Kevin Fz inledde sin resa 2014 när han fördjupade sig i träbearbetning. Hans fascination för stråkkonst växte oerhört. Trots att han till en början saknade en ordentlig arbetsyta och de nödvändiga verktygen, drev hans passion hans beslutsamhet. Efter hand skaffade han det väsentliga för att finslipa sitt hantverk. Så småningom etablerade han sig på artwork-ev, där han helt kunde fördjupa sig i den kreativa processen, experimentera med nya idéer och förfina sina färdigheter.
Varje verk han skapar är minutiöst handgjorda i Frankrike, vilket återspeglar hans hängivenhet till perfektion. Kevin Fz har specialiserat sig på att skapa platonska solider med stråkkonst, som ger dem sin unika stil. Följ med oss när vi utforskar den fängslande världen av Kevin Fz anmärkningsvärda konstnärskap! Varje skapelse är noggrant utformad i Frankrike med omsorg, och blandar enkla strängar med djärva former för en distinkt cool estetik.
Hur började du?
Min resa till intrikat utformad träbearbetning började 2014 när min nyfikenhet om stråkkonst väcktes. Till en början hade jag ingen verkstad eller verktyg, men min passion drev mig att skaffa de nödvändiga föremålen för att öva gradvis. Under årens lopp har jag gjort min verkstad till en fristad. Där kan jag förlora mig själv i att skapa, experimentera, lära mig och finslipa mina färdigheter. Här skapar jag konst inspirerad av helig konst och det gyllene snittet. Jag utforskar kopplingen mellan 3D helig geometri och 2D strängkonst genom en minimalistisk stil.
Berätta om ditt konstverk.
Jag fokuserar på att göra former som kallas platonska solids med hjälp av en teknik som kallas strängkonst. Jag blandar den komplexa världen av 3D-geometri med enkelheten i 2D-strängdesigner. Varje del är handgjord i Frankrike, vilket visar mitt engagemang för noggrannhet och skicklighet. Jag är intresserad av det gyllene snittet och använder det i alla mina skapelser för att skapa en känsla av balans och skönhet.
Min konst handlar om att koppla ihop med formernas skönhet. Jag använder heliga geometriprinciper för att göra mina pjäser mer än bara vackra; de får människor att tänka på djupare idéer och kopplingar i världen. Min konst ser enkel ut, men den är tänkt att få människor att känna något speciellt och tänka.
Vad får dig att skapa? Var kommer dina idéer ifrån?
För mig är skapande mer än en strävan – det är en djupt medveten upplevelse som utvecklas genom noggranna stadier. Precision och uppmärksamhet på detaljer är inte bara delar av min process; de är själva essensen. Den rika gobelängen av helig geometri inspirerar mig. Det är ett universellt språk, resonerar över kulturer och epoker, och ger energi till mitt konstnärliga uttryck och vägleder mina händer när jag tillverkar varje verk.
I min verkstad använder jag idéer om helig geometri för att vägleda mig när jag skapar saker. Jag vill ta dessa gamla idéer och göra dem till något du kan se och röra vid. Varje sak jag gör handlar inte bara om att se bra ut; det handlar om att känna en koppling till formernas skönhet. När jag jobbar försöker jag visa harmonin gömd i helig geometri. Varje bit jag gör är unik eftersom den visar den heliga geometrins komplicerade och enkla sidor.
Vad inspirerade dig att bli konstnär?
Jag drogs till konsten för att jag fascinerades av helig konst och det gyllene snittet. Att utforska dessa idéer öppnade upp en helt ny värld av inspiration för mig. När jag lärde mig mer om helig geometri blev jag förvånad över hur matematik och andlighet kom ihop på ett meningsfullt sätt.
Jag har också gett mig in på träbearbetning. Varje trästycke jag arbetade med, varje bit av strängkonst jag gjorde, blev ett sätt för mig att visa skönheten och balansen i heliga principer. Denna blandning av konst och hantverk blev mer än bara ett jobb för mig. Det blev en passion. Det är ett sätt att blanda tradition med nya idéer och skapa konst som talar till sinnet och hjärtat.
Vilka projekt har du arbetat med?
Jag har haft turen att arbeta med coola projekt som låter mig dela min konst med fler människor. En stor var med i "Border konstbok” 2021. Det gjorde att jag kunde visa upp hur jag blandar helig konst och det gyllene snittet i mitt arbete. Jag fick också visa mina grejer i Venedig samma år, och folk gillade hur jag blandade 3D-geometri med enkel strängkonst.
En annan häftig sak var när min konst gjorde det på framsidan av Artmajeur.com 2021. Det hjälpte fler att se och uppskatta det jag gör. Dessa projekt handlar inte bara om att göra coola grejer; de handlar om att pressa mig själv att förbättra och prova nya saker. Varje bit jag gör kombinerar noggrant hantverk och inspiration från helig geometri. Mitt arbete förvånar och nyfiket människor. Jag är tacksam för alla som stöttar och hejar på mig när jag utforskar nya idéer i min konst.
Vilka evenemang har du gått med i?
Jag har haft turen att få delta i massor av olika utställningar och projekt där jag kunnat visa upp min konst och träffa andra konstnärer och fans. En cool sak var att vara en del av Mathematical Art Galleries 2019 Bridge. Jag fick samarbeta med den begåvade konstnären David Press, och vi blandade matematik med konst för att skapa något alldeles extra. Folk älskade att se hur vi lekte med former och mönster.
Jag har också deltagit i andra konstutställningar, där jag delat rampljuset med andra begåvade artister. Dessa händelser handlade inte bara om att visa mitt arbete; de handlade om att få kontakt med andra kreativa människor och dela idéer. Det har varit ett bra sätt för mig att prata om min kärlek till stråkkonst och helig geometri, och jag har lärt mig mycket av att se vad andra artister gör också.
Hur hjälper din verkstad dig att göra konst?
Min verkstad är som en unik värld där jag kan låta min kreativitet flöda. Allt är inrett för att hjälpa mig att göra bästa möjliga konst. När du kliver in kommer du se mig arbeta med trä och förvandla det till vackra bitar. Jag har tillbringat mycket tid där med att träna och lära mig nya saker. Det är där jag provar nya idéer och förbättrar min konst.
Vill du se vad jag har gjort? Du kan kolla in min webbutik på https://www.artwork-e-v.com/shop. Varje verk jag har gjort visar upp den omsorg och skicklighet jag lagt ner i mitt arbete. De väntar bara på att någon som älskar konst lika mycket som jag ska ta hem dem.
Var får du dina idéer ifrån?
Jag finner inspiration i formernas skönhet; varje linje och kurva har en historia om balans och skönhet. När jag dyker in i helig geometri ser jag mer än bara vackra mönster; Jag ser de grundläggande reglerna som tickar universum. Dessa idéer har funnits i evigheter och hjälper mig att vägleda mig när jag gör konst.
Jag blir också inspirerad av andra konstnärer som har satt sin prägel på konstvärlden. Människor som David Press, som blandar matematik med konst på otroliga sätt, eller Steve Garrison, vars spiraler är så graciösa. Sedan finns det Asaf Zakay, som gör glaskonst som är både vacker och praktisk, och Michael Wieth, som utforskar geometri genom stråkkonst som jag gör. Deras olika stilar och idéer driver mig att prova nya saker och se världen annorlunda.
Vilka framtida projekt spännande dig? Hur kan folk stötta dig?
Jag är glad att fortsätta utforska nya metoder och tekniker inom stråkkonst och helig geometri. Människor kan stödja mitt arbete genom att besöka min butik, köpa mina föremål och dela mitt arbete med andra som kan uppskatta det.
Vad har du för råd till nya artister?
För nya artister föreslår jag att du är nyfiken och hängiven. Att vara kreativ kräver tålamod och precision. Omfamna varje steg med uppmärksamhet och uppmärksamhet på detaljer.
Vilka utmaningar möter du som artist?
En av de största utmaningarna jag står inför är den noggranna karaktären i mitt arbete, vilket kräver en hög nivå av precision och uppmärksamhet på detaljer. Dessutom kan det ta tid och ansträngning att balansera den kreativa processen med affärsaspekterna av att vara konstnär.
Använder du datorer eller prylar för din konst?
Medan mitt arbete till övervägande del är handgjort använder jag datorer för att designa och planera mina verk. Tekniken hjälper mig att se formerna och mönstren. Jag ser dem innan jag börjar göra dem.
Hur får du kontakt med din publik?
Jag får kontakt med min publik via många plattformar. Dessa inkluderar Artmajeur, Behance, Saatchi Art, Pinterest, Facebook, Instagram och Etsy. Dessa plattformar tillåter mig att visa upp mitt arbete, dela min kreativa process och engagera mig med konstentusiaster över hela världen. Följ mig på mina sociala medier genom att använda länkarna nedan.
