Steve Pavlovsky é o cérebro por trás do Liquid Light Lab na cidade de Nova York. Ele tira suas ideias da mistura de culturas da cidade. Ele mistura projeção líquida e outras artes para homenagear os antigos Psychedelic Light Shows. Seu trabalho faz parte da cena artística alucinante e tenta levar as pessoas a lugares mágicos.
Steve quer que sua arte faça as pessoas sentirem coisas e se conectarem. Para fazer isso, ele brinca com luz, música e natureza. Ele faz shows ao vivo, instalações e outros projetos para contar histórias de novas maneiras e unir as pessoas.
Neste contexto, exploraremos sua jornada como artista visual. Veremos como ele começou e como seu trabalho se encaixa na cena artística alucinante. Ele tem como objetivo levar o público a reinos encantadores e promover conexões emocionais.
Qual é o nome do seu projeto?
Meu projeto se chama Liquid Light Lab. O núcleo do meu trabalho é seu título, combinando projeção líquida e mídia experimental. Elementos orgânicos artesanais também fazem parte desse núcleo. O Liquid Light Lab homenageia os Psychedelic Light Shows dos anos 1960, ao mesmo tempo em que traz inovação fresca à arte visual moderna.
De qual país você é?
Eu venho dos Estados Unidos, especificamente da cidade animada e vibrante de Nova York. A cidade de Nova York é conhecida por sua cultura diversa e arte inovadora. É um lugar rico e estimulante para a criatividade. A energia da cidade e suas influências ecléticas moldam significativamente minha visão e práticas artísticas.
Estar na cidade de Nova York significa que muitos artistas, músicos e pessoas criativas me cercam. Isso me ajuda a continuar aprendendo e me inspirando, o que faz meu trabalho evoluir. O cenário acelerado e sempre mutável da cidade também me impulsiona a ficar atualizado com as tendências e continuar a ultrapassar os limites da minha arte.
Como começou sua jornada como artista visual?
Comecei minha jornada como artista visual porque estava curioso sobre a luz e o que ela pode fazer. No começo, brinquei com projeções líquidas e visuais old-school porque gostava de sujar as mãos com eles. Esses primeiros experimentos me ajudaram a criar meu estilo, misturando velhas vibrações psicodélicas com novos truques.
Conforme fui melhorando no que fazia, juntei-me a músicos e fiz shows ao vivo para compartilhar meu trabalho. Esses shows me permitiram mostrar o que eu podia fazer e aprender ainda mais. Eles também me mostraram o quão influente a arte visual pode ser para as pessoas. Essa jornada se transformou no meu trabalho, onde estou sempre tentando fazer coisas novas e emocionantes com luz e visuais.
Com qual cena você mais se identifica?
Estou profundamente envolvido na cena psicodélica e experimental das artes visuais. É tudo sobre ser criativo e misturar arte, música e tecnologia para criar experiências alucinantes. Minhas coisas, que geralmente incluem shows ao vivo, festivais de música e excelentes configurações interativas, se encaixam perfeitamente nessa multidão animada.
Os shows de luzes dos anos 1960 inspiram meus visuais psicodélicos, mas sempre adiciono novos toques. Fazer parte dessa cena me permite conectar-me com outros artistas e fãs que amam misturar visuais e música. Tudo isso me ajuda a melhorar e adicionar meu toque ao mundo da arte psicodélica.
Descreva sua visão ao criar recursos visuais.
Quando faço visuais, quero levar as pessoas a uma jornada para algum lugar mágico e espiritual. Meu objetivo é usar imagens que toquem as emoções das pessoas, fazendo-as se sentirem maravilhadas, inspiradas e conectadas. Brincando com luz e tempo, crio experiências que ficam com o público.
Eu estou aqui para explorar como a música, a natureza e nossos sentimentos se conectam. Eu uso métodos da velha escola e coisas naturais para fazer visuais que não sejam apenas agradáveis de se ver, mas que também realmente digam algo. O objetivo é criar uma experiência visual que ande de mãos dadas com a música, dando ao público uma aventura sensorial completa.
O que te inspirou a se tornar um artista visual? Como você se mantém criativamente inspirado?
Sempre fui fascinado pela luz e como ela pode mudar as coisas. Artistas como Kandinsky, Thomas Wilfred e The Joshua Light Show me ensinaram a misturar luz. Eles me mostraram como misturar luz com cor e movimento para criar experiências únicas. Eles me inspiraram a me tornar um artista visual e explorar o mundo da música visual e da arte experimental.
Para manter minha criatividade fluindo, estou sempre tentando novos truques e me unindo a outros artistas e músicos. Trabalhar juntos assim mantém minha mente aberta a novas ideias e garante que meu trabalho permaneça emocionante e mutável. Além disso, passar tempo na natureza, ir a lugares artísticos e me manter atualizado com novas tecnologias ajuda a manter minha energia criativa alta.
Em que tipos de projetos você trabalhou?
Eu faço muitas coisas no meu trabalho, como shows ao vivo, montando coisas legais e testando novas ideias. Eu faço principalmente shows de luz líquida e visuais old-school como um artista de luz. O Liquid Light Lab, meu projeto, é famoso por usar projeções líquidas, testar novas mídias e adicionar toques naturais. Essas ideias vêm dos shows de luz psicodélicos dos anos 1960, mas eu dou a elas um toque moderno para fazê-las chamar a atenção das pessoas.
Eu me juntei a vários projetos e eventos grandes. Fiz visuais ao vivo no Fels Planetarium na Filadélfia. Ajudei a criar shows audiovisuais como LIQUIDVERSE. Foi exibido nos cinemas de alta qualidade da Cosm. Também faço workshops sobre shows de luzes líquidas e visuais old-school, onde passo o que sei para outros artistas e fãs. É tudo sobre construir uma comunidade onde a criatividade e novas ideias prosperam.
Você pode compartilhar seu portfólio e destacar um projeto do qual você se orgulha?
Trabalhei em grandes shows como “The Offer” na Paramount+ e “Atlanta” na FX, além de ter feito coisas ao vivo com Nick Mason do Pink Floyd. Um projeto do qual tenho orgulho é o LIQUIDVERSE, uma grande coisa audiovisual que fiz com o ComposerNYC. Foi exibido nos excelentes cinemas dome da Cosm. Foi difícil de fazer por causa do tamanho e da tecnologia deles. Mas, com planejamento cuidadoso e trabalho em equipe, fizemos acontecer.
Como você aborda um novo projeto visual?
Quando começo um novo projeto visual, penso bastante sobre como quero que ele pareça e se sinta. Faço muitas pesquisas e esboço algumas ideias iniciais. Então, tento maneiras diferentes de fazê-lo, ajustando as coisas com base em como elas saem e no que as pessoas dizem até que eu acerte.
Como você teve as ideias para seus produtos?
Eu desenvolvi ideias de produtos porque adoro fazer arte leve e legal e visuais psicodélicos. A luz selvagem me inspirou em shows dos anos 1960 e em artistas como Kandinsky e Thomas Wilfred. Meu objetivo era fazer coisas que combinassem bem com as experiências malucas que ofereço no Liquid Light Lab. Usei projeções líquidas, coisas experimentais e materiais naturais. Fiz os materiais à mão para dar aos fãs ferramentas para fazer seus visuais. Confira o que temos em LiquidLightShop.com
Descreva seu estilo artístico e meios preferidos.
Meu estilo de arte mistura coisas psicodélicas e experimentais, bem como os shows de luzes psicodélicas dos anos 1960. Gosto de usar projeções líquidas, projetores antigos, rodas de cores e slides de muito tempo atrás. Essas ferramentas me ajudam a fazer visuais excelentes e fluidos que brincam exclusivamente com a luz, criando uma experiência sensorial extraordinária.
Quais softwares e ferramentas de design você usa?
Eu uso uma mistura de ferramentas de ensino antigas, como retroprojetores e programas de computador modernos, para editar vídeos e fazer animações. Aplicativos como o GoVJ são essenciais para o que eu faço. Estou constantemente verificando as últimas atualizações de software para me manter atualizado com as últimas novidades em design e tecnologia. Também vou a workshops e converso com outros artistas online.
Descreva sua experiência trabalhando com promotores ou membros da equipe que não têm formação em design.
Trabalhar com promotores ou membros da equipe que precisam entrar no design pode ser desafiador, mas também muito legal. Conversar é super importante, então eu uso imagens e exemplos para explicar minhas ideias. Ser paciente e trabalhar juntos nos ajuda a entrar na mesma página e tornar o projeto incrível.
Você já teve que comprometer sua visão criativa devido a preferências ou restrições de clientes?
Sim, às vezes tive que mudar minhas ideias por causa do que o cliente quer ou por causa de limites. Quando isso acontece, encontro um meio termo entre o que quero fazer e o que eles precisam. Falar abertamente e sugerir outras ideias nos ajuda a encontrar uma solução que funcione para nós dois sem perder o coração do meu trabalho.
Quais temas ou assuntos aparecem frequentemente em suas obras de arte?
Minha arte geralmente inclui peças sobre natureza, música e espiritualidade. Quero que as pessoas se sintam maravilhadas e conectadas quando virem meu trabalho, como se estivessem vivenciando a mágica da luz e do movimento. Meus visuais são todos sobre fazer você sentir e pensar para que você possa apreciar como a arte e a vida se unem.
Você tem experiência com design multimídia, incluindo edição de vídeo ou animação?
Claro, eu sei muito sobre design multimídia, como edição de vídeos e criação de animações. O que torna a arte visual de hoje diferente da antiga é como ela se mistura com a tecnologia e permite que as pessoas interajam. Com ferramentas modernas, a arte pode ser muito mais emocionante e te levar para a experiência como nunca antes.
Que conselho você daria aos aspirantes a artistas visuais que desejam entrar no cenário da música eletrônica?
Você é um novo artista visual que quer entrar na cena da música eletrônica. Aqui vai um conselho: construa um ótimo portfólio mostrando o que o torna único. Vá a eventos, trabalhe com músicos e envolva-se. Continue tentando coisas novas, mantenha a curiosidade e nunca pare de aprender. Lembre-se, a jornada é tão marcante quanto atingir seu objetivo.
Onde as pessoas podem encontrar mais informações sobre seu trabalho?
Você pode entrar em contato comigo por e-mail [email protected]. Estou ansioso para ouvir de você sobre perguntas ou ideias de projetos. Você também pode conferir meu canal do YouTube, onde tenho tutoriais e demonstrações dos meus shows de luzes líquidas. Também estou nas redes sociais, então siga-me para atualizações:
