När 2026 närmar sig firar jag 20 år av U-Recken. Men för ett tag tog jag ett steg tillbaka från den traditionella "producent-slöjan". Inte för att jag tappade passionen utan för att jag visste att jag behövde tid för att förstå vad det innebär att vara en hållbar artist i dagens värld. Jag var tvungen att avlära mig några branschmyter, bygga upp den inifrån och ut och återknyta kontakten med syftet bakom musiken.
För några dagar sedan hörde jag en föreläsning av en rebbi jag följer. Jag insåg att den perfekt beskrev de kamper jag har navigerat i i åratal. Det fick mig att tänka på de principer som i tysthet har burit mig genom två decennier inom elektronisk musik: topparna, de förödande dalarna och allt däremellan.
Jag vill dela med mig av sju regler som har format mitt förhållningssätt till kreativ motståndskraft. Inte för att jag är någon guru, utan för att dessa principer har hjälpt mig igenom verkliga kriser och hjälpt mig att bygga något mer hållbart och meningsfullt än jag någonsin kunnat föreställa mig.
När allt faller isär
Låt mig måla upp en bild åt dig. Det är 2017, och jag har sprungit Livets träd, en festival som har varit min bebis i fem år. Vi har tusentals människor som kommer, artister bokade och allt är inlåst. Sedan, tio dagar före evenemanget, får jag samtalet som alla arrangörer fruktar: ”Lokalen är avstängd. Förorenat vatten. Hälsokris. Ni kan inte använda den.”
Tio. Jävla. Dagar.
 |
 |
Jag gav inte upp. Med hjälp av mitt team av krigare hittade jag en ny plats och klarade det omöjliga. Biljettinställda biljetter följde på vårt transparenta offentliga tillkännagivande (med massor av skambeläggning utan anledning), medan vi höll festivalen i sin helhet utan några artist-/programinställda biljetter. Som ett resultat förlorade jag. €170,000 i processen. Och nu har jag 7 års skulder framför mig (lägg till Covid och ett pågående krig i landet som grädde på moset, och det fortsätter). Mitt artist- och festivalrykte är förstört. Hela korthuset har precis rasat samman.
Det som föddes ur visionen och önskan att göra gott i världen blev någon konstig skamvandring.
Men med tiden upptäckte jag att misslyckande inte är motsatsen till framgång; det är råmaterialet för det. Varje bakslag blev en insikt. Varje misstag blev en läxa som jag nu ska dela med andra producenter som står inför till synes omöjliga situationer.
Även om det var ekonomiskt förödande, tillät covid-eran och pandemins nedstängningar mig att stanna upp och undersöka vad som hade gått fel och vad som behövde förändras. Jag fördjupade mig i NLP-utbildning, digital marknadsföring och studier och arbete inom personlig utveckling (samtidigt som jag utvecklade en annan typ av problematik som kallas GAS, men det är en historia för en annan gång), inte för att jag ville bli självhjälpscoach, utan för att jag var trött på att upprepade gånger göra samma kostsamma misstag.
Början av det sista kapitlet
När jag börjar arbeta med mitt sjätte album ser jag det som mer än bara ytterligare en utgåva – det är början på ett nytt kapitel.
Den här gången gör jag det jag alltid har motstått: dokumenterar allt: processen, tankesättsförändringarna, de kreativa blockeringarna, genombrotten – allt, inte för uppmärksamhet utan för att skapa något djupare och mer meningsfullt.
Jag föreställer mig en gemenskap av producenter byggd på delad erfarenhet, verklig utbildning, utveckling, ansvarsskyldighet och ömsesidigt stöd. Och det börjar här – med att jag öppnar dörrarna till det som ligger bakom kulisserna på det här albumet – inte bara höjdpunkterna utan de faktiska systemen, verktygen och sanningarna som håller ihop den kreativa resan.
Medan jag skriver dessa rader bygger jag aktivt upp STORFREKVENS, en plats där musikproducenter kan hitta klarhet, undvika vanliga fallgropar och bygga varaktiga karriärer och, förhoppningsvis något mycket mer.
Vid det här laget handlar det inte längre bara om min musik. Det handlar om att hjälpa andra att förvandla sin passion till något hållbart – utan att förlora sin själ.
De 7 reglerna som förändrade allt
Regel 1: Skapa mer än du konsumerar
Så, som jag redan nämnt, markerade COVID mitt livs viktigaste lärperiod.
Jag blev besatt av att utvecklas, inte bara inom musikproduktion utan inom allt som stödjer den. Jag fördjupade mig i mixning och mastring, genomförde professionell utbildning och blev en mycket mer skicklig och självsäker producent. Men det slutade inte där. Jag drogs lika mycket till tankesätt och personlig utveckling, marknadsföring och system eftersom jag insåg att talang ensam inte bygger en hållbar karriär.
Och någonstans på vägen lärde jag mig också att till och med lärande har gränser och en enkel regel som inte många diskuterar.
Det finns alltid tid för handledning och inspiration, men lärande kan lätt bli förklätt prokrastinering. Den verkliga förvandlingen började när jag slutade vänta på att få veta mer och började tillämpa det jag redan visste. Det grundläggande flödet är enkelt: Besluta, agera och inse.
Beslutet att skapa innehåll kring min musik kan vara den absolut bästa tidsinvesteringen jag kommer att göra; jag kan känna det. Det kommer att skapa en feedback-slinga som gör att allt faller på plats, inklusive att återknyta kontakten med fans, bygga en ny community och skapa möjligheter jag aldrig skulle upptäcka annars.
Regel 2: Obehag är läraren
Tillväxten finns i det obekväma utrymmet mellan var du är och var du vill vara.
Jag har lärt mig det på egen hand – eftersom misslyckande har varit en av mina största lärare.
När jag ser tillbaka på låtarna som inte blev några hits, spelningarna som misslyckades (eller misslyckades), eller affärsrörelserna som exploderade mitt i ansiktet, ser jag inte längre skam. Jag ser data. Var och en innehöll ett budskap jag behövde höra. Vissa lärde mig var mitt ego låg i vägen. Andra avslöjade de blinda fläckar jag inte ville erkänna att jag hade. Men varenda en förde mig närmare klarhet.
Jag har förstått att målet inte är att undvika misslyckanden. Det är att misslyckas bättre – snabbare, med mindre rädsla och mer medvetenhet. Det är där den verkliga tillväxten börjar.
Regel 3: Var ditt eget vittne
Här är paradoxen: vi skapar konst för att delas – men ju mer vi är besatta av hur den kommer att tas emot, desto mer riskerar vi att förstöra själva verkets själ.
Det är här den inre kritikern blir högljudd. Den viskar tvivel, ger näring åt tvekan och dränerar långsamt glädjen i processen. Jag har känt det många gånger – den där rösten som säger Du är inte tillräckligt bra, inte redo, inte relevant längre.
Men det är skillnad på kritikern och redaktören, och att lära sig att skilja dem åt förändrade allt för mig.
- Kritikern vill få dig att stänga ner. Redaktören vill hjälpa dig att förbättra dig.
- Rädda redaktören. Tysta kritikern. Det är där verkliga framsteg börjar.
Regel 4: Vänta inte på tillstånd
Efter de stora motgångar jag har mött – som konstnär och som individ – är det lätt att falla i fällan att vänta. Att vänta på rätt ögonblick, den perfekta idén, det kosmiska gröna ljuset. Men jag har lärt mig den hårda vägen: inget storslaget tecken från universum säger åt dig när du ska agera. Tiden att skapa är alltid nu.
Förr i tiden gav jag världen vad jag filt behövde göras – musik som bar ett budskap som helade mig samtidigt som den berörde andra. Och även om publiken ofta vill ha mer av det de redan har fått, vet jag att det enda riktiga kompassen är att hålla sig trogen den kreativa instinkten – den som födde det här projektet från första början.
När jag blickar framåt väntar jag inte på tillåtelse. Jag är fast besluten att lita på den inre pulsen om och om igen. För det är där den verkliga U-Recken lever, och det är den versionen jag vill dela med världen.
Regel 5: Tillfredsställelse framför validering
Siffrorna går inte alltid upp; att jaga dem kan i tysthet döda det som gör dig till en artist. Jag har också fallit i den fällan, att uppdatera statistik, jämföra pjäser och mäta framsteg med mätvärden istället för mening.
Men här är något jag ofta påminner mig själv: låten jag en gång hatade skulle ha sprängt mitt huvud fem år tidigare. Vi glömmer hur långt vi har kommit eftersom vi är fokuserade på var vi borde vara det.
Tillväxt syns inte alltid i ett diagram. Ibland är den subtil, intern och djupt personlig.
I slutändan är det processen som rymmer den verkliga magin – inte siffrorna, inte hypen. Bara du, ljudet och handlingen att förvandla känsla till form. Det är belöningen.
Regel 6: Handla i din natur
Ett träd växer sig inte stort och vackert för att det vill vara imponerande. Det gör bara vad träd gör.
Jag hittade min väg genom att luta mig mot det som kändes naturligt, skapa psytrance, bygga gemenskap och dela kunskap. Ibland innebär det att ditt arbete blir polariserande, och det är helt rätt. Om din konst och, oundvikligen, din personlighet är utformad för att behaga alla, kommer den inte att få kontakt med någon.
Regel 7: Dela utan ansträngning
När du verkligen inser att du är både bäst och sämst på det du gör – att du håller i både storhet och ofullkomlighet samtidigt – så upplåses något kraftfullt. Tyngden av yttre dömande börjar blekna, och i dess ställe uppstår kreativ frihet.
Det här är rummet jag kliver in i mer och mer. Ett utrymme där jag inte väntar på perfektion – jag dyker upp. Delar. Förfinar. Upprepar.
Ju mer vi skapar, desto mer växer vi. Ju mer vi släpper lös, desto bättre blir vi. Kvantitet föder kvalitet, inte genom genvägar utan genom övning, närvaro och momentum.
Det här är den väg jag ser för mig själv, och varje konstnär är villig att leva den fullt ut.
Snöbollseffekten
Dessa regler fungerar som en snöbollseffekt: börja smått, var konsekvent och låt momentum bära dig framåt.
Det kan börja med att man bestämmer sig för att spela en låt varje vecka istället för att gå vilse i oändliga handledningar eller dela ett rått verk under arbete istället för att vänta på perfektion. Dessa små förändringar skapar rörelse, vilket bygger självförtroende.
Varje steg förvärras. Varje handling utökar din kapacitet. Innan du vet ordet av gör du inte bara framsteg – du håller på att bli den typen av konstnär som förflyttar genom motstånd istället för att vänta på att det ska försvinna.
Det är den vision jag har för mig själv och alla producenter som väljer att gå den här vägen tillsammans med mig.
 |
 |
Vart detta ledde mig
Idag ska jag börja arbeta på mitt sjätte album medan jag kör FeedFreq. TriniqMin marknadsföringsbyrå CyblinksOch nu den nyfödda BigFreq Academy, driver flera företag och uppfostrar fem barn. Jag är inte övermänniska eftersom jag lärde mig att bygga system som stödjer varandra istället för att konkurrera om min uppmärksamhet. Och det är något jag tänker föra vidare till andra.
Min musikkarriär är en del av min utbildningsplattform, som kopplar till mina affärsprojekt och stödjer min kreativa tid. Det är ett ekosystem där varje del stärker de andra. Superutmanande, men jag skulle inte vilja ha det på något annat sätt.
Din kreativa befrielse
Så här är jag – två decennier in i U-Recken, fortfarande i utveckling, fortfarande i lärande, och mer engagerad än någonsin – inte bara i min utveckling utan i att bygga något som lever bortom mig – en rörelse, ett rum, en frekvens som ger näring åt konstnären. och människan bakom det.
Eftersom jag har sett vad som händer när vi isolerar oss och försöker bära allt ensamma, har jag också sett magin som uppstår när vi stöttar varandra öppet, ärligt och utan ego.
Det här handlar inte bara om att bygga en musikkarriär. Det handlar om att skapa ett liv som känns helt: ett litet steg i taget. Om det resonerar med dig, gå med i Free FeedFreq/Bigfreq-communities, där elektroniska artister och musikentusiaster delar strategier som fungerar eftersom den här resan är för viktig för att navigera ensam. Vem vet? Kanske är det meningen att vi ska vandra den här nästa delen tillsammans.
I vilket fall som helst kommer jag att vara här – skapa, dokumentera, bygga och skapa rummet.
Tack för att du läste igenom mig, och håll utkik – en ny storm är på väg.
