日本艺术家草间弥生去世，享年97岁。她以波点图案和镜面无限镜屋而闻名，将个人爱好转化为近半个世纪以来最受摄影师青睐的艺术作品之一。据草间弥生工作室、草间弥生美术馆以及长期合作的画廊大卫·兹维尔纳（David Zwirner）发布的声明，草间弥生于2026年8月14日在东京一家医院去世。她的死讯于8月27日公布。
她的画廊发表声明称死因是多器官衰竭。其他媒体报道称，她的工作室并未具体说明是哪一种器官衰竭，因此确切死因尚未完全确定，但所有消息来源都证实了她的去世日期、地点和事实。
草间弥生对沉浸式艺术文化的贡献
草间弥生的离世，标志着这位艺术家的艺术生涯落下帷幕。他最有力地证明了沉浸式装置艺术可以成为一种共享的、可供拍摄的文化瞬间，而这种文化瞬间如今也成为了各大艺术节主舞台和投影映射艺术体验的驱动力。早在“沉浸式艺术”成为各大艺术节的标配之前，草间弥生就已经开始建造镜面房间，供人们进入、漫步其中，甚至迷失其中。
这种直觉最终获得了丰厚的回报，其数据足以让艺术节组织者信服。她在2017年于华盛顿特区赫希洪博物馆举办的“无限镜屋”展览，在Instagram上引发了约34,000万次帖子和330亿次浏览，这预示着人们对易于分享、以视觉奇观为主导的艺术空间的需求，而这种需求如今正影响着艺术节和博物馆设计自身装置作品的方式。
草间弥生是谁？
草间弥生于1929年3月22日，出生地为长野县松本市，出身于经营苗圃和种子农场的商人家庭。她的童年十分艰辛，母亲虐待她，父亲缺席。大约10岁时，她开始出现生动的幻觉，眼前闪过一道道光芒，出现密密麻麻的点状景象，以及一些她声称会跟她说话的花朵。
绘画成了她应对这些幻象的方式。1939年，她创作了一幅点状画，描绘了一个女人被斑点吞噬的场景，这一主题在她之后的艺术生涯中反复出现。1948年，她曾在京都市立艺术大学短暂学习日本传统绘画（nihonga），但她对日本传统绘画的拘泥形式感到厌倦，转而投身于欧美前卫艺术。
草间弥生是如何建立起她的声誉的？
草间弥生于 1957 年移居西雅图，之后又搬到纽约，很快便与唐纳德·贾德和伊娃·黑塞等艺术家一起，成为市中心前卫艺术的代表人物。她创作了巨幅的“无限网”系列画布，有些作品长达 30 英尺以上，并将梯子、椅子和沙发覆盖上柔软的、阳具状的凸起物，这些作品如今被认为是开创性的软雕塑。
她还在中央公园和布鲁克林大桥上举办裸体“偶发艺术”活动，以抗议越南战争。1966年，她带着作品《水仙花园》未经邀请闯入威尼斯双年展，以每个两美元的价格出售镜面球，直到被官方叫停。即便如此，像安迪·沃霍尔和克拉斯·奥尔登堡这样的同时代艺术家，由于类似的创意，往往获得更多赞誉。历史学家后来将这种差距归因于草间弥生作为一名日本女性，在男性主导的艺术圈中所面临的性别歧视和种族歧视。
什么是无限镜屋
无限镜屋是一个镜面空间，里面悬挂着灯光或球体，它们无限反射光线，使墙壁仿佛融入无限的空间。草间弥生于1963年开始创作这个系列，并在余生中不断创作新的版本，最终在包括匹兹堡床垫工厂、洛杉矶布罗德博物馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆和澳大利亚国家美术馆在内的多家博物馆设立了永久性装置。
对于一个致力于将共享的物理空间转化为令人难忘、可记录的体验的艺术场景而言，无限镜屋堪称奠基之作。早在投影映射和LED环境成为艺术节标配的几十年前，无限镜屋就已经出现，并证明观众愿意排队数小时，只为在一个纯粹为了感受和拍摄而打造的空间里体验几分钟。
蹉跎多年后重返巅峰
草间弥生于1973年回到日本，却遭到评论家的敌视，他们称她为“丑闻女王”。1977年，在又一次自杀未遂后，她主动住进了精神病院。在那里，她遇到了一位运用艺术疗法的医生，并选择在那里度过余生，她的工作室就在东京不远处。
她的作品最终获得了认可。1989年在纽约举办的回顾展、1993年代表日本参加威尼斯双年展，以及1998年由洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）和纽约现代艺术博物馆（MoMA）联合举办的巡回回顾展，重新唤起了国际社会对她的兴趣。而她在1993年威尼斯双年展之后创作的南瓜雕塑，如同她个人的另一种自我，也迅速成为家喻户晓的标志性作品。2006年，她成为首位荣获高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）的日本女性，该奖项是艺术界的最高荣誉之一。2016年，她荣获日本文化勋章。她亲自创办的草间弥生美术馆于2017年在东京开幕。
她如何评价自己的遗产？
草间弥生直言不讳地表达了艺术对她的意义。“我会一直画画直到死去，”她说。她还在其他地方说过：“我觉得我的生命所剩无几，但我现在仍然会为我的艺术战斗到最后一刻。”在她的自传《无限之网》中，她写道：“如果一百年后，有人看到我的作品，觉得‘草间弥生真的画得很棒’，我就会感到满足。对我而言，艺术是一种信条。”
她还以宇宙的视角来构建自己的作品，这与她装置的规模自然契合：“我们的地球只是宇宙中百万颗恒星中的一个点。”据草间弥生美术馆的声明，她一直坚持绘画，直到生命的最后时刻，从未放下过画笔。
草间弥生的作品和影响力接下来会如何发展？
位于东京的草间弥生美术馆仍作为其装置作品的永久展出地继续开放，而她的无限镜屋也长期在世界各地的博物馆展出。自2013年起与其合作的画廊——大卫·兹维尔纳画廊预计将继续代理其遗产和基金会的事务，但截至发稿时，葬礼和追悼会的具体安排尚未公布。
草间弥生花了近七十年的时间，将私人幻觉转化为公共奇观，并在此过程中帮助绘制了沉浸式、可拍照的艺术体验的蓝图，这些体验如今定义了艺术节和装置艺术文化的很大一部分。
请继续关注 FeedFreq，了解更多塑造沉浸式艺术和节庆艺术未来的艺术家和远见卓识者。
