Vi fick sitta ner med duon bakom psytrancescenens fascinerande dekor. MAE & MOA började sin konstnärliga resa 1991. De förvandlade psytrance-fester till kalejdoskopiska underverk. Jerome är från Frankrike och Mel är från Tyskland. Tillsammans är de kända som MAE & MOA. De har lett vägen inom UV-dekoration.
De skapar fängslande atmosfärer och psykedeliska världar. De har satt betydande spår på den elektroniska musikscenen. Från deras tidiga dagar introducerade de UV-dekoration till europeiska psytrance-fester. De har uppträtt på några av världens största festivaler. Deras konst har fängslat publiken i över två decennier.
Här är en inblick i deras fascinerande resa och konstnärliga utveckling:
Vad heter ditt projekt?
Vi döpte vårt projekt till MAE & MOA. Vi utforskar hur design förändrar uppfattningen.
Presentera er själva – var kommer ni ifrån och var är ni baserade?
Vi är Jerome från Frankrike och Mel från Tyskland. Vår resa började 1991 och vi är för närvarande baserade i Europa.
Vilken scen är du mest förknippad med?
Vi är djupt förankrade i psytrance-scenen, där vår konstnärliga stil får sitt fullaste uttryck.
Beskriv din dekorationsstil kortfattat.
Vår stil är en blandning av konst och rymd. Det syftar till att skapa harmoni med livfulla och fantasifulla mönster.
Vilken typ av konst skapar du? (skulptera målning, etc)?
Vår konst tar sig många former, inklusive intrikata skulpturer och vidsträckta målningar. Den är designad för att fängsla och förvandla utrymmen.
Dela gärna din resa som dekorationskonstnär. Hur började det hela?
Vår resa började i början av 90-talet. Vi träffades på en fest i Köln, Tyskland. Vi började ursprungligen bygga laget med Flo 1995. När Flo lämnade fortsatte Jerome ensam tills jag gick med 2002.
Vi dekorerade fester och festivaler och introducerade UV-dekoration till psytrance-scenen över hela Europa. Under åren har vår passion för att förändra utrymmen lett oss till att arbeta med stora projekt, vilket gör att vi kan förfina våra tekniker och vidga våra horisonter.
Vi arbetar med den Esoteriska familjen och siktar på att ta Uppstigningsstadiet till nya höjder. Vi är fortfarande kända för våra imponerande UV-bakgrunder, men vi har utvecklats till att inkludera stora lycra- och LED-installationer.
Denna förvandling har förvandlat fantasifulla landskap till fängslande flerdimensionella upplevelser. Vår resa visar upp en sömlös blandning av konstformer och fortsätter att fängsla publik över hela världen.
Gå igenom din portfölj och lyft fram de projekt du är särskilt stolt över.
Under hela vår karriär har vi haft äran att dekorera några av de mest kända festivalerna. Dessa inkluderar Boom Festival, Airbeat One, Indian Spirit och Voov Experience. Varje projekt har en speciell plats i våra hjärtan. De visar upp vår tillväxt och kreativitet.
Hur ställer du dig till ett nytt inredningsprojekt? Vilka steg tar du från idé till slutprodukt?
Vi använde lakan och sprayfärg för att göra bakgrunder till konst, och försökte förändra hur utrymmen såg ut. När vi blev bättre började vi använda borstar och airbrushes. Vi använde också ljus färg på enorma dukar. Vi gjorde gigantiska uppsättningar av dekorationer upp till 80 meter långa. Nu använder vi airbrush och schabloner på stretchigt tyg för överdrag. Vi trycker digital konst på tyg. Vi inkluderar nu LED-lampor och kartläggningsteknik i vårt konstverk. Vi använder fortfarande de vanliga målnings- och skulpteringsmetoderna.
Utforska skönheten hos konstinstallationer som ger magi till vardagliga utrymmen och en unik touch till vilken plats som helst. Våra digitalt skapade handritade konstverk, tryckta på duk, förvandlar utrymmen till fängslande underverk. Upptäck vår kollektion genom att besöka vår butik idag.
Kan du beskriva din erfarenhet av olika designprogram och verktyg?
Vi förlitade oss från början på målning och skulptering, men vi har anammat tekniken. Vi har lagt till designmjukvara, lysdioder och kartläggning till våra projekt. Vi håller oss uppdaterade genom kontinuerliga experiment och forskning, vilket håller vårt arbete innovativt och banbrytande.
Vilka material använder du för inredningsprojekt?
Våra projekt involverar ofta lycra, UV-färg, LED-lampor och digitala tryck på tyger. Vi får material från många leverantörer. Vi skräddarsyr våra val för att passa varje projekts behov. Vi strävar efter att skapa vackra, fantastiska utrymmen.
Vilket är det centrala temat för ditt dekorkonstverk?
Våra konstverk utforskar ofta teman som psykedelisk utforskning, kosmiska landskap och harmonisk balans. Vi strävar efter att framkalla en känsla av förundran, enhet och transcendens genom våra skapelser.
Beskriv framgångsrikt projektsamarbete med initiativtagare och konstnärer.
Att arbeta med promotorer och andra konstnärer har varit berikande. Det möjliggör olika perspektiv och kreativ synergi. Ett minnesvärt samarbete var med Wien-baserade Phoenix Firedancers. Vi kombinerade våra dekorationskunskaper med deras performancekonsttalang och skapade fängslande shower och upplevelser.
Står du inför projektbegränsningar som påverkar kreativ vision? Hur ska man klara sig?
Utmaningar uppstår men vi strävar efter att hitta kreativa lösningar som kompletterar vår vision och kundens behov. Flexibilitet och öppen kommunikation är nyckeln. De hjälper oss att navigera i sådana situationer samtidigt som vi behåller integriteten i vårt konstnärskap.
Har du erfarenhet av att skapa video eller animation?
Vårt primära fokus ligger på fysiska installationer, men vi har också sysslat med multimedia och lagt till video och animationer för att förbättra upplevelsen.
Hur skiljer sig modern inredning från traditionell design?
Modern inredningskonst använder ofta teknik inom många områden, vilket suddar ut gränsen mellan den fysiska och digitala världen. Vår inredningsstil sticker ut. Den blandar traditionell konst med modern teknik och skapar fantastiska, engagerande utrymmen som inspirerar publik över hela världen.
Vilka råd har du till dekoratörer som ger sig in på det elektroniska musikområdet?
Håll dig till din vision, omfamna experiment och sluta aldrig lära dig. Elektronisk musik frodas på innovation, och det finns alltid utrymme för fräscha och kreativa perspektiv.
Hur kan evenemangsarrangörer kontakta dig för inredningsprojekt?
Eventarrangörer kan kontakta oss via vår hemsida eller sociala medier. De kan kontakta oss för att diskutera partnerskap. De kan förverkliga sina visioner med uppslukande inredningsupplevelser.
