Idag har vi möjlighet att prata med Ilya Barannikov, en deco artist och designer. Han kommer ursprungligen från fd Sovjetunionen och bor i Kona, Hawaii. Han har alltid älskat konst, särskilt att berätta historier med bilder. På Hawaii hittade han massor av inspiration i de vackra landskapen. Han gör konst som blandar mänskliga känslor med djuphavet och kallar sig "SoulWaters". Han bryr sig om miljön och använder miljövänliga material för sin konst.
Ilya har gjort detta i över 20 år, alltid lärt sig och arbetat med andra. Hans råd till nya artister är att hålla fast vid din tro, fortsätta utforska och tänka på planeten. Du kan hitta honom på nätet om du vill se hans konst eller arbeta med honom.
Skulle du kunna presentera dig själv kort och berätta om ditt ursprung?
Jag heter Ilya Barannikov. Jag kommer ursprungligen från det forna Sovjetunionen, men jag bor nu i det lugna landskapet i Kona, Hawaii. Jag är en designer och konstnär, brinner för att blanda det eteriska med det påtagliga genom konst. När jag växte upp omgiven av konst och kreativitet, drogs jag till visuellt berättande. Från en ung ålder visste jag att konst var mitt kall.
Jag hittade inspiration i Kona, Hawaii, mitt i frodiga landskap och klart vatten. Naturens skönhet ger bränsle till min kreativitet. Min konst överbryggar klyftan mellan det eteriska och det påtagliga. Det handlar om att väcka känslor och få kontakt med något mer betydelsefullt.
Varje verk jag skapar speglar min resa av utforskande och transformation. Jag delar min vision med världen genom intrikata mönster och djärva uttalanden. Min konst är mångsidig, speglar den mänskliga erfarenheten och hyllar mångfalden. I huvudsak målar jag min vision på livets duk, påminner oss om magin omkring oss.
Vad heter ditt projekt?
Mitt projekt som deco-artist heter "SoulWaters." Det är en sammansmältning av den mänskliga andan och havets vidd. Jag strävar efter att blanda inre djup med yttre vidder och förbinda mänskligheten med naturen. Genom "SoulWaters" utforskar jag introspektion, utforskning och sammanlänkning. Varje bit gräver ner sig i själen och omfamnar havets skönhet och skapar harmoni mellan inre och yttre världar.
Vilken scen förknippar du dig främst med?
Jag är främst intresserad av Psytrance-musik och dess olika stilar. Det är en livlig scen med många olika ljud, trippiga bilder och coola vibbar. Psytrance-fester är som totalupplevelser med musik, konst och en fantastisk atmosfär. Att vara en del av den här scenen inspirerar mig med dess andlighet, kreativitet och känsla av samhörighet. Jag älskar att lägga till de fantastiska vibbarna på dessa fester, vilket gör dem ännu mer oförglömliga.
Beskriv kort din dekorationsstil.
Jag inreder på ett sätt som är bra för miljön och ser coolt ut. Jag använder miljövänliga material och gör bitar som skickar ett budskap om att ta hand om vår planet. Jag hoppas få folk att fundera över hur deras konstval påverkar miljön. I grund och botten vill jag göra konst som är både vacker och grön och få andra entusiastiska över det också!
Vilken typ av konst skapar du i dina inredningsprojekt?
I mina inredningsprojekt gillar jag att prova olika konstmaterial. Jag tycker om att använda gamla saker som folk inte vill ha längre och förvandla dem till något coolt och nytt. Oavsett om det är gammalt trä eller metall, tycker jag att det ligger runt, och varje material har sin egen historia i min konst. Jag gillar också att prova nya tekniker, som att sträcka film för hand, för att lägga till mer detaljer och textur till mitt skapande. Genom att använda dessa saker gör jag dekorationer som ser snygga ut och visar hur viktigt det är att ta hand om miljön. Varje verk jag gör visar hur mycket jag bryr mig om att vara kreativ och ta hand om planeten.
Skulle du kunna dela med dig av din resa som dekorationskonstnär?
I mer än tjugo år har jag arbetat som dekoratör, lärt mig och växt på vägen. Jag har provat många olika stilar och tekniker, från gammaldags sätt till den senaste tekniken. Varje projekt jag gör hjälper mig att bli bättre och prova nya saker. Oavsett om jag arbetar med trä, metall eller nya material, letar jag alltid efter coola sätt att visa upp min kreativitet. Jag har mött utmaningar och tagit tag i möjligheter, alltid lärt mig och förbättrats. Det har varit en spännande resa med att prova nya saker och göra vackra grejer.
Hur ställer du dig till ett nytt inredningsprojekt?
När jag påbörjar ett nytt inredningsprojekt litar jag på min magkänsla och dyker direkt in i den. Jag tillbringar tid i rummet och insuper dess atmosfär och atmosfär. Detta hjälper mig att förstå platsen bättre och föreställa mig hur mitt konstverk kan förbättras. Att arbeta tillsammans med andra konstnärer och dekoratörer är viktigt. Det för in nya idéer och gör projektet mer intressant. När vi kombinerar våra tankar och färdigheter skapar vi ett slutresultat som är rikt och livligt, och det passar utrymmet och människorna som använder det. På så sätt handlar varje dekorationsprojekt inte bara om att se snygg ut; den har också en djupare innebörd och lämnar ett bestående intryck.
Vilka material och resurser använder du vanligtvis för dina inredningsprojekt?
Jag använder gamla material som trä från gamla byggnader eller pallar i mina inredningsprojekt. Dessa material har en historia och ger mina skapelser mer personlighet. Jag lägger också till metallremsor från tak och utsträckt film för att göra mina bitar mer intressanta att titta på och röra vid. Att använda dessa gamla material igen gör att mitt arbete ser unikt ut och hjälper även miljön genom att minska avfallet. Min konstnärliga stil är att bry mig om hållbarhet och inte slösa med resurser.
Vilka teman eller ämnen manifesterar ofta i dina dekorkonstverk?
Teman i mina dekorkonstverk fokuserar ofta på kopplingar mellan saker, andlighet och att ta hand om miljön. Jag använder dessa idéer för att berätta historier visuellt, vilket får folk att tänka på djupare betydelser. Oavsett om det är genom symboler, små detaljer eller hur allt ser ut tillsammans vill jag att min konst ska få människor att tänka på hur allt hänger ihop och vår relation till naturen. Varje del är som en dörröppning för att utforska stora frågor om livet och vår roll i universum.
Kan du berätta om ett framgångsrikt samarbete med andra konstnärer eller dekoratörer?
Att arbeta med Chia Chia i Melbourne för en Arteq Productions lagerfesten var fantastisk. Vi gick ihop för att göra en scendesign med återvunna grejer. Vi strävade efter att få scenen att se utmärkt och miljövänlig ut. Vi planerade allt noggrant och jobbade hårt för att scenen skulle sticka ut. Folk älskade det och visade hur lagarbete och kreativitet kan åstadkomma fantastiska saker. Denna upplevelse påminde oss om konstens kraft att föra människor samman.
Har du erfarenhet av multimediadesign som videoredigering eller animation?
Jag skapar mest konst för dekorationer, men jag vet också hur man redigerar videor och gör animationer. Dessa färdigheter hjälper mig att skapa upplevelser som verkligen drar in människor och får kontakt med dem på olika sätt.
Till sist, vilka råd skulle du ge till blivande dekorationskonstnärer?
Till de som vill bli inredningskonstnärer, här är mitt råd: Håll dig till det du tror på, prova nya saker och var miljövänlig i ditt arbete. Låt din konst visa hur mycket du bryr dig om att förbättra världen.
Hur kan evenemangsarrangörer nå ut till dig?
Eventarrangörer kan nå ut till mig via min webbplats eller sociala mediekanaler. Jag är alltid öppen för nya möjligheter till samarbete och kreativa uttryck.
