TAS Visuals, eller som vissa kallar det, The Adventurous Spark, vet verkligen hur man fängslar människor över hela världen med sitt unika digitala konstnärskap. Från musikfestivaler till mystiska resor, från Österrike, har TAS Visuals skapat sig ett namn genom att ta tittarna på dessa otroliga, sinnesböjande resor fyllda med livfulla, mystiska och hypnotiska bilder. Deras arbete handlar om att skapa ett unikt visuellt språk som förkroppsligar den fantasifulla psykedeliska rörelsen och rörelsen.
Med över 20 års erfarenhet och över 200 liveframträdanden har TAS Visuals förtjänat titeln mästare i sin konstform och visionär inom digital konst och projektionskartläggning.
Vi är glada över att få prata med Georg, en bildkonstnär som har fängslat publiken med otroliga livebilder och kartläggningar. Georg, det kreativa sinnet bakom TAS Visuals, bäddar sömlöst in skönheten i sin fantasi i varje aspekt av sitt arbete och presenterar den för otaliga anhängare av bildkonst.
Vad heter ditt projekt och vilket land kommer du från?
Mitt projekt heter TAS Visuals, även känt som The Adventurous Spark. Jag är baserad i Österrike.
Vilken scen är du mest förknippad med?
Jag är mest förknippad med den digitala konsten och projektionskartläggningsscenen, särskilt i liveframträdanden på musikfestivaler.
Beskriv kortfattat TAS Visuals vision när du skapar bilder.
När jag skapar bilder kretsar min vision kring att skapa fascinerande, enorma upplevelser som transporterar tittarna på sinnesböjande resor fyllda med levande, mystiska och hypnotiska bilder.
Vad inspirerade dig att bli bildkonstnär, och hur håller du dig kreativt inspirerad?
Min inspiration härrör från en djup passion för att utforska den fantasifulla världen och tänja på gränserna för visuella uttryck. Jag håller mig kreativt inspirerad genom att fördjupa mig i olika konstformer och natur och samarbeta med andra kreativa. Jag gillar också att rita och har unika originalkonst och kläder för närvarande till försäljning i min digital butik.
Kan du dela med dig av din resa som bildkonstnär? Hur började det hela?
Min resa som bildkonstnär började för över ett decennium sedan, utlöst av en fascination för digital konst och dess potential att skapa transformativa upplevelser. Det började med små projekt och utvecklades gradvis till uppträdanden i större skala på festivaler över hela världen.
Vilka projekt och evenemang har du arbetat med?
Under åren har jag haft förmånen att visa upp TAS Visuals på uppskattade festivaler som Modem Festival i Kroatien, Monegros Festival i Spanien och Airbeat One Festival i Tyskland, bland andra. Varje evenemang ger en unik möjlighet att tänja på kreativa gränser och skapa oförglömliga ögonblick för publik över hela världen.
Kan du utveckla betydelsen av att samarbeta med andra konstnärer och organisationer?
Att samarbeta med andra konstnärer och organisationer har varit avgörande för att vidga TAS Visuals horisonter. Från att arbeta med kända figurer som Alex Gray och Tipper till partnerskap med enheter som MTV, varje samarbete berikar vår kreativa gobeläng och för fram innovativa perspektiv som lyfter vårt arbete.
Hur ställer du dig till ett nytt visuellt projekt?
Jag närmar mig ett nytt visuellt projekt genom att först förstå kundens vision och publikens förväntningar. Därifrån utvecklar jag koncept och storyboardidéer, skapar utkast, samlar feedback och förfinar det visuella tills vi når önskat resultat.
Hur håller du dig uppdaterad med de senaste designtrenderna och teknologierna?
Jag har lång erfarenhet av olika designprogram och verktyg, inklusive Adobe Creative Suite och projektionskartläggningsprogram som MadMapper. Jag håller mig uppdaterad med de senaste trenderna och teknologierna genom att delta i workshops och konferenser och hålla mig aktiv i onlinecommunities.
Hur anpassar du din visuella stil för att passa musikgenrer eller festivalatmosfär?
Att anpassa min visuella stil för att passa olika musikgenrer eller atmosfärer på festivaler innebär att förstå stämningen och energin i musiken och skapa bilder som kompletterar och förhöjer den totala upplevelsen.
Vilka utmaningar mötte du och hur övervann du dem?
Du hittar olika projekt i hela min portfölj, men jag är särskilt stolt över mitt samarbete med modemfestivalen i Kroatien. Utmaningen här var att skapa bilder som synkroniserade sömlöst med musiken och atmosfären på festivalen. Ändå övervann vi denna utmaning genom noggrann planering och experiment och levererade en oförglömlig upplevelse.
Hur engagerar du dig med din publik på plattformar?
Sociala medieplattformar ger en unik möjlighet att få kontakt med vår publik på ett djupare plan. Genom liveframträdanden, videor och exklusivt innehåll strävar vi efter att erbjuda fansen en uppslukande upplevelse som speglar magin i våra liveshower, vilket främjar en känsla av gemenskap och uppskattning för digital konst.
Hur ser framtiden ut för TAS Visuals?
När TAS Visuals fortsätter att utvecklas förblir vårt engagemang för att tänja på gränserna för kreativitet och teknik orubbligt. Vi strävar efter att skapa oförglömliga upplevelser för publik över hela världen genom fascinerande liveframträdanden eller innovativa samarbeten. Resan framåt är fylld av oändliga möjligheter, och vi är glada att ge oss ut på den med vår publik.
Vilka råd skulle du ge blivande bildkonstnärer som vill etablera sig i branschen?
Mitt råd skulle vara att förbli trogen din unika konstnärliga vision, ständigt finslipa dina kunskaper, söka samarbeten och möjligheter för tillväxt, och aldrig sluta experimentera och tänja på gränserna för din kreativitet.
