No coração da Suíça, Simon Kistler está mudando a música eletrônica com seu projeto Space Cruiser. Ele é apaixonado por isso e trabalha muito duro. Simon se concentra na música Psytrance. Seus eventos são únicos e diferentes das festas comuns. São experiências inesquecíveis para fãs de música do mundo todo. De pequenos começos em 2016, Simon criou eventos inesquecíveis, diferentes e inovadores. Ele quer criar espaços onde grandes talentos e música se unem para surpreender as pessoas.
Nesta entrevista, Simon fala sobre sua jornada, as partes complexas e como ele se mantém à frente na indústria. Ele tem ampla experiência em planejamento de eventos e sabe como construir bons relacionamentos com os outros. Simon dá ótimos conselhos para qualquer um que queira organizar eventos no mundo da música eletrônica.
Qual é o nome da sua organização?
O nome original da minha organização é Space Crooser de Simon Kistler. Hoje, estou principalmente envolvido com o Sem dormir clube, onde sou responsável pelo programa musical e promoção do clube.
De que país e cidade você é?
Eu sou da Suíça. Mais especificamente, estou morando em Brugg, Argóvia.
Que estilos de música você promove?
Eu promovo principalmente música Psytrance (qualquer subgênero). Precisamente música Full on e Psytrance, e também sou DJ de gravadora para a gravadora belga “Dacru Records”, que é uma das 3 principais gravadoras de Psytrance do mundo hoje.
Que tipo de eventos musicais você produz?
Eu organizo principalmente eventos musicais em clubes, com diferentes tipos de música eletrônica para atender aos gostos de todos. Nosso objetivo é criar noites emocionantes que as pessoas vão lembrar, cheias de ótima música, energia e uma atmosfera animada.
Descreva sua visão resumidamente:
Meu objetivo é criar experiências inesquecíveis para os fãs de música eletrônica por meio da curadoria de eventos de alto nível que mostram talentos de ponta e produção inovadora.
Quando você começou a organizar diferentes tipos de festas?
Por volta de 2016, comecei a dar diferentes tipos de festas. No começo, eu só ia a eventos ocasionalmente. Eu gostava da música, mas não entrei na cena musical porque estava ocupado. No entanto, em 2016, organizei meu primeiro evento Trends paralelamente. Isso deu início à minha jornada na organização de festas.
Antes disso, em 2009, eu fazia parte de um grupo chamado Schlafels. Mas eu não organizei eventos até 2016. Em 2019, levei a organização de eventos mais a sério quando entrei para uma equipe para reviver um projeto. Isso reacendeu minha paixão por moldar a cena musical e promover a música que amo.
Como você se mantém atualizado com as últimas tendências desse gênero?
Eu me mantenho atualizado com as últimas tendências no meu gênero musical de duas maneiras principais. Primeiro, eu regularmente recebo novas músicas, então sempre tenho novas melodias para tocar. Segundo, eu presto atenção em como as pessoas reagem quando eu toco essas músicas, o que me ajuda a entender o que é popular.
Em segundo lugar, gosto de assistir a outros DJs se apresentando. Cada DJ tem um estilo único. Aprendo novos truques e me mantenho atualizado com as tendências musicais assistindo a eles.
Como você gerencia os aspectos criativos e técnicos do planejamento de eventos?
Gerenciar os aspectos criativos e técnicos do planejamento de eventos envolve encontrar um equilíbrio. O foco está na decoração e nos visuais. Eles são essenciais para a atmosfera certa. Embora a música seja importante, a atenção aos detalhes na decoração e nos visuais também é valorizada.
Conte-nos sobre um evento desafiador que você organizou no passado.
Uma das situações mais desafiadoras que enfrentei no planejamento de eventos foi quando um artista importante, Filter Heads, não pôde vir devido à COVID-19. No início, havia esperança de que ele ainda pudesse vir, mas seu voo foi cancelado por causa de problemas com o avião. As coisas pioraram, pois tivemos que descobrir rapidamente um novo plano, encaminhando-o para outro aeroporto na Suíça e depois para um trem para chegar ao local. Foi uma bagunça logística, resolver mudanças de última hora e garantir que o artista substituto pudesse corresponder.
Foi um momento estressante, com comunicação e resolução de problemas constantes. Mas conseguimos encontrar um substituto que caiu bem com o público. No entanto, os custos eram altos – mudar voos de última hora realmente atingiu nosso orçamento. Já tínhamos pago a Filter Heads, o que aumentou a pressão financeira.
Olhando para trás, percebo o quão vital é ter planos de backup e considerar talentos locais para evitar riscos semelhantes no futuro. O evento teve desafios, mas foi um sucesso. Ele me ensinou muito sobre permanecer resiliente e adaptável quando confrontado com obstáculos inesperados.
Como construímos parcerias na indústria musical para o sucesso de eventos?
Fazer parcerias na indústria musical tem tudo a ver com quem você conhece e quão bem você se dá com eles. O mais importante é se conectar com as pessoas genuinamente. Você não pode forçar. É sobre ter uma boa vibração e química. Se você não se dá bem com alguém, trabalhar junto é desafiador.
Preciso passar um tempo com alguém para ver se nos damos bem. Mas você não pode fingir. Você tem que ser você mesmo. É importante falar com todos e construir conexões, independentemente de suas funções. Não se trata apenas de artistas ou promotores; trata-se de se conectar com todos que você conhece. Essa abordagem sempre me ajudou. Por exemplo, se você estiver em um festival e conversar com os organizadores como faria com qualquer outra pessoa, isso pode levar a algo. O networking com uma variedade de pessoas pode levar a parcerias e oportunidades valiosas.
Como você se envolveu com a Dacru Records?
Entrei em contato com o Dacru por meio de várias interações com várias pessoas. No começo, fiquei interessado porque queria reservar o Bitkit e o Digicult para um evento, especialmente porque o Bitkit era um dos meus artistas favoritos. Apesar de alguns atrasos iniciais, consegui hospedar o Digicult para uma reunião. Conforme passamos um tempo juntos e nos conhecemos, formamos um bom relacionamento, levando a mais reuniões. Eventualmente, o Dacru se aproximou e me convidou para me juntar a eles. Koen (proprietário do selo Dacrus) disse que eu me encaixaria bem no grupo deles, e o resto é história.
Meu profissionalismo e alinhamento com os valores da Dacru Records desempenharam um papel significativo no meu envolvimento. Gosto particularmente da atmosfera unida e amigável entre os artistas e a gerência da gravadora. Desde então, toquei em suas festas de gravadora e recebi artistas de gravadora adicionais, como U-Recken, E-Mov, Spirit Architect e muitos outros.
Quais são seus planos? Quando são seus próximos eventos?
Gosto de trabalhar com minha equipe no clube, e estamos comprometidos em trazer música e eventos de qualidade para nossa cidade a preços acessíveis. Não planejamos nos mudar para outra empresa ou país.
Por fim, que conselho você daria a aspirantes a organizadores de eventos? Eles querem entrar na cena da música eletrônica.
Eu sugeriria mergulhar fundo na cena da música eletrônica, conhecer pessoas e construir relacionamentos genuínos. Mantenha o foco em suas crenças. Não tenha medo de desafios. Eles podem levar a novas ideias e maneiras de fazer as coisas. Mais importante, lembre-se sempre de quão poderosas a paixão e a determinação podem ser.
Qual é a principal plataforma social que você usa para promoção?
Eu uso muitos métodos promocionais. Eles incluem folhetos e pôsteres físicos, plataformas de mídia social, um canal do Telegram e uma lista de e-mails.
