei que permanecer fiel ao instinto criativo – aquele que deu origem a este projeto – é a única bússola real.
Olhando para o futuro, não espero permissão. Estou comprometido a confiar nessa pulsação interior repetidamente. Porque é lá que vive o verdadeiro U-Recken, e é essa versão que quero compartilhar com o mundo.
Regra 5: Satisfação em vez de validação
Os números nem sempre aumentam; persegui-los pode silenciosamente destruir o que faz de você um artista. Eu também caí nessa armadilha: atualizar estatísticas, comparar reproduções e medir o progresso por métricas em vez de significado.
Mas aqui vai uma coisa que sempre me lembro: a faixa que eu odiava teria me deixado louco cinco anos antes. Esquecemos o quão longe chegamos porque estamos focado em onde deveríamos ser.
O crescimento nem sempre é visível em um gráfico. Às vezes, é sutil, interno e profundamente pessoal.
No final, é o processo que contém a verdadeira magia – não os números, nem a propaganda enganosa. Apenas você, o som e o ato de transformar sentimento em forma. Essa é a recompensa.
Regra 6: Aja de acordo com sua natureza
Uma árvore não cresce grande e bonita porque quer ser impressionante. Ela simplesmente faz o que as árvores fazem.
Encontrei meu caminho me apoiando no que parecia natural, fazendo psytrance, construindo uma comunidade e compartilhando conhecimento. Às vezes, isso significa que seu trabalho será polarizador, e é exatamente isso. Se sua arte e, inevitavelmente, sua personalidade forem projetadas para agradar a todos, elas não se conectarão com ninguém.
Regra 7: Compartilhe sem esforço
Quando você realmente internaliza que é o melhor e o pior no que faz – que carrega consigo a grandeza e a imperfeição simultaneamente – algo poderoso se desbloqueia. O peso do julgamento externo começa a desaparecer e, em seu lugar, surge a liberdade criativa.
Este é o espaço em que estou entrando cada vez mais. Um espaço onde não espero a perfeição – eu apareço. Compartilho. Refino. Repito.
Quanto mais criamos, mais crescemos. Quanto mais liberamos, melhores nos tornamos. Quantidade gera qualidade, não por meio de atalhos, mas por meio de prática, presença e impulso.
Esse é o caminho que vejo para mim, e todo artista está disposto a vivê-lo plenamente.
O efeito bola de neve
Essas regras funcionam como um efeito bola de neve: comece aos poucos, seja consistente e deixe o impulso levar você adiante.
Pode começar com o compromisso de se dedicar a uma faixa semanalmente, em vez de se perder em tutoriais intermináveis, ou compartilhar um trabalho em andamento em vez de esperar pela perfeição. Essas pequenas mudanças criam movimento, o que gera confiança.
Cada passo se intensifica. Cada ação expande sua capacidade. Antes que você perceba, você não está apenas progredindo – você está se tornando o tipo de artista que movimentos através da resistência em vez de esperar que ela desapareça.
Essa é a visão que tenho para mim e para cada produtor que escolhe trilhar esse caminho ao meu lado.
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Onde isso me levou
Hoje, estou prestes a começar a trabalhar no meu sexto álbum enquanto executo o FeedFreq Triniq, Minha Agência de Marketing Cyblinks, E agora o recém-nascido Academia BigFreq, administrando vários negócios e criando cinco filhos. Não sou super-humana porque aprendi a construir sistemas que se apoiam mutuamente em vez de competir pela minha atenção. E é algo que pretendo passar para os outros.
Minha carreira musical alimenta minha plataforma educacional, que se conecta aos meus empreendimentos comerciais e apoia meu tempo criativo. É um ecossistema onde cada parte fortalece as outras. Super desafiador, mas eu não trocaria por nada.
Sua Libertação Criativa
Então aqui estou eu – duas décadas no U-Recken, ainda evoluindo, ainda aprendendo e mais comprometido do que nunca – não apenas com meu crescimento, mas com a construção de algo que vive além de mim – um movimento, um espaço, uma frequência que nutre o artista e o humano por trás disso.
Porque vi o que acontece quando nos isolamos e tentamos enfrentar tudo sozinhos, também vi a magia que acontece quando apoiamos uns aos outros abertamente, honestamente e sem ego.
Não se trata apenas de construir uma carreira musical. Trata-se de projetar uma vida que pareça completa: um pequeno passo de cada vez. Se isso ressoa com você, junte-se às comunidades gratuitas FeedFreq/Bigfreq, onde artistas eletrônicos e entusiastas da música compartilham estratégias que funcionam, pois essa jornada é importante demais para ser trilhada sozinho. Quem sabe? Talvez estejamos destinados a trilhar essa próxima etapa juntos.
De qualquer forma, estarei aqui – criando, documentando, construindo e criando o espaço.
Obrigado por ler e fique ligado – Uma nova tempestade está chegando.
