很少有艺术家能像TJ·莱格勒那样，捕捉到原始能量和迷幻精髓。这位丹佛摄影师，从一个偶然用iPhone拍照的爱好者，蜕变为享誉国际的视觉艺术家，创作了“霓虹休息室”（The Neon Lounge）——一种现场光绘互动摄影体验，并定期在音乐活动中呈现。
TJ 拥有十多年的镜头经验，已成为定义现代电子音乐文化的迷幻视觉艺术的代名词。他创新的现场光绘摄影和数字艺术方法赢得了从联合国到 Shpongle 舞台的认可，使他成为科技与艺术表达交汇的真正先驱。
向我们介绍你自己
FeedFreq：您能向我们的社区介绍一下自己吗？
TJ Legler：我叫TJ Legler，从事专业摄影已有10多年。我的摄影生涯始于我的家乡密西西比州，之后我前往芝加哥发展，最终在7年前落脚丹佛。在那里，我凭借一种名为光绘的摄影风格，不仅在当地和全国范围内获得了赞誉，而且在国际上也享有盛名。
你能描述一下你作为一名摄影师的历程吗？
FeedFreq：你是如何开始从事摄影的？
TJ：我的摄影之路始于一次偶然。二十多岁的时候，我给自己定了个目标，要在全美五十个州都跑完马拉松。在那段时间里，我游历了美国很多地方，开始用当时的iPhone 5s拍摄照片。后来有人评论说我的作品相当出色，于是我开始认真对待摄影这件事。
2015年，我举办了人生中的第一个艺术展，这彻底开启了我的艺术之旅。所有作品——同样是用iPhone拍摄的照片——都售罄后，我用赚来的钱买了我的第一台真正的相机，前往风城芝加哥。在那里，我发现了光绘摄影，也爱上了现场活动摄影。
支持本地音乐家
此后，我开始与当地音乐家一起拍摄照片，磨练我的技艺，以此来分享我对他们技艺的欣赏。我一头扎进了密西西比州杰克逊的贝斯圈，虽然规模不大，但我每月都会举办演出，布置我的艺术作品，并为传奇的Tvboo拍摄照片，那时我们都正处于成长期，之后我永久定居在科罗拉多州。
光绘和活动摄影
疫情过后，演出恢复了正常进行，我继续追寻着自己对光绘和活动摄影的热情，继续着多年前开始的使命——为本地音乐家提供支持。随着时间的推移，我的作品声名鹊起，我可以说，我拍摄过一些重要音乐表演，并参与过他们的演出，包括 Desert Dwellers 和 Shpongle，同时我还在继续与一些崭露头角的音乐家合作。
是什么促使您关注电子音乐？
FeedFreq：是什么特别吸引你进入电子音乐领域？
TJ：低音是我的天性！我上大学的时候正值青春期，2000年代的硬摇滚逐渐式微，而dubstep开始流行。我一听到dubstep，就彻底爱上了各种电子音乐，因为它就是我们这一代人的声音。
随着年龄的增长，我的喜好从重低音转向了更偏向House、DnB和Temple Bass的低音。长年累月地在音箱旁工作，听力会开始下降。虽然我偶尔还是会喜欢重低音，但我也不想听得耳聋。
描述你的创作技巧和艺术风格
FeedFreq：您如何描述您独特的艺术风格？
TJ：我的创作风格通常是色彩鲜明、以低光影像为主，并运用光绘技术将摄影提升到迷幻/幻觉艺术的层次。在拍摄现场活动时，我将抓拍和街头摄影的元素融合在一起，并结合对不同环境光线下拍摄的了解。
我还会将动态光绘融入双重曝光——先拍摄艺术家表演的静止画面，再进行第二次长曝光拍摄，让迷幻的线条和漩涡叠加在其上。这样就创造出了令人惊叹的互动装置，真实地捕捉到了当下的能量。
如何保持创作灵感？
FeedFreq：是什么让你的创作热情持续燃烧？
TJ：害怕错过（FOMO）真的太重要了！我知道每次受邀拍摄活动都意义非凡，因为这意味着他们信任我，让我专注于记录正在发生的一切。我喜欢保持工作的稳定性，就像一台运转良好的机器，不容易生锈，因为它一直在持续运转。
然而，最近我学会了选择值得我花时间的事情并保留我的精力，这样我每次拿着相机出门时都可以 100% 投入。
您能描述一下您使用不同设计软件和工具的体验吗？
FeedFreq：你们后期制作的技术配置是怎样的？
TJ：我倾向于保持简单，选择使用 Lightroom、Photoshop，偶尔用 Premiere Pro 处理视频，还会用 Topaz Denoise AI，这比 10 年前节省了很多时间，那时我必须逐个像素地涂抹才能达到我想要的图像效果。
真正的魔法发生在相机中，通过我的光绘技术以及了解如何在节日和场馆中应对不同的环境光照条件。
你们为推广人员和艺术家提供摄影服务吗？
FeedFreq：您如何与音乐行业的专业人士合作？
TJ：一直都有！我为现场表演、节日活动提供基础价格的摄影套餐，而且我还提供光绘摄影服务，我有一整套照相亭设备，这完全可以算作一种互动艺术装置。
描述并突出你过去做过的项目
FeedFreq：在您作为艺术家的职业生涯中，有哪些亮点能够体现您的成长历程？
TJ：我参与过很多活动！2017 年，我在我的家乡杰克逊市参与筹办了密西西比灯光节，那是我第一次尝试现场光绘，也是我第一次制作自己的活动。
20年，我为联合国国际光日展览创作了2018幅作品。同年晚些时候，我的作品在摩洛哥卡萨布兰卡的国际光画家艺术展上展出。在芝加哥居住期间，我担任了希平艺术中心2019年大型展览“芝加哥回响”的特邀艺术家。
自从我搬到科罗拉多州以来，我完成了许多项目，其中最令人印象深刻的是搭建了我的现场光绘照相亭系统，名为“霓虹休息室”。这是一个互动体验，参与者可以在现场打印他们的实时图像，欣赏完整的艺术画廊展览，观看投影和灯光装置，这为我参与的活动增添了许多亮点。
我很荣幸能多次担任Android Jones在 Shpongle 上的摄影师，这无疑使我跻身于拍摄其他主要音乐艺人的行列。
您认为电子音乐活动场景将走向何方？
FeedFreq：您如何看待电子音乐文化的未来？
TJ：说实话，我觉得这个行业越来越以女性为中心了。我看到很多最有抱负的音乐人，尤其是在过去几年里，都从男性变成了女性，我很欣赏她们所展现出的才华！
近年来，很多男孩的这种动力都变得懈怠了，作为一名男性，我对此感到很失望，因为几乎所有人都认为，成为混音师就意味着成功。别误会，现在仍然有很多才华横溢的家伙能做出令人惊叹的作品，但我发现，就声音和混音体验而言，现在很多演出和制作出来的作品都只是照搬照抄。
我仍然看到这个圈子里的女性对节奏、结构、旋律和drop的理解。然而，总的来说，我认为这些技巧正在从普通电子乐迷中逐渐消失，因为它已经变成了纯粹的贝斯、贝斯、贝斯、贝斯，没有任何讲述故事所需的音乐元素，逐渐被淡出背景。
您会给有抱负的摄影师什么建议？
FeedFreq：对于那些想要进入音乐节摄影领域的人，您有什么建议？
TJ：带上你的相机去演出吧！即使没有报酬，公益拍摄也能为你赢得很多关注，所以千万别停止拍摄。对音乐人和活动主办方来说，素材越多越好，所以一定要在演出前后自我介绍，让他们能把你拍摄的作品和你的名字、脸对上号！
一致性是关键——像一台运转良好的机器一样运转，但也要选择值得你花费时间和精力的事情。
最后，人们如何与您取得联系？
FeedFreq：我们的社区可以通过哪些方式与您和您的工作取得联系？
TJ：通常来说，社交媒体或我的商务邮箱：theleg5813@gmail.com是最便捷的联系方式！
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