LED Labs” är ett projekt av Christopher Schardt i Oakland, Kalifornien, USA. Han handlar om att använda LED-lampor på extraordinära sätt för att göra konst som imponerar människor. Istället för bara vanliga ljusvisningar skapar han installationer som fångar din uppmärksamhet, vare sig det är i livliga städer eller lugna ställen på landsbygden. Christopher Schardt vill att hans konst ska smälta in i omgivningen och göra den mer spännande och magisk.
Han älskar att tänja på gränserna och vill skapa ögonblick som håller fast vid dig, genom att använda ljus, ljud och teknik för att skapa något unikt. Gör dig redo för en resa där ljus och teknik kombineras för att göra något exceptionellt.
Vad heter ditt projekt?
Mitt projekt heter "LED Labs", och jag är exalterad över det. "LED Labs" handlar om att använda lysdioder på extraordinära sätt för att göra upplevelser mer spännande. Vi pratar inte bara om typiska ljusskärmar; vi pratar om att skapa installationer som rör sig och förändras, att få människor att engagera sig och att göra speciell konst.
Var kommer du ifrån?
Jag kommer från Oakland, Kalifornien, USA. Det är en livlig och varierad stad i San Francisco Bay Area, där kreativiteten frodas och nya idéer välkomnas. Oaklands stadsliv och skönhet utomhus blandas för att ge en unik och spännande bakgrund för mina konstnärliga satsningar.
Vilken scen är du en del av?
Jag är djupt involverad i den interaktiva och engagerande bildkonstscenen, särskilt inom festivalvärlden och offentliga installationer. Mitt arbete visas ofta tillsammans med de pulserande takterna och den vibrerande energin från techno- och psytrancemusik.
Kan du kort beskriva din vision för dina bilder?
Jag vill att mina bilder ska vara unika upplevelser som upphetsar och upphetsar människor. Jag siktar på att använda ljus och ljud för att skapa en värld som känns magisk och annorlunda än vardagen. Jag handlar om att blanda olika visuella stilar, som naturliga mönster, realistiska scener och färgglada skärmar. Genom att kombinera dem vill jag skapa något som knyter an till människor.
Varför blev du bildkonstnär och hur förblir du inspirerad?
Att bli bildkonstnär kändes naturligt eftersom jag alltid har älskat att göra stora skulpturer som får människor att känna saker. Det är speciellt för mig att se hur konst kan få människor att känna sig förvånade, glada eller omtänksamma. Att göra konst låter mig dela mina tankar och känslor på ett sätt som alla kan förstå, oavsett var de kommer ifrån. Jag försöker alltid nya sätt att använda teknik i min konst för att hålla min kreativitet flödande.
Oavsett om jag provar snygga lampor eller leker med coola interaktiva saker, letar jag alltid efter sätt att förbättra min konst. Jag blir också inspirerad av att vara på olika platser och träffa andra människor. Oavsett om det är en livlig stad eller en lugn landsbygd ger varje plats mig nya idéer. Och jag älskar att använda musik i min konst också. Musik och konst går hand i hand, så jag använder ofta musik för att göra min konst ännu mer kraftfull och emotionell.
Hur började du som bildkonstnär?
Jag började som bildkonstnär år 2000 och gjorde gigantiska skulpturer. 2013 började jag använda lysdioder i min konst, och kombinerade dem med mina kunskaper i rörliga skulpturer. Denna blandning ledde till delar som "Firmament" och "Light Ripples", som använder massor av lysdioder och saker du kan interagera med. Mitt mål? Det är att få utrymmen att kännas fantastiska och gå utöver vardagskonst, få människor intresserade och upphetsade över hela världen.
Visa oss din portfölj och ett projekt du är stolt över. Vilka utmaningar mötte du och hur övervann du dem?
Ett projekt jag är stolt över är "Fäste.” Det är en stor baldakin, 52 fot bred, täckt av 21,600 XNUMX lysdioder. Det var tufft eftersom det måste vara tillräckligt starkt för utomhusbruk. Så jag använde styva material som aluminium och rostfritt stål. Jag såg också till att solid mjukvara kontrollerade LED-lamporna så att de skulle fortsätta fungera bra över tiden. "Firmament" visar hur jag gillar att tänja på gränserna inom konsten, med hjälp av nya idéer och starka material för att göra något unikt för människor överallt.
Hur startar man ett nytt visuellt projekt? Vilka är stegen från början till slut?
Att starta ett nytt visuellt projekt är en steg-för-steg-process. Först tänker jag på idén. Sedan planerar jag hur det ska se ut och vart lysdioderna ska ta vägen. Efter det skriver jag programvaran, vanligtvis med hjälp av mitt LED Lab. Sedan satte jag ihop allt och kontrollerade det noggrant för att säkerställa att det fungerade perfekt och såg bra ut.
Vilka designprogram och verktyg använder du? Hur håller du dig uppdaterad med trender och tekniker?
Jag använder olika mjukvaruverktyg, som mitt LED Lab, för att designa och kontrollera mina LED-skulpturer. Detta hjälper mig att anpassa programvaran för varje projekt. Jag håller kontakten med branschnyheter, deltar i konferenser och testar nya verktyg och knep för att hänga med i vad som är nytt.
Beskriv din konstnärliga stil och föredragna medier.
Jag älskar att göra konst som får dig att känna att du är en del av det, speciellt med LED-lampor. Jag använder starka material som aluminium, rostfritt stål och glas för att göra stora installationer. Människor kan komma på nära håll och interagera med dessa konstverk, vilket gör deras upplevelse ännu mer speciell och spännande.
Hur håller du dig uppdaterad med designtrender och teknik?
Jag håller jämna steg med vad som är nytt inom design och teknik genom att gå med i konst- och teknikgrupper och delta i evenemang, workshops och konferenser. Jag försöker alltid nya saker och idéer, vilket hjälper mig att hålla min konst fräsch och spännande. Detta gör att jag kan ligga i framkant i konst- och teknikvärlden och se till att mitt arbete alltid tänjer gränser och får folks uppmärksamhet.
Vilka teman eller ämnen är vanliga i ditt arbete, och vilka budskap vill du förmedla?
I min konst utforskar jag ofta lugn, skönhet och interaktion. Jag vill skapa en känsla av lugn och fascination, dra människor in i en upplevelse som inte är vanlig. Genom att blanda utseende med saker du kan röra vill jag skapa utrymmen där du tänker djupt och känner dig förvånad och vilsen i konsten och världen omkring dig.
Hur är det att arbeta med människor som inte har en designbakgrund?
Att arbeta med människor som kan lite om design kan vara utmanande eftersom vi kanske inte alltid håller med. Men jag gillar att hitta sätt att förklara mina idéer så att de förstår. Jag håller saker enkelt och lyssnar på vad de tycker. Genom att vara flexibla och arbeta tillsammans kan vi se till att alla känner att de är en del av teamet. I slutändan gör det projektet bättre för alla.
Har du någonsin behövt ändra din kreativa vision på grund av kundernas krav? Hur hanterade du det?
När kunder vill ha förändringar i min konst är det en chans att arbeta tillsammans och vara flexibel. Först pratar jag öppet för att förstå vad de vill och varför. Sedan tänker jag på sätt att göra dem glada samtidigt som jag behåller min konsts väsen.
Jag kan kompromissa för att hålla konsten stark samtidigt som jag möter kundens behov. Genom att vara öppen för feedback siktar jag på att hitta en lösning som fungerar för alla och som gör projektet framgångsrikt. Att arbeta tillsammans så här betyder att vi kan skapa konst som vi båda gillar.
Har du erfarenhet av multimediadesign, som videoredigering eller animation?
Jag använder ofta videor och animationer för att göra min konstupplevelse mer spännande. Dessa element gör displayerna livliga och fångar människors uppmärksamhet, vilket får dem att känna sig som en del av konsten. Jag kan till exempel använda videotrick för att få skulpturerna att se ännu coolare ut eller lägga till animationer för att få dem att röra sig.
Det kan vara allt från fjärilar som flyger till ljus som snurrar runt. Jag använder också livevideor och ljud för att göra konsten interaktiv. Det betyder att människor kan påverka vad de ser och hör genom att röra sig eller göra ljud, vilket stärker kopplingen mellan dem och konsten.
Vad skiljer samtida bildkonst från traditionell design?
Modern bildkonst, särskilt med lysdioder, skiljer sig från gammaldags konst eftersom den är väldigt interaktiv. Du kan leka med konsten istället för att titta på en bild eller skulptur. Det stora är att modern konst ofta använder teknik, som lysdioder, för att få konsten att röra sig eller förändras när du bullrar eller rör dig. Detta gör det mer spännande och intressant än att bara titta på en bild som inte gör någonting.
Vilket råd skulle du ge nya bildkonstnärer som vill komma in på den elektroniska musikscenen?
Om du är ny inom bildkonst och vill utforska elektronisk musik, fortsätt att testa nya saker och vara nyfiken. Lär dig om konst och teknik; oroa dig inte för att prova olika saker. Att samarbeta med andra musiker och artister är också lämpligt för att göra coola grejer tillsammans. Att arbeta med andra kan hjälpa dig att lära dig och göra något fantastiskt.
Dela gärna mer om dina kommande projekt eller eventuella planer du har för din konst.
Jag är fokuserad på ett projekt som heter "Lumina." Det är ett interaktivt LED-konstverk på en närliggande konstfestival. Jag är väldigt exalterad över chansen att göra något som människor kan röra vid och leka med, vilket väcker deras intresse och fantasi. Jag funderar också på att arbeta med musiker för att förbättra upplevelsen. Att ha livemusik med min konst kommer att göra det ännu mer speciellt. Allt handlar om att skapa utrymmen där människor inte bara ser konsten utan också känner den.
