Michelle är en konstnär från New York City som skapar unik decokonst. Hon älskar att leka med ljus och färger i sitt arbete och att blanda gamla och nya tekniker. Hon har erfarenhet av olika typer av konst, som UV, 3D/Digital och Outsider Art. Hennes konst är full av ljusa färger och surrealistiska bilder som får dig att känna dig som en annan värld. Hon har gjort stora konstinstallationer på kända konstutställningar.
Hon arrangerar också fantastiska fester med uppslukande upplevelser och har gjort en del otroliga saker. Dessa inkluderar att göra ett stort blacklight-rum kallat "Dimensions" för en konstutställning i Miami. Hon har också varit en del av Burning Man med en grupp som heter Kostume Kult. Hon organiserar också roliga evenemang som Fairyverse och Kryptopia i NYC.
Michelle håller sig inte bara till fysisk konst – hon är också intresserad av digital konst. Hon har skapat en samling NFT, som är som digitala samlarföremål. De använder en unik teknik som kallas blockchain. Hennes NFT-samling låter människor äga och njuta av hennes konst digitalt, till exempel genom bilder eller animationer. Michelle älskar att tänja på gränserna för vad konst kan vara, oavsett om det är genom traditionella metoder eller digital teknik. Hennes konst är älskad av människor över hela världen eftersom den alltid är fräsch och spännande.
Vad fick dig till deco art?
Jag har alltid dragits till dansen mellan ljus och färg i hjärtat av decokonsten. Det är som att leda en symfoni av färger. Varje drag av pigment har sin melodi. Min resa till dekorationskonst var en naturlig utveckling, influerad av min mångsidiga bakgrund inom UV, 3D/Digital och Outsider Art. Dessa konstnärliga världar gav mig en rik gobeläng av tekniker och perspektiv att rita.
Deco art erbjuder en blandning av tradition och innovation. Det låter mig remixa gamla metoder med ny teknik för att göra något unikt. Du kan använda traditionella färger eller prova digitala medier. Deco art erbjuder oändliga möjligheter för utforskning och uttryck. Det är en lekplats för kreativitet där jag kan tänja på gränserna för min fantasi och förverkliga mina vildaste visioner.
Vilka typer av tidigare evenemang och projekt har du arbetat med?
Jag har arbetat med många spännande projekt och deltagit i minnesvärda evenemang. Varje upplevelse, från konstmässor till fester, var unik och inspirerande.
Några av de anmärkningsvärda evenemang och projekt jag har varit involverad i inkluderar:
- ART BASEL – DIMENSIONER: Jag skapade en stor, rumsfylld blacklight-installation med titeln "Dimensions" för Art Basel Miami 2019. Det var en otrolig möjlighet att visa upp mitt arbete internationellt och få kontakt med andra konstnärer och konstentusiaster över hela världen.
- BRÄNNANDE MAN | BLACK ROCK CITY: Som medlem i Kostume Kult, en Burning Man konstkollektivet har jag haft förmånen att bidra till Burning Mans livliga och eklektiska kreativa gemenskap. Från att bygga konstinstallationer till att vara värd för interaktiva upplevelser, Burning Man har varit en källa till oändlig inspiration och samarbete för mig.
- FAIRYVERSE – FEST | NEW YORK: Jag har också organiserat och deltagit i uppslukande fester och evenemang i New York City, som Fairyverse. Dessa sammankomster ger en unik möjlighet att sudda ut gränserna mellan konst, musik och framträdande och skapa oförglömliga upplevelser för deltagarna.
- KRYPTOPIA – FEST | NEW YORK: Ett annat projekt jag har varit involverad i är Kryptopia, en fest som hyllar skärningspunkten mellan konst och teknik. Det har varit spännande att utforska nya sätt att införliva digital konst och interaktiva element i mitt arbete, och Kryptopia har varit en fantastisk plattform för experiment och innovation.
Dessa evenemang och projekt har gjort det möjligt för mig att dela min konst med en bredare publik, berikat min kreativa resa och drivit mig att utforska nya idéer och möjligheter. Jag är tacksam för möjligheten att samarbeta med begåvade artister och visionärer, och jag ser fram emot att fortsätta tänja på kreativitetens gränser i framtiden.
Kan du berätta om din NFT-kollektion?
Absolut! Min NFT-kollektion kombinerar traditionell konst och ny teknik. Det låter samlare äga och engagera sig i min konst digitalt. NFTembed driver denna samling och har tio Genesis-stycken. Var och en visar upp min konstnärliga vision på ett fängslande och innovativt sätt.
Innehavare av dessa Genesis-bitar får unika fördelar. Dessa förmåner inkluderar gratis airdrops av alla framtida samlingar och tillgång till specialutgåvor endast för dem. Det är en spännande satsning som slår samman konst med blockchain-teknik, vilket skapar en ny gräns inom konstvärlden.
Framtida samlingsdroppar kommer att utforska många medier, från statiska bilder till GIF-bilder och 3D-modeller. Dessa tänjer på gränserna för digital konst och ger samlare en uppslukande upplevelse. Jag uppmanar alla att utforska min NFT-samling och följ med mig på denna banbrytande resa in i framtiden för konst och teknik.
Hur skulle du beskriva din konststil?
Min konststil beskrivs bäst som en blandning av levande färger, surrealistiska bilder och uppslukande upplevelser. Jag älskar att tänja på gränser och utforska nya medier. Detta kan vara genom UV-installationer, digital konst eller målning. Varje bit speglar min kärlek till att blanda pigment och gamla metoder. Jag använder dem för att skapa nya och fängslande saker.
Vad tar du ofta med i ditt decokonstverk?
Mina decokonstverk omfattar ofta en levande palett av färger som väcker känslor och väcker nyfikenhet. Jag siktar på att göra bilder som tar tittarna till fantasivärldar, platser där verklighet blandas med fantasi. Varje del är noggrant utformad för att balansera harmoni och kontrast. Denna balans drar blickarna till de intrikata detaljerna samtidigt som den håller kompositionen enhetlig.
Dessutom älskar jag att leka med ljus och skugga. Jag använder tekniker som chiaroscuro för att lägga till djup och 3D. Detta lägger till ett extra lager av dynamik till mitt konstverk och bjuder in tittarna att utforska hur ljus interagerar med ytorna och formerna i verket.
Hur gör man ett nytt konstverk från början till slut?
Att skapa ett nytt konstverk är en djupt personlig och intuitiv process för mig. Det börjar ofta med en gnista av inspiration, oavsett om det är ett flyktigt ögonblick av skönhet eller en tankeväckande idé. Därifrån låter jag fantasin flöda. Jag experimenterade med olika sätt och material tills verket började ta form. Jag trivs på resan av utforskning och upptäckt, och låter konstverket utvecklas organiskt tills det känns komplett.
Vilka är de största utmaningarna du står inför som deco-artist?
En av de främsta utmaningarna jag står inför som dekokonstnär är att balansera innovation med tillgänglighet. Jag älskar att tänja på kreativa gränser och prova nya tekniker. Men jag siktar också på att göra konst som resonerar hos många och väcker glädje och förundran. Jag måste balansera att tänja på gränserna och hålla kontakten med min publik. Det här är en pågående utmaning, men det ger energi till min konstnärliga resa.
Varför tror du att folk fortfarande gillar deco-konst idag?
Människor dras till deco-konst idag på grund av dess tidlösa dragningskraft och förmåga att framkalla en känsla av förundran och nostalgi. Deco konst överskrider trender. Det talar till något djupt inom oss. Den saken kan vara en kärlek till djärva färger och former. Eller så kan det vara en fascination för det surrealistiska och fantastiska. I en ständigt föränderlig värld erbjuder dekorationskonst stabilitet och skönhet som resonerar med människor i alla åldrar och bakgrunder.
Kan du prata om ett unikt projekt du har arbetat med?
Jag arbetade på ett av de mest minnesvärda projekten, en ansenlig, rumsfyllande blacklight-installation med titeln "Dimensions." Den visades upp på Art Basel Miami 2019. Det var en fantastisk chans att skapa en värld som lockade tittare, fylld med livfulla färger, intrikata mönster och dolda överraskningar. Publikens respons var inspirerande, och det förstärkte min passion för att göra konst som griper och charmar människor djupt.
Hur passar dekokonst in i konsten idag?
Decokonst är fortfarande levande i samtidskonst. Tack vare dess mångsidighet, tidlösa stil och förmåga att fängsla över generationer är den relevant. Deco-konstnärer arbetar i traditionella medier som målning och skulptur, banbrytande installationer och digital konst. De tänjer på gränserna för kreativitet och hittar nya sätt att engagera sig i sin publik. Världen förändras ständigt. Deco-konst erbjuder skönhet, förundran och eskapism. Det resonerar med människor från alla samhällsskikt.
Vilket råd skulle du ge till nya deco-artister?
Mitt råd till nya deco-artister är att omfamna experimenterandet. Följ din passion och förbli trogen din unika röst. Var inte rädd för att tänja på kreativitetens gränser och utforska nya tekniker och medier. Omge dig med stödjande kamrater och mentorer. De kan ge vägledning och inspiration. Framför allt lita på dina instinkter och sluta aldrig lära dig och växa som artist.
Hur kan folk kontakta dig om de är intresserade av ditt dekorationskonstverk?
Jag är alltid glad över att få kontakt med andra konstälskare och entusiaster! Vänligen kontakta mig om du är intresserad av mitt decokonstverk eller har frågor. Du kan göra det via min hemsida eller sociala medieplattformar. Jag går också på festivaler, evenemang och utställningar. Så se efter chanser att se min konst personligen. Om du är i NYC, kolla in Kostume Kult-evenemang. Du kanske hittar mig när jag målar eller visar mina senaste skapelser. Jag kan inte vänta på att höra från dig!
