Dicapria är en mångbegåvad artist. De blandar färdigheter som art director, installationskonstnär och erfaren designer. De gör detta för att skapa fängslande och uppslukande konst. De är från Peru och Amerika. De ingjuter sina skapelser med en rik väv av kultur. Det ger djup och mångfald till deras portfölj. Sedan 2003 har Dicapria gjort installationer. De transporterar publiken till fantastiska världar där nyckfullhet och fantasi styr. Deras projekt inkluderar "Monsters of the Underworld" och "Nocturne-X." Dessa projekt visar sin vision.
De visar sin förmåga att arbeta med andra. I synnerhet är projektet "Gummy Bear Pyramid Light Art Installation" ett exempel på Dicaprias innovativa tillvägagångssätt. De använde över 200,000 XNUMX handgjutna gummibjörnar och LED-lampor för att göra en fantastisk och färgstark pyramid. Pyramiden reste från Burning Man till Toronto Light Festival och spred glädje vart den än gick. DiCapria förbinder sig till inkludering och gemenskap.
Vänligen presentera dig själv kort.
Jag är Dicapria. Jag kommer från både Peru och Amerika. Jag är också queer och icke-binär. Jag bor i Oakland, Kalifornien. Jag arbetar som art director, installationskonstnär och upplevelsedesigner. Sedan 2003 har jag skapat konstinstallationer och extraordinära upplevelser. Människor kan vara en del av dem. Min konst handlar om att få människor att känna att de är i en annan värld, full av färg och fantasi.
Att vara från två kulturer och vara den jag är gör min konst unik. Jag tycker om att arbeta tillsammans med andra för att skapa nya och spännande saker. Jag har hittat en fantastisk gemenskap i Oakland som hjälper mig att vara kreativ. Jag ser alltid fram emot att göra mer konst som gör människor glada och entusiastiska!
Vilken typ av projekt har du arbetat med?
Jag har jobbat med många projekt. Ett av mina framstående projekt är "Gummy Bear Pyramid Light Art Installation” projekt. Jag använde över 200,000 XNUMX björnar. Jag använde dem för att skapa en gigantisk pyramid. Det var som att bygga ett stort godistorn! Jag placerade varje gummibjörn för att bilda strukturen och la sedan till LED-lampor för att få den att lysa och glänsa. Resultatet var fantastiskt och färgglatt. Den fångade fantasin hos alla som såg den. Den reste från Burning Man till Toronto Light Festival. Denna ljuva skapelse reste vida omkring och spred glädje.
"Underjordens monster.” Detta försök involverade att göra dockor och kostymer av monstervarelser. De var för en unik monsterparad, uppträdande och dansfest. En annan kritisk del är "Akademien för de förbjudna konsterna.” Det är en 16'x8′ neongotisk Hellscape-scen. jag stod i spetsen"Nocturne-X, en 5000sq ft interaktiv glödande skogsplanet. Varje projekt kombinerar fängslande upplevelser med eteriska och lätta konstinstallationer.
Vilka teman och koncept utforskar du i din konst?
I min konst gillar jag att utforska roliga och magiska idéer. Jag skapar saker som får människor att känna att de är i en dröm eller en saga. Jag använder ljusa färger och ljus för att göra min konst spännande och minnesvärd. Jag strävar efter att få människor att le och känna sig glada när de ser vad jag har gjort.
Hur ser du på att leda och leda storskaliga konstprojekt?
Jag gillar att hålla saker kreativa men organiserade när det gäller stora konstprojekt. Först samlade jag ett team av begåvade och vänliga artister som var glada över att arbeta tillsammans. Vi pratar mycket och delar idéer för att säkerställa att vi alla är på samma sida. Sedan planerar jag med tydliga mål och deadlines för varje projektsteg. Men jag uppmuntrar också alla att prova nya saker och ha kul medan vi jobbar. Allt handlar om lagarbete och att göra något extraordinärt tillsammans!
Kan du beskriva din kreativa process när du startar ett nytt projekt?
När jag startar ett nytt projekt gillar jag att utforska och prova olika idéer. Först gör jag lite research för att bli inspirerad. Sedan brainstormar jag och skisserar mina första idéer. Efter det har jag experimenterat med olika material och tekniker för att se vad som fungerar bäst. Längs vägen ber jag om feedback från andra för att hjälpa mig att förbättra mig. Jag förfinar och justerar mina idéer allt eftersom projektet fortskrider tills jag är nöjd med resultatet. Det handlar om att utforska, experimentera och ha kul med kreativitet!
Vilken roll spelar tekniken i din konst?
Tekniken hjälper mig att göra min konst cool. Jag använder snygga lampor, förstärkt verklighet och interaktiva saker. Dessa skapar världar där människor känner att de är en del av konsten. Jag använder LED-lampor för att få saker att lysa. Jag gör också interaktiva installationer som folk kan leka med. Tekniken gör min konst mer spännande och roligare. Det är som att lägga till extra magi till det jag skapar, vilket gör det ännu mer speciellt för alla som ser det.
Vilka utmaningar står du inför som icke-binär konstnär i konstvärlden?
Jag är en icke-binär konstnär. Jag möter svårigheter i konstvärlden. Folk förväntar sig att artister ska passa in i manliga eller kvinnliga kategorier. Detta kan göra det utmanande att hitta min plats och känna sig accepterad. Men jag är dedikerad till att göra konst inkluderande. Den ska välkomna alla, oavsett kön. Jag vill utmana stereotyper. Jag vill visa att allas berättelse spelar roll, oavsett kön. Jag vill göra detta för icke-binära identiteter inom konsten och utanför.
Hur håller du dig inspirerad och motiverad i ditt arbete?
Jag provar nya saker och utforskar nya upplevelser för att hålla mig inspirerad på jobbet. Att interagera med olika samhällen och arbeta med andra konstnärer ger mig också energi. Att dela idéer med andra håller min kreativitet flödande. Det uppmuntrar mig att tänja på mina konstnärliga gränser. Det är viktigt att vara nyfiken och öppen för nya upplevelser. Det hjälper mig att behålla min motivation och passion för att skapa konst.
Hur införlivar du element av lek och fantasi i ditt arbete?
Att lägga till roligt och fantasi till mitt arbete är viktigt för mig. Jag vill ha upplevelser. De kommer att ta människor till magiska platser där de kan använda sin fantasi. Jag vill skänka glädje till människor i alla åldrar. Det gör jag genom att göra en lekstuga i kartong och skapa kreativa rensningsjakt. Jag vill göra mina skapelser lekfulla och fantasifulla. Jag kan få alla att känna sig som ett nyfiket barn igen.
Hur balanserar du de tekniska och konstnärliga aspekterna av dina projekt?
För att balansera mina projekt planerar jag och är uppmärksam på detaljer. Jag arbetar med tekniska experter och säkerställer att deras kunskaper passar mina konstnärliga idéer. Detta lagarbete säkerställer att de tekniska och kreativa delarna passar bra ihop. Jag håller fast vid min vision, men jag tar också hänsyn till tekniska aspekter. Detta skapar projekt som är både vackra och solida. Allt handlar om att hitta rätt mix för att förverkliga mina idéer.
Vilka framtida projekt eller mål ser du fram emot?
Jag är spänd på framtida projekt. De kommer att förbättra uppslukande upplevelser och använda den senaste tekniken. Jag vill göra installationer som folk kan interagera med. De kanske till och med arbetar med olika grupper av människor. Det handlar om att tänja på gränserna för vad konst kan göra och att utforska nya sätt att engagera publiken. Jag kan inte vänta på att se vart dessa projekt tar mig. De kommer att inspirera andra att tänka på konst.
Har du samarbetat med andra i projekt tidigare?
Ja, jag har arbetat med andra i många projekt, allt från uppslukande upplevelser till stora installationer. Att arbeta med andra är roligt eftersom vi alla kommer med olika idéer och färdigheter. Ibland är det knepigt, men att lösa problem tillsammans gör oss starkare. Att samarbeta med andra gör den kreativa processen mer spännande och givande.
Vilket råd skulle du ge blivande artister som vill ge sig in på området?
För nya konstnärer, håll dig till det som gör din konst speciell. Testa nya saker och hitta stödjande vänner. Testa gärna och se vad som fungerar bäst för dig. Dela ditt arbete online och vid lokala evenemang för att bli uppmärksammad. Kom ihåg, fortsätt och fortsätt lära dig – framgång kommer med tiden!
Hur kan arrangörer komma i kontakt med dig?
Eventarrangörer kan kontakta mig via min hemsida eller sociala medier. Jag är öppen för nya idéer och samarbeten, så skicka gärna meddelanden till mig på plattformar. Du kan också använda kontaktformuläret på min hemsida för att komma i kontakt. Jag är glad att höra från dig och diskutera hur vi kan arbeta tillsammans för att skapa uppslukande konstupplevelser!
