Vi satte oss ner för en öga mot öga-intervju med Amir Weiss, visionären bakom linsen och hjärnan bakom projektet "Transformational Eye." Amir har skickligt fångat de förtrollande ögonblicken inom världsledande Psytrance-festivaler, inklusive kända evenemang som Boom, Modem och Free Earth. Hans lins fångar inte bara bilder utan kapslar också in den transformativa essensen av dessa sammankomster. När vi fördjupar oss i Amirs resa utforskar vi skärningspunkten mellan hans passion för fotografi och Psytrance-festivalernas värld, och upptäcker berättelserna bakom bilderna som förevigar festivalbesökarnas magiska upplevelser. Genom "Transformational Eye" har Amir blivit en berättare som översätter andan i dessa händelser till fängslande bilder som överskrider gränserna för enbart fotografier.
Kan du berätta när allt började? Hur gick du in på fotografering?
Jag fick min första kamera av mina föräldrar vid fem års ålder. Tyvärr misstog jag det för en vattentät kamera, vilket resulterade i ett tidigt missöde. Min genuina resa in i bildkonstens område började när jag grävde ner mig i animationsstudier efter armén, vilket intensifierade mitt engagemang i medievärlden. Medan jag bara sysslade med fotografi under denna period, utvecklade jag gradvis en affinitet för nyanserna av kamerafunktioner och fotografikonsten.
Efter min formella utbildning och fram till cirka två år innan jag gav mig ut på mina resor, flyttade jag mitt fokus till studiofotografering. Under denna tid finslipade jag mina kunskaper genom onlineresurser och vägledning från vänner. Även om upplevelsen var spännande, begränsade jag mig till att öva utan att eftersträva konkreta resultat. Först senare snubblade jag över festivalernas livliga värld och tillförde en ny dimension till mitt konstnärliga utforskande.
När var din första festival?
2013, när jag åkte på min stora resa för första gången, fick jag reda på en festival i Nya Zeeland som jag inte visste så mycket om. Den här festivalen var galen, som något jag aldrig hade sett, inte ens i Israel. Lokalsamhället där var så givande, öppenhjärtat och fyllt av andlighet att jag inte visste hur upplyftande en festival kunde vara då.
Den upplevelsen förändrade mitt liv, och jag tog bilder av människor jag gillade. Sedan gjorde jag lite mer på ett annat evenemang. Senare, när jag åkte till Australien, började jag använda fotografi för att gå på festivaler. Det var inte arbete; det var mer som en hobby. Så småningom träffade jag en liten gemenskap av människor genom mitt arbete, och fotografering hjälpte mig att få kontakt med fler individer än när jag reste ensam. Det är mer än bara kommunikation; alla har en talang. Jag antar att fotografering skapade en möjlighet för mig att få kontakt med människor.
Transformationellt öga
Viljan att göra mer och försörja sig på det var inte lätt. Senare, 2013, åkte en australisk vän till mig till Europa, och jag tog chansen att söka till två festivaler och blev antagen.
Den första var Lost Theory, där jag fick en biljett. Eftersom jag var i närheten behövde de faktiskt inte betala för mina resor. 2013 var första gången jag jobbade på den specifika platsen, och sedan dess har jag jobbat med dem några gånger tills de slutade. Den andra var Mo: Dem, som blev lite lik min hemmafestival, och jag har fortsatt jobba med dem sedan dess.
Tföljande år designade jag en mer omfattande festivalturné. Det var The Lost Theory. Modem, Livets träd och Boom Festival. På den tiden hade jag fortfarande mitt gamla jobb, men jag bad dem att arbeta små mängder och ge mig tre månader på sommaren för mig själv.
|
 |
 |
 |
 |
Dela dina upplevelser på Tree of Life Festival
hur tyckte du om festivalen och folket? Och upplevde du något där som gjorde dig unik för denna festival?
Livets träd Festival, främst i Turkiet, är en unik festival som lockar besökare från Mellanöstern, inklusive Iran. Detta var mitt första riktiga möte med dessa speciella och vackra människor. Blandningen av deltagare från Europa och Israel skapar en distinkt och sammanhållande upplevelse som erbjuder meningsfulla kontakter i dagens värld. Detta är särskilt effektfullt när människor återvänder hem med en annan förståelse av mitt land.
Det var en exceptionell upplevelse, inte bara första utan andra gången jag besökte Turkiet. Jag träffade ett stort antal människor som jag inte skulle ha stött på någon annanstans. Jag hörde att festivalen återvänder till sin ursprungliga plats 2024, och jag hoppas verkligen att de bjuder in mig igen.
Vad är ditt tänkesätt som en professionell evenemangsfotograf?
För det första siktar jag på att gå på festivaler som täcker mina utgifter eftersom jag i många år förlitade mig på mina egna fickpengar för att försörja mig. Med tanke på de ekonomiska begränsningarna har jag inte längre råd att delta bara för skojs skull, som jag brukade göra. Denna begränsning har sina fördelar, och håller mig fokuserad på syftet med att gå på festivaler snarare än bara på fritiden.
Jag begär inte betalning i förskott. Istället förlitar jag mig på att festivalen bekräftar jobbet de kräver. När uppgifterna är uppfyllda accepterar jag betalningen. Detta tillvägagångssätt säkerställer att festivalen inte sviks, och det finns en tydlig förståelse för att ersättningen är för de tjänster som tillhandahålls.
Jag ser till att festivalarrangörerna förstår vårt ömsesidiga stöd. Jag strävar efter att de ska stötta mig i samma utsträckning som jag stöttar dem.
Beskriv din erfarenhet av att arbeta på festivaler.
Att fotografera festivaler har utvecklats avsevärt för mig, och jag har nu ett bredare perspektiv än tidigare. Mina erfarenheter har fördjupats och ger mig en rikare förståelse för denna konstform. Intressant nog har jag observerat att nybörjare ofta får mer fördelaktig behandling än vad jag gjorde från början. Jag inser dock att individuella upplevelser varierar, och behandlingen är subjektiv. Följaktligen har jag kommit fram till att jag måste hävda vissa villkor för att säkerställa en positiv och tillfredsställande festivalfotograferingsupplevelse.
Vilka är de idealiska villkoren för fotografer på en festival?
Inte varje festival täcker mina resekostnader eller tillhandahåller måltider; inte alla förstår fotografiets betydelse. Även om de uppskattar bilderna, går det ofta inte att känna igen det faktiska värdet av ansträngningen. Men det är okej; allt handlar inte om pengar för mig. För att svara på din fråga skulle de idealiska termerna vara:
- Flyg, boende och grundläggande matarrangemang.
- Att sova i ett tält är bra, men ett mediarum för att ladda kamerorna och ladda ur korten är viktigt och hjälper mycket.
- Få betalning innan du levererar de redigerade albumen.
Dela dina insikter med Festival Promoters.
Jag tror att några viktiga saker bör hända. För det första måste samhället inse att om det finns bokningsagenter för musiker och artister bör det finnas liknande stöd för media. Det skulle vara fördelaktigt om privatpersoner eller bokningsbyråer som representerar videokonstnärer kunde utöka möjligheterna till fotografer för samarbeten och skapa innehåll för artister eller festivaler. Den här typen av samarbete förekommer ofta i mindre, sammansvetsade samhällen, ungefär som kopplingarna i Israel.
För närvarande söker eller tar konstnärer ofta med sig sina fotografer, hanterar processen själva och kompenserar dem. Däremot saknas ett mer organiserat system, som en bokningsbyrå specifikt för fotografering eller video. Det skulle vara bra att ha möjlighet att bokas via en agent som tar hand om logistiken och ger en presentation, vilket förbättrar den totala upplevelsen.
Hur hanterar du att arbeta inför folksamlingar?
Hur tänker du när du går med kameran för att ta bilder? Hur hanterar du människorna omkring dig?
Mitt förhållningssätt varierar med humöret, men min vanliga process innebär att interagera med ämnet, inte nödvändigtvis genom fysisk konversation, utan för att skapa en koppling och bygga intimitet. Jag förtydligar att jag är närvarande för deltagaren och använder en snabb och lugnande atmosfär. Jag försöker att inte störa dem för mycket. Jag fick feedback från flera fotografer om att det inte är särskilt effektivt att använda Zoom, även om det kan ta fantastiska uppriktiga bilder. Jag känner att något saknas i upplevelsen.
Det är inte som Tomorrowland, där du gör ditt jobb och lämnar. Vår roll innebär att delta i festivalen och smälta in i publiken. Vi står också inför våra utmaningar och sånt. Så ja.
Vilken utrustning använder du nu för tiden?
Jag vill byta, men jag använder fortfarande en Canon. Jag är osäker på vad jag ska gå till än. Jag brukade använda en DSLR, men nu använder jag en spegellös eftersom den är mer avancerad. Jag är intresserad av teknik och jag använder också en drönare. När det gäller videografi har det sina för- och nackdelar att använda en stabilisator. Stabilisatorn begränsar mig från att ta bilder eller röra mig fritt. Med en handdator måste jag stabilisera mig och hålla mig stilla. Inom fotografering behöver jag redskap som fungerar snabbt och exakt. Om min nuvarande utrustning inte kan göra det, och min kamera har gett mig problem under de senaste månaderna, så jag funderar på att uppgradera snart.
Önskad tid att fotografera
Vad är skillnaden mellan nattfotografering och fotograferingen jag ska, och vad är din specialitet? Gillar du att fota på dagen eller natten? Och vad är skillnaden?
För det första är min favoritspecialitet dagfotografering. Det är enklare eftersom du kan interagera med människor, och ljuset är justerbart för kreativ lek, till skillnad från nattetid, där du förlitar dig på extern belysning, kameraalternativ och redigering. Du kanske inte uppnår önskat resultat på natten, och interaktionen kanske inte är lika bra. De flesta nattmänniskor föredrar ensamhet; de vill bli lämnade ensamma, i sin zon. När du närmar dig med en kamera, om de inte märker det, är det okej, men de kanske inte gillar bilderna. Men de kan bli mer självmedvetna om du tar med ljus, särskilt på natten. Dagtid är mer öppet. Som jag nämnde är ljuset mindre intensivt.
Hur förbereder du dig inför ett event?
Vilket förarbete gör du fysiskt och mentalt innan du åker till en festival för att fota?
Jag ser till att min utrustning och kort är i ordning, laddade och redo att gå. Jag kommer och blandas med samhället och vänner och utvecklas därifrån. Varje festival är ett eget universum, och mitt allmänna tänkesätt är att fånga magin så gott jag kan.
Beskriv en utmanande situation du mötte under ett evenemang.
Mitt värsta minne var när jag tappade hälften av bilderna jag tog på min första Boom-festival 2014; Fram till denna dag är jag inte säker på vad som hände...men den dagen var en av de där extremt speciella dagarna där jag träffade många unika människor och tog de mest fantastiska bilderna någonsin...Det är en av de upplevelserna du förstår men inte kan återskapa. Jag är fortfarande bombad över att tappa bilderna 🙂
Jag var också fast i Tribal Gathering & Panama i tre månader när pandemin började; det var en hektisk upplevelse eftersom myndigheterna gav oss svåra tider. Men festivalen tog hand om alla där så gott de kunde, och jag överlevde för att berätta.
Vilka är din festivals mest favoriter?
Förutom musiken och gemenskapen som vi alla älskar är jag väldigt intresserad av Flow arts, jag älskar dessa människor som skapar denna form av konst och jag är väldigt engagerad i deras globala rörelse.
