I hjärtat av Schweiz håller Simon Kistler på att förändra elektronisk musik med sitt Space Cruiser-projekt. Han brinner för det och jobbar superhårt. Simon koncentrerar sig på Psytrance-musik. Hans evenemang är unika och skiljer sig från vanliga fester. De är oförglömliga upplevelser för musikfantaster över hela världen. Från små början 2016 skapade Simon oförglömliga, andra och innovativa evenemang. Han vill skapa utrymmen där stor talang och musik förenas för att spränga människors sinnen.
I den här intervjun berättar Simon om sin resa, de komplexa delarna och hur han ligger före i branschen. Han har lång erfarenhet av evenemangsplanering och vet hur man bygger goda relationer med andra. Simon ger några bra råd till alla som vill anordna evenemang i den elektroniska musikvärlden.
Vad heter din organisation?
Min ursprungliga organisation heter Space Crooser av Simon Kistler. Idag är jag främst engagerad i sömnlösa klubb, där jag ansvarar för klubbens musikprogram och marknadsföring.
Vilket land och stad kommer du ifrån?
Jag är från Schweiz. Mer specifikt, jag bor i Brugg, Aargau.
Vilka musikstilar främjar du?
Jag marknadsför främst Psytrance-musik (alla undergenrer). Precis Full on och Psytrance-musik, och jag är också skivbolags-DJ för det belgiska bolaget "Dacru Records", som är ett av de 3 bästa Psytrance-bolagen i världen idag.
Vilken typ av musikevenemang producerar du?
Jag anordnar främst musikevenemang på klubbar, med olika typer av elektronisk musik för att passa allas smak. Vi strävar efter att skapa spännande kvällar som folk kommer att minnas, fulla av fantastisk musik, energi och en livlig atmosfär.
Beskriv din vision kortfattat:
Jag strävar efter att skapa oförglömliga upplevelser för fans av elektronisk musik genom att kurera evenemang i toppklass som visar upp spetskompetens och innovativ produktion.
När började du anordna olika sorters fester?
Runt 2016 började jag arrangera olika typer av fester. Till en början gick jag bara på evenemang ibland. Jag njöt av musiken men kom inte in i musikscenerna eftersom jag var upptagen. Men 2016 var jag värd för mitt första Trend-evenemang vid sidan av. Det kickstartade min resa till att organisera fester.
Innan dess, redan 2009, var jag en del av en grupp som hette Schlafels. Men jag organiserade inte evenemang förrän 2016. Under 2019 blev jag mer seriös med att organisera evenemang när jag gick med i ett team för att återuppliva ett projekt. Detta återuppväckte min passion för att forma musikscenen och marknadsföra den musik jag älskar.
Hur håller du dig uppdaterad med de senaste trenderna inom denna genre?
Jag hänger med i de senaste trenderna inom min musikgenre på två huvudsakliga sätt. För det första får jag regelbundet ny musik, så jag har alltid fräscha låtar att spela. För det andra är jag uppmärksam på hur folk reagerar när jag spelar de här låtarna, vilket hjälper mig att förstå vad som är populärt.
För det andra gillar jag att se andra DJ:s uppträda. Varje DJ har en unik stil. Jag lär mig nya trick och håller mig uppdaterad med musiktrender genom att titta på dem.
Hur hanterar du de kreativa och tekniska aspekterna av evenemangsplanering?
Att hantera de kreativa och tekniska aspekterna av evenemangsplanering innebär att hitta en balans. Fokus ligger på dekoration och bild. De är avgörande för rätt atmosfär. Även om musik är viktigt, värdesätts också uppmärksamhet på detaljer i dekoration och bilder.
Berätta för oss om ett utmanande evenemang du har anordnat tidigare.
En av de mest utmanande situationerna jag har mött i evenemangsplaneringen var när en nyckelaktör, Filter Heads, inte kunde komma på grund av covid-19. Först fanns det hopp om att han fortfarande kunde komma, men hans flyg blev inställt på grund av flygplansproblem. Saker och ting blev värre eftersom vi snabbt var tvungna att ta reda på en ny plan, dirigera honom till en annan flygplats i Schweiz och sedan på ett tåg för att nå platsen. Det var en logistisk röra, reda ut förändringar i sista minuten och se till att ersättarkonstnären kunde matcha.
Det var en stressig tid, med ständig kommunikation och problemlösning. Men vi lyckades hitta en ersättare som fallit väl in hos publiken. Kostnaderna var dock höga – att byta flyg i sista minuten drabbade verkligen vår budget hårt. Vi hade redan betalat Filter Heads, vilket ökade den ekonomiska pressen.
När jag ser tillbaka inser jag hur viktigt det är att ha reservplaner och överväga lokala talanger för att undvika liknande risker i framtiden. Evenemanget hade utmaningar, men det blev en succé. Det lärde mig mycket om att förbli motståndskraftig och anpassningsbar när jag ställs inför oväntade hinder.
Hur bygger vi partnerskap inom musikbranschen för att lyckas med evenemang?
Att skapa partnerskap i musikbranschen handlar om vem du känner och hur bra du kommer överens med dem. Det viktigaste är att få kontakt med människor på riktigt. Du kan inte tvinga det. Det handlar om att ha en bra stämning och kemi. Om du inte klickar med någon är det en utmaning att arbeta tillsammans.
Jag måste umgås med någon för att se om vi kommer överens. Men du kan inte fejka det. Du måste vara dig själv. Det är viktigt att prata med alla och bygga kontakter, oavsett roll. Det handlar inte bara om artister eller promotorer; det handlar om att få kontakt med alla du möter. Detta tillvägagångssätt har alltid hjälpt mig. Om du till exempel är på en festival och chattar med arrangörerna som du skulle göra med någon annan, kan det leda till något. Nätverk med en mängd olika människor kan leda till värdefulla partnerskap och möjligheter.
Hur blev du involverad i Dacru Records?
Jag fick kontakt med Dacru genom olika interaktioner med olika människor. Först var jag intresserad eftersom jag ville boka Bitkit och Digicult för ett evenemang, speciellt eftersom Bitkit var en av mina favoritakter. Trots några inledande förseningar lyckades jag vara värd för Digicult för en sammankomst. När vi tillbringade tid tillsammans och lärde känna varandra bildade vi en bra relation, vilket ledde till fler möten. Så småningom kom Dacru fram och bjöd in mig att gå med dem. Koen (Dacrus Label-ägare) sa att jag skulle passa bra in i deras grupp, och resten är historia.
Min professionalism och anpassning till Dacru Records värderingar spelade en betydande roll i att jag engagerade mig. Jag gillar särskilt den sammanhållna och vänliga atmosfären bland etikettartister och management. Sedan dess har jag spelat i deras Label-fester och varit värd för ytterligare Label Artists som U-Recken, E-Mov, Spirit Architect och många andra.
Vad är dina planer? När är dina följande evenemang?
Jag tycker om att arbeta med mitt team i klubben, och vi är engagerade i att ta med kvalitetsmusik och evenemang till vår stad till överkomliga priser. Vi planerar inte att flytta till ett annat företag eller land.
Till sist, vilka råd skulle du ge till blivande arrangörer? De vill bryta sig in i den elektroniska musikscenen.
Jag skulle föreslå att dyka djupt in i den elektroniska musikscenen, lära känna människor och bygga genuina relationer. Håll fokus på din tro. Var inte rädd för utmaningar. De kan leda till nya idéer och sätt att göra saker på. Viktigast av allt, kom alltid ihåg hur kraftfull passion och beslutsamhet kan vara.
Vilken är den ledande sociala plattformen som du använder för marknadsföring?
Jag använder många marknadsföringsmetoder. Dessa inkluderar fysiska flygblad och affischer, sociala medieplattformar, en Telegram-kanal och en e-postlista.
