Marina Apollonio är en visionär konstnär vars unika skapelser utforskar världar av op-art och sensorisk utforskning och fängslar publik över hela världen. Konstnärens hyllade utställningar sträcker sig från slutet av 20-talet till nutid, inklusive "Vertigo" på Wiens uppskattade Mumok Museum. Utställningarna går över konventionella gränser. Hennes verk erbjuder tittarna en oförglömlig resa genom perception och verklighet. Hon hämtar inspiration från den transformativa op-art-rörelsen på 1950- och 1960-talen.
Hennes konst kombinerar gamla tekniker med nya idéer och bjuder in publiken att upptäcka och reflektera. Konstnären använder sig av ett noggrant hantverk och tänkvärda installationer. Maria tänjer hela tiden på gränserna för bildkonsten och sätter djupa spår i den samtida konstscenen. Låt oss dyka in i hennes resa och utforska hur hon inledde och realiserade projekt som Vertigo och många fler.
Kan du kort presentera dig själv och dela ditt ursprung?
Jag är en representant för Mumok, Museum of Modern Art i Wien, Österrike. Vårt museum är stolt över sin tradition och visar spjutspetskonst från många kulturer. Mumok ligger i Wiens livliga kulturcentrum. Jag handlar om att väcka konversationer om konst, prova nya saker och uppskatta kreativitet i alla dess former. Jag älskar att visa upp banbrytande konstverk från begåvade konstnärer runt om i världen. Oavsett om du älskar konst eller är nyfiken på vad som är nytt och spännande i konstvärlden, är Mumok platsen att vara på.
Vad är titeln på ditt projekt?
Titeln på mitt projekt är "Vertigo“: Op Art and a History of Deception, 1520–1970. Det är som en stor show som utforskar två anmärkningsvärda saker: Op Art och hur konstnärer lurar våra ögon. Op Art handlar om att göra konst som spelar det vi ser ett spratt. Från läckra mönster till galna färger, det är som ett visuellt äventyr! Den ser också tillbaka från 16-talet till 1970-talet. Redan då använde artister trick för att lura folks ögon. Så mitt projekt visar hur dessa trick har utvecklats.
Kan du förklara konceptet bakom din utställning, Vertigo?
Vertigo-utställningen visar upp häpnadsväckande konstverk som spelar dina ögon ett spratt! Den heter Op Art, som en magisk show för din hjärna. Målningarna i utställningen skapar illusioner av mönster i rörelse. De skapar former som förändrar deras utseende när de ses från olika vinklar.
Tanken bakom Vertigo-utställningen är att ta dig med på ett roligt äventyr genom dessa fascinerande konstverk. Det är som att kliva in i en värld där ingenting är helt som det verkar, och varje målning eller skulptur har en överraskning som väntar på dig.
Hur spelar visuella trick en roll i skapandet och upplevelsen av Op Art?
Visuella tricks är avgörande för skapandet och upplevelsen av Op Art. Konstnärer använder geometriska mönster, kontrasterande färger och exakta mönster för att skapa optiska illusioner. Dessa illusioner gör att stillbilder verkar röra sig eller förändras, vilket utmanar hur vi har sett rymd, form och rörelse.
Dessa visuella knep stör vårt vanliga sätt att se saker. De får oss att ifrågasätta vad vi ser och hur våra ögon och hjärna tolkar visuell information. Op Art leker med våra sinnen och skapar en dynamisk upplevelse. Den engagerar tittarna och ber dem att ifrågasätta den visuella verklighetens stabilitet.
Kan du förklara ljusets och rörelsens roll i dina verk?
Ljus och rörelse är avgörande i mitt konstverk. De hjälper till att skapa en mer engagerande upplevelse för tittarna. Jag kan använda olika ljustekniker, inklusive blacklight och dynamiska ljus. Med dem kan jag leka med skuggor, reflektioner och kontraster. Detta väcker konsten till liv med skiftande dynamik. Jag använder även kinetiska skulpturer och rörliga element i mina verk. Dessa tillför rörelse och gör att konsten känns oförutsägbar och spännande. Ljus och rörelse suddar ut gränsen mellan verklighet och illusion.
Kan du ge mer information om de evenemang du har samarbetat kring?
Jag arbetade med kända institutioner som Kunstmuseum Stuttgart och utställningen "Vertigo" har nått en bredare publik. Dessa samarbeten är mycket värdefulla. De låter mig dela och utbyta idéer och resurser och hjälpa mig att utöka räckvidden för mina utställningar. Att arbeta med Kunstmuseum Stuttgart innebär att jag kan visa "Vertigo” i olika städer, låta fler se och njuta av konsten.
Dessa partnerskap handlar om mer än att organisera showen. De handlar om att dela konstnärliga idéer och främja kulturellt utbyte. Genom att samarbeta med andra konstorganisationer vill jag göra modern konst mer spännande och lättare för alla att njuta av. Dessa samarbeten gav mig också nya idéer och stilar, vilket gjorde utställningen ännu bättre för besökarna.
Vad inspirerar dig att göra konst, och var kommer dina kreativa idéer?
Min inspiration kommer från olika källor, såsom historiska prejudikat, vetenskapliga upptäckter och samtida konstnärliga praktiker. Jag är särskilt fascinerad av skärningspunkten mellan konst och perception. Jag hämtar från denna fascination för att utforska nya visuella experiment och sensoriska erfarenheter. Mina kreativa idéer kommer ofta från en önskan att utmana konventionella sätt att se och förstå. Jag strävar efter att tänja på konstens gränser. Jag engagerar publiken på ett tankeväckande sätt.
Hur fungerade dina samarbeten med andra artister?
Samarbeten med andra konstnärer är centralt i min kreativa process. Genom att arbeta med andra konstnärer kan jag blanda olika perspektiv, färdigheter och talanger för att berika mina Op Art-skapelser. Tillsammans utforskar vi nya idéer och tekniker och tänjer på gränserna för vad som är möjligt. Detta samarbete hjälper mig att växa som konstnär och skapa mer spännande och slagkraftiga konstverk. Det handlar inte om min konst; det handlar om att bygga en känsla av gemenskap och lagarbete inom den konstnärliga världen.
Vilka teman utforskar du ofta i din konst, och varför?
I min konst utforskar jag ofta teman som hur vi ser saker, vad som är verkligt och vad som inte är det. Dessa fascinerande idéer får människor att tänka och ifrågasätta vad de vet. Genom att leka med begrepp som rum och tid vill jag väcka nyfikenhet och få folk att prata om världen omkring dem. Min konst avslöjar nya perspektiv, inspirerar till djupare kontemplation av livet.
Jag syftar till att väcka eftertanke, stimulera nyfikenhet och uppmuntra tittarna att ifrågasätta sin världsförståelse. Min konst är en katalysator för dialog, tanke och förändring. Den inbjuder tittarna att utforska nya åsikter och engagera sig i komplexiteten i att vara människa.
Vilka utmaningar möter du när du skapar Op Art?
Att skapa Op Art innebär unika utmaningar eftersom det förlitar sig på exakta former, illusioner och sensoriska trick. Att få rätt utseende kräver noggrann planering, teknisk skicklighet och uppmärksamhet på detaljer. Att balansera utseende och idéer är svårt. Op art syftar till att engagera tittarna i både sinnen och sinnen.
Att skapa Op Art kommer med utmaningar. Jag precisionshantverkar former och färger för att frammana övertygande illusioner. Det är också svårt att balansera att få konsten att se bra ut samtidigt som den har djup mening och engagerar publiken med en upplevelse som väcker starka känslomässiga reaktioner. Men jag ser dessa utmaningar som chanser att driva min konst vidare. Jag skapar en fängslande upplevelse.
Hur får du kontakt med din publik?
Jag får kontakt med min publik på olika sätt. Jag engagerar människor i alla åldrar och bakgrunder genom utställningar, föredrag och onlineplattformar, inklusive min hemsida och sociala mediekanaler. Jag skapar upplevelser som får dem att tänka och känna. Interaktiva visningar och diskussioner uppmuntrar dem att utforska och dela sina tankar.
Min hemsida och sociala medier hjälper mig att nå fler människor och dela mitt arbete. Mitt mål är att göra konst njutbar och meningsfull för alla.
