Riccardo Moretti, ou TribalNeed, é um músico profissional cujas performances cativantes misturam elementos diversos, Melodic Techno com instrumentos Live, sintetizadores analógicos, didgeridoo, percussão, hang drum, beat-boxing e muito mais. O projeto solo de Riccardo, TribalNeed, está na vanguarda da musicalidade progressiva. Sua fusão única de influências eletrônicas e tribais lhe rendeu reconhecimento internacional, de festivais europeus a locais vibrantes na África do Sul.
No geral, Riccardo Moretti é um verdadeiro artista que constantemente ultrapassa os limites da música eletrônica tradicional, infundindo-a com elementos tribais para criar uma experiência única. Sua dedicação à colaboração e experimentação destemida continua a fazer ondas na indústria musical e inspirar outros músicos. Fique ligado para descobrir o gênio por trás do som cativante do TribalNeed.
O que te inspirou a começar sua jornada como produtor musical?
Desde pequeno, sou fascinado por como a música pode unir as pessoas. Eu amava especialmente ouvir todos os tipos de música do mundo todo. Crescendo, entrei na música eletrônica, o que me permitiu misturar esses estilos diferentes.
Foi isso que me deixou animado em fazer música eu mesmo. Adoro pegar pedaços de outras culturas e criar algo novo. É por isso que decidi me tornar um produtor musical e performer. Mesmo agora, ainda estou impressionado com todos os sons legais que existem por aí e como a música pode nos conectar.
Você tem algum festival memorável para compartilhar?
Apresentar-se em festivais icônicos como Lowlands e Cape Town International Jazz Festival e Riccardo Festival tem sido realmente inesquecível. Cada apresentação é uma jornada única que deixa uma impressão duradoura em mim e no público. Meu trabalho está em oito CDs gravados disponíveis para compra online. Então, explore “Electro Nomad” e experimente a magia do TribalNeed.
Você poderia explicar como você faz música?
Eu faço música naturalmente e espontaneamente. Eu tiro ideias da natureza, de viagens e da vida cotidiana. Minha música geralmente começa com uma melodia ou batida simples. Então, eu adiciono mais camadas a ela usando diferentes instrumentos e tecnologia. O que torna minha música única é que eu misturo várias influências e instrumentos.
Quero que minha música seja imersiva e significativa além das melodias eletrônicas comuns. Sempre tento novos métodos e ferramentas, mantendo-me fiel ao meu estilo. Trabalhar com outros músicos e participar de eventos musicais me ajuda a ficar atualizado sobre o que há de novo. Recentemente, tenho trabalhado na mistura de techno melódico com ritmos tribais, o que tem sido um desafio divertido.
Como você aborda a mixagem e a masterização para garantir a mais alta qualidade de som para seus projetos?
Abordo a mixagem e a masterização com atenção meticulosa aos detalhes, focando em alcançar clareza, profundidade e equilíbrio no som final. O que mais prezo em ser um produtor musical é a liberdade de me expressar criativamente e me conectar profundamente com o público. A busca constante por ultrapassar limites e evoluir como artista me motiva.
Para onde você vê o futuro da produção musical?
O futuro da produção musical continuará a ser moldado pela tecnologia, mas a criatividade e a expressão humanas sempre permanecerão em seu cerne. Quanto ao meu papel, continuo a explorar novas fronteiras e a empurrar os limites da experimentação sonora.
Que conselho você daria a pessoas que desejam se tornar produtores musicais?
Permanecer fiel à sua visão artística única, experimentar sons sem medo e estar aberto à colaboração com outros é crucial. Busque continuamente oportunidades de aprendizado para aprimorar suas habilidades e conhecimento. Acima de tudo, alimente seu progresso com uma paixão inabalável pela música.
Como você colabora com artistas e outros profissionais durante o processo de produção?
A colaboração é essencial no meu processo criativo. Seja tocando com outros músicos ou trabalhando com engenheiros de som, valorizo a troca de ideias e perspectivas que a colaboração traz. Os produtores musicais servem como arquitetos, moldando a paisagem sonora de um projeto. Podemos evocar emoções, contar histórias e criar experiências que ressoem com os ouvintes.
Estou trabalhando em uma colaboração com um percussionista africano tradicional, que promete ser uma exploração fascinante de fusão cultural e inovação musical. Para mim, a integridade artística sempre vem em primeiro lugar. Permanecer fiel à minha visão acaba ressoando com o público e leva ao sucesso a longo prazo. Preciso colaborar com artistas e outros profissionais durante o processo de produção. Compartilhar ideias e perspectivas aumenta a criatividade e enriquece o resultado.
Como novos músicos ou artistas podem entrar em contato com você ou outros produtores musicais para obter ajuda com suas músicas?
Pessoas buscando orientação podem facilmente entrar em contato comigo ou com outros produtores musicais para obter assistência com seus projetos musicais. Eles são bem-vindos para se conectar através do meu site oficial, onde podem encontrar um formulário de contato para enviar suas perguntas ou demos.
Além disso, eu me envolvo ativamente com a comunidade musical em várias plataformas de mídia social. Fornecendo insights e suporte a colegas artistas. Colaboração e crescimento mútuo são valores fundamentais que prezo, e estou animado para ajudar talentos aspirantes a navegar em sua jornada musical com confiança e criatividade.
