Toshiyuki Inoko, hjärnan bakom "teamLab", föddes i Japan 1977. Han älskar naturen djupt och studerade matematik och teknik vid ett stort universitet i Tokyo. Efter att ha avslutat skolan startade han teamLab 2001 med en stor idé: att göra konst tillsammans, inte ensam.
teamLab skapar fängslande konst med hjälp av datorer och lagarbete. De har gjort många spännande projekt, som ett där folk kunde dansa med digital konst i Tokyo. Ett annat projekt innehöll monumentala interaktiva konstverk som förvånade alla. Deras mest imponerande projekt är teamLab Borderless Museum. Det ligger i Japan, och det är enormt! Besökare kan gå runt och vara en del av konsten. Allt rör sig och förändras, vilket gör varje besök unikt och speciellt.
Vänligen presentera dig själv och dela ditt ursprung.
Mitt namn är Toshiyuki Inoko, och jag är grundare och ledare för TeamLab, en grupp känd för att skapa digital konst. Jag föddes 1977 i Tokushima, Japan, en plats med vacker natur som har påverkat mitt arbete. Jag startade teamLab 2001, direkt efter mina studier. Jag tog examen från University of Tokyo och studerade matematisk teknik och informationsfysik.
Jag började också forskarstudier vid University of Tokyo, där jag studerade Interdisciplinary Information Studies. Jag slutade dock 2004. Under mina studier lärde jag mig om många ämnen, bland annat statistik och hur datorer förstår språk och konst. Denna mix av kunskap har hjälpt mig och mitt team att skapa distinkt och interaktiv konst. Folk känner teamLab för att skapa innovativt arbete.
Kan du berätta om de projekt du har arbetat med?
Under åren har teamLab gjort många projekt som visar upp vår digitala konststil. 2014 var vi värdar för 'teamLab Dance! Konstutställning och Lär och lek! ' på Tokyo National Museum of Emerging Science and Innovation (Miraikan). Detta evenemang gjorde det möjligt för besökare att interagera med konst på nya spännande sätt.
Under 2016 presenterade vi ytterligare en omfattande utställning, 'DMM.PLANETS Art av teamLab.' Det var i Tokyo och drog en mångfaldig publik. Utställningen innehöll storskaliga interaktiva konstverk som fängslade människor i alla åldrar.
Vårt mest anmärkningsvärda projekt hittills är MORI-byggnaden DIGITALT KONSTMUSEUM. Det är av teamLab Borderless. Det öppnade i Odaiba i juni 2018. Museet är enormt. Det erbjuder en unik upplevelse. Olika konstverk smälter samman där och skapar en minnesvärd resa. Besökare kan utforska och engagera sig i konsten, vilket gör varje besök distinkt och personligt.
Vad inspirerade dig att etablera teamLab?
Jag grundade teamLab med en tydlig vision: att skapa ett utrymme där kollektivt experiment och skapande kan frodas. Att utforska ny skönhet och utmana gamla idéer om konst inspirerade mig, och jag försökte främja ett samarbetande förhållningssätt till skapande.
Denna idé går emot konceptet som knyter konst till individuella signaturer. Jag såg teamLab som en plattform. Talangfulla människor skulle träffas och dela med sig av sina kunskaper. De skulle tänja på konstens gränser. Detta lagarbete är fortfarande i vår kärna. Det driver oss ständigt att förnya och skapa banbrytande konst.
Vad skiljer teamLab från andra konstkollektiv?
teamLabs syn på konst är unik. Vi blandar olika ämnen och använder digital teknik för att skapa uppslukande upplevelser. Våra konstverk hänger bara på väggar. Den rör sig och interagerar och suddar ut konst, utrymme och publik. Detta innovativa tillvägagångssätt skiljer teamLab åt.
Vi skapar platser där tittarna blir en del av konsten. Det är en interaktiv upplevelse som inte liknar någon annan i konstvärlden. Besökare på teamLab-utställningar kan förvänta sig mer än att titta på målningar. I denna dynamiska värld hänger allt ihop när de kliver in i den, vilket gör varje besök spännande och minnesvärt.
Skulle du kunna beskriva konceptet bakom teamLab Borderless?
teamLab Borderless ombildar idén om ett museum. Här står inte konstverken stilla. De rör sig och interagerar, vilket gör konst och publik suddiga. Besökarna blir en del av upplevelsen. Konst flödar runt dem, omger dem. Att gå in i teamLab Borderless är som att gå in i en värld där allt är levande.
Gränserna mellan traditionell konst och digital teknik försvinner och skapar en uppslukande resa. Varje besök på teamLab Borderless är unikt. Konsten förändras ständigt och erbjuder besökarna en fräsch upplevelse varje gång. Det är en plats där du kan förlora dig själv i skönheten och förundran med interaktiv konst.
Hur uppmuntrar teamLab Borderless interaktion mellan tittare och konstverk?
På teamLab Borderless är interaktionen mellan tittare och konstverk grundläggande. Till exempel har ett konstverk blommor som blommar på golvet. De gör det när människor står stilla och fäller kronblad när de rör sig. Denna interaktion är dynamisk. Det uppmuntrar tittarna att engagera sig i konstverket och med varandra. Det främjar en känsla av delad erfarenhet och kommunikation.
Vilken roll spelar naturen i din konstnärliga vision?
Naturen är avgörande för mig och min konst. Som barn utforskade jag bergen och skogarna i Tokushima. Den kärleken till naturen inspirerar mycket av det vi gör på teamLab. Våra konstverk försöker visa kopplingen mellan människa och natur. Vi gör saker som rör sig och förändras som naturen gör. Att se vår konst får dig att känna dig som en del av den naturliga världen.
Kan du förklara betydelsen av fysisk rörelse för att uppleva konst?
Att flytta är avgörande för att uppleva vår konst. Det ökar det rumsliga minnet. Vi uppmuntrar tittarna att flytta in i våra installationer, som teamLab Athletics Forest, för att engagera sig mer i konstverken. Rörelse låter tittarna se och tänka på världen i 3D, vilket berikar deras upplevelse och förståelse för konsten.
Hur föreställer du dig den korsande framtiden för konst och teknik?
I framtiden kommer konst och teknik att smälta samman för att skapa innovativa upplevelser. Tekniken går framåt. Det skapar nya möjligheter för konsten. Det engagerar publiken på nya sätt. Jag föreställer mig en framtid där digital konst smälter in i det dagliga livet. Det kommer att förvandla utrymmen och förbättra interaktionen med världen omkring oss.
Vilken roll ser du att teamLab spelar för att forma konstens framtid?
teamLab spelar en avgörande roll för att forma konstens framtid. Vi handlar alla om att tänja på gränser och utforska nya möjligheter med hjälp av digital teknik. Vårt lagarbete och mix av fält låter oss skapa banbrytande konst. Det utmanar konventionella idéer. Vi strävar efter att inspirera andra. Vi vill driva innovation i konstvärlden. Vi strävar efter att främja kreativitet och experimenterande.
Hur införlivar teamLab japansk kultur i sina konstverk?
teamLab införlivar japansk kultur i sina konstverk genom att dra från gamla konstformer och idéer. Till exempel skapar vår metod "ultrasubjektiva rum". Förmoderna japanska rullmålningar inspirerade den. Dessa rullar visar många scener från olika synvinklar inom ett enda konstverk. Detta tillvägagångssätt låter oss skapa dynamiska, interaktiva utrymmen. De speglar den flytande och sammanlänkning som finns i japansk konst och kultur.
Hur föreställer du dig tittarens roll i att uppleva teamLabs konstverk?
Betraktarens roll är central för att uppleva våra konstverk. På teamLab Borderless tittar du inte på; du är en del av handlingen. När du interagerar med våra installationer blir du en viktig del av konstverket. Detta aktiva engagemang gör upplevelsen mer spännande och unik. Vi vill att du ska känna dig inne i konsten, inte titta på den. Det är så vi gör vår konst meningsfull och rolig för dig!
Vilka utmaningar möter du när du skapar interaktiva konstverk?
Att skapa interaktiva konstverk har många utmaningar, som tekniska begränsningar. Det är viktigt att se till att konsten är lätt att interagera med. Vi måste också upprätthålla integriteten i vår konstnärliga vision. Det är en balansgång mellan att använda avancerad teknik och att uttrycka våra kreativa idéer. Vi arbetar som ett team för att övervinna dessa utmaningar. Vi ser till att varje tittare får en unik, engagerande upplevelse av vår konst.
Hur mäter du framgången för en teamLab-utställning?
Framgången för en teamLab-utställning mäts av graden av engagemang och interaktion från tittarna. Vi tittar på hur konstverken får dem att må och vad de gör när de ser dem. Om människor ger bra feedback, spenderar tid på att utforska och interagerar med konsten och varandra vet vi att det är en hit. Vi strävar efter att göra en upplevelse som fastnar hos besökarna även efter att de lämnat utställningen.
Vilka råd skulle du ge till blivande artister och kreatörer?
Mitt råd till blivande konstnärer och kreatörer är att omfamna samarbete och experimenterande. Omfamna möjligheten att tänja på gränser och utforska nya koncept. Fokusera på att göra upplevelser som resonerar med din publik och utmanar konstnärliga normer. Kom ihåg att motgångar och misslyckanden är oundvikliga och värdefulla inlärningsmöjligheter. Håll dig nyfiken, förbli öppen och sträva efter att förnya och inspirera.
Hur ska arrangörer kontakta dig?
Eventplanerare kan kontakta TeamLab via vår officiella hemsida (länkar nedan). Där kan de hitta kontaktuppgifter och detaljer om våra utställningar och projekt. Vi är alltid öppna för nya möjligheter till samarbete och vill visa våra konstverk över hela världen.
