Riccardo Moretti, eller TribalNeed, är en professionell musiker vars fängslande framträdanden blandar olika element, melodisk techno med liveinstrument, analoga syntar, didgeridoo, slagverk, hangtrum, beatboxning och mer. Riccardos soloprojekt TribalNeed ligger i framkant av progressiv musik. Hans unika blandning av elektroniska influenser och staminfluenser har gett honom erkännande internationellt, från europeiska festivaler till livliga arenor i Sydafrika.
Sammantaget är Riccardo Moretti en sann artist som ständigt tänjer på gränserna för traditionell elektronisk musik, genom att ingjuta den med stamelement för att skapa en unik upplevelse. Hans hängivenhet till samarbete och orädd experimenterande fortsätter att göra vågor i musikbranschen och inspirera andra musiker. Håll ögonen öppna för att upptäcka hjärnan bakom TribalNeeds fängslande ljud.
Vad inspirerade dig att börja din resa som musikproducent?
Ända sedan jag var liten har jag varit fascinerad av hur musik kan föra människor samman. Jag älskade särskilt att lyssna på all sorts musik från hela världen. När jag växte upp kom jag in på elektronisk musik, vilket gjorde att jag kunde blanda dessa olika stilar.
Det var det som fick mig att bli entusiastisk över att göra musik själv. Jag älskar att ta bitar från andra kulturer och skapa något nytt. Det var därför jag bestämde mig för att bli musikproducent och artist. Även nu är jag fortfarande förvånad över alla coola ljud där ute och hur musik kan koppla oss alla.
Har du några minnesvärda festivaler att dela med dig av?
Att uppträda på ikoniska festivaler som Lowlands och Cape Town International Jazz Festival och Riccardo Festival har verkligen varit oförglömlig. Varje föreställning är en unik resa som lämnar ett bestående intryck på mig och publiken. Mitt arbete finns på åtta inspelade CD-skivor som finns att köpa online. Så, utforska "Electro Nomad" och upplev magin med TribalNeed.
Kan du förklara hur du gör musik?
Jag gör musik naturligt och spontant. Jag får idéer från naturen, resor och vardagen. Min musik börjar vanligtvis med en enkel låt eller beat. Sedan lägger jag till fler lager med hjälp av olika instrument och teknik. Det som gör min musik unik är att jag blandar olika influenser och instrument.
Jag vill att min musik ska vara uppslukande och meningsfull utöver vanliga elektroniska låtar. Jag provar alltid nya metoder och verktyg samtidigt som jag håller mig trogen min stil. Att arbeta med andra musiker och delta i musikevenemang hjälper mig att hålla mig uppdaterad om vad som är nytt. Den senaste tiden har jag jobbat med att blanda melodisk techno med tribalrytmer, vilket har varit en rolig utmaning.
Hur ställer du dig till mixning och mastering för att säkerställa högsta ljudkvalitet för dina projekt?
Jag närmar mig mixning och mastering med noggrann uppmärksamhet på detaljer, med fokus på att uppnå klarhet, djup och balans i det slutliga ljudet. Det jag uppskattar mest med att vara musikproducent är friheten att uttrycka mig kreativt och få en djup kontakt med publiken. Den ständiga strävan efter att tänja på gränser och utvecklas som artist motiverar mig.
Vart ser du att framtiden för musikproduktion är på väg?
Framtiden för musikproduktion kommer att fortsätta att formas av teknik, men mänsklig kreativitet och uttryck kommer alltid att vara i centrum. När det gäller min roll fortsätter jag att utforska nya gränser och tänja på gränserna för ljudexperimentering.
Vilka råd skulle du ge till personer som vill bli musikproducenter?
Att vara trogen din unika konstnärliga vision, orädd experimentera med ljud och vara öppen för samarbete med andra är avgörande. Sök kontinuerligt lärandemöjligheter för att förbättra dina färdigheter och kunskaper. Framför allt bränsle till dina framsteg med en orubblig passion för musik.
Hur samarbetar du med artister och andra proffs under produktionsprocessen?
Samarbete är avgörande i min kreativa process. Oavsett om jag jammar med andra musiker eller arbetar med ljudtekniker, värdesätter jag utbytet av idéer och perspektiv som samarbete ger. Musikproducenter fungerar som arkitekter och formar ett projekts ljudlandskap. Vi kan väcka känslor, berätta historier och skapa upplevelser som ger resonans hos lyssnarna.
Jag arbetar på ett samarbete med en traditionell afrikansk slagverkare, som lovar att bli en fascinerande utforskning av kulturell fusion och musikalisk innovation. För mig kommer konstnärlig integritet alltid först. Att förbli trogen min vision får i slutändan resonans hos publiken och leder till långsiktig framgång. Jag behöver samarbeta med konstnärer och andra proffs under produktionsprocessen. Att dela idéer och perspektiv ökar kreativiteten och berikar resultatet.
Hur kan nya musiker eller artister nå ut till dig eller andra musikproducenter för att få hjälp med sin musik?
Personer som söker vägledning kan enkelt kontakta mig eller andra musikproducenter för hjälp med deras musikprojekt. De är välkomna att ansluta via min officiella hemsida, där de kan hitta ett kontaktformulär att skicka in sina förfrågningar eller demos.
Dessutom engagerar jag mig aktivt med musikgemenskapen på olika sociala medieplattformar. Ge insikter och stöd till andra konstnärer. Samarbete och ömsesidig tillväxt är grundläggande värden som jag värdesätter, och jag är glad över att hjälpa blivande talanger att navigera sin musikaliska resa med självförtroende och kreativitet.
