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如果你身处音乐圈（无论是作为艺术家、乐迷、业内人士，还是仅仅是付费订阅流媒体服务的用户），你都需要了解接下来要读到的内容。过去25年里，音乐产业经历了翻天覆地的变化，而如今艺术家收入的分配体系存在着根本性的缺陷，大多数人对此却浑然不知。
实际情况是这样的：你每月10美元的Spotify订阅费会和其他所有人的钱汇入一个资金池。这个资金池的分配并非基于你听了什么歌，而是基于所有人听了什么歌。当一位超级巨星在某个月占据了40%的播放量时，他们就会拿走所有人40%的订阅费，包括你的，即使你一次都没听过他们的歌。与此同时，超过50%的来自独立发行商的播放量都是欺诈性的，是由有组织的犯罪团伙制造的，他们每月从合法艺术家手中窃取数百万美元。
这不是阴谋论。这些都是关于流媒体经济如何运作的有据可查的事实。
音乐产业的利润正在创下纪录，然而绝大多数艺术家的收入却比以往任何时候都要少。曾经保护音乐免遭盗版的体制如今却制造了新的问题，威胁着除了最富有的1%之外的所有人。
仔细阅读本文，了解按比例版税、流媒体欺诈和有限资金池系统等方面的真相。如果您想学习最佳的盈利和版税控制策略，请务必了解一下BIGFREQ Academy 的培训课程，该课程专门讲解这些主题。
我们如何走到今天：简史
MP3革命
音乐产业的转型始于MP3的发明，这项技术彻底改变了音乐的消费方式。它标志着音乐从实体格式（黑胶唱片、磁带、CD）向可下载和共享的数字文件的转变。
Napster时代（1999-2000）
Napster 是第一个中心化的点对点文件共享平台，允许用户访问彼此的音乐收藏。这并非我们今天所熟知的流媒体，而是直接的文件共享。该平台面临着巨大的法律挑战：
- 美国唱片业协会起诉 Napster 侵犯版权
- 该公司不得不支付数亿美元的赔偿金
- 原服务已关闭
- 2003 年，Napster 重新推出，成为合法的流媒体服务
讽刺的是，1999-2000年既是Napster人气的巅峰，也是CD时代利润的顶峰，而与此同时，音乐盗版猖獗，几乎摧毁了传统的唱片业。
iTunes 解决方案
苹果公司的史蒂夫·乔布斯推出了iTunes和iPod，创造了一个合法的数字音乐下载市场。这为盗版提供了一种可控的替代方案，尽管它仍然基于个人购买而非流媒体。
现代流媒体的兴起
我们今天所知的流媒体模型花费了数年时间才获得主流采用：
- 2006: Spotify 进入美国市场
- 2015：Apple Music 推出后，市场达到了临界规模，并推出了多项重要的艺术家计划
- 2016至今：自那以后，该行业每年的利润都创下新高
根据行业数据，音乐产业的收入将在2023年超过1999年的峰值，达到15.9亿美元。经通胀调整后，流媒体创造了比实体销售更可持续的收入模式。
流媒体问题已“解决”
猖獗的盗版正在摧毁音乐产业。人们通过文件共享网络大规模盗版音乐，而流媒体提供了一种合法的解决方案，既满足了消费者的需求（获取所有音乐），又为音乐产业创造了收入。
实现现代流媒体的技术包括：
- 更好的硬件（智能手机）
- 改善互联网连接
- 数字版权管理系统
- 嵌入手机功能的许可框架
理解按比例分配特许权使用费：核心问题
实体销售如何运作
实体销售时代：
- 一张 CD 的制造成本约为 5 美元，售价为 30 美元
- 每售出一件作品，艺术家可获得约 6 至 8 美元
- 一位艺术家的成功不会影响另一位艺术家的利润
- 每笔销售都是独立的。如果你卖了10,000万张专辑，我卖了30,000万张，我们各自都有各自的利润率。
流媒体版税如何运作
流媒体模式的运作方式从根本上来说有所不同，它采用的是所谓的按比例分配：
- 有限的资金池: 数字服务提供商 Spotify 和 Apple Music 等 DSP 的所有收入来自：
- 高级订阅
- 广告收入（免费套餐）
- 这会形成一个根据订阅者数量和广告费率而变化的每月资金池。
- 30% 的减幅: DSP 会立即从其运营中抽取 30% 的佣金
- 按份额分配：剩余 70% 根据艺术家和唱片公司 占总流量的百分比 那个月
- 赢者通吃制度：如果艺人 A 占当月总流量的 40%，他将获得 40% 的版税池。剩余的 60% 将根据其他艺人的流量占比进行分配。
关键差异
在流媒体领域，一位艺人的成功会直接减少其他艺人的收入。这与实体唱片销售有着本质区别，实体唱片市场可以不断扩张，多位艺人可以各自取得成功。
正如音乐律师唐·帕斯曼（Don Passman）所解释的那样，这造成了一种类似于整体经济中贫富不均的局面。1%的艺术家攫取了流媒体收入的大部分，而其他人则在争夺剩余的部分。
当前经济状况：比以前更好吗？
消费者支出比较
1999 年 CD 时代：
- 平均每位粉丝每年花费 40-50 美元购买 CD
- 经通货膨胀调整后：相当于今天的 72 美元
- 消费者通常在二十多岁时就停止购买音乐
2025 流媒体时代：
- 平均订阅费用：7 美元/月（计入学生和家庭折扣）
- 每位用户每年花费：84 美元
- 所有年龄段 现在消费音乐（从幼儿到老年人）
- 全球用户群不断增长
该行业从每位用户身上创造的收入比以往任何时候都要多，并且覆盖的人群也比以前更加广泛。
欺诈问题
除了合理的按比例分配问题之外，还存在一个鲜为人知的大规模流媒体欺诈问题：
欺诈的规模
- 科技公司 BeatDapp 分析了大约 4 万亿条流媒体
- 超过 50% 的独立分销商的流媒体被认定为欺诈
- 此类诈骗主要来自俄罗斯、南美和其他地区的有组织犯罪活动
- 这不是来自大唱片公司——他们实际上因为这种欺诈行为而损失了钱
运作模式
欺诈行为利用机器人农场和虚假账户来生成流量，从有限的版税池中窃取资金。DSP 难以打击这种行为，因为这就像“打地鼠”一样。解决了一个问题，又会出现三个问题。
冲击
每一次欺诈性流量都会从合法艺术家那里窃取金钱。由于资金池有限，被盗流量意味着分配给真正艺术家和唱片公司的资金减少。
唱片公司的作用
您所支付的费用
当艺术家与主要唱片公司签约并放弃很大一部分收入时，他们所支付的费用是：
- 推广和扩大 在所有平台上
- 营销专业知识和资源
- 播放列表放置工作
- 行业联系
- 分销基础设施
各大唱片公司会利用一切可用工具，确保旗下艺人获得最大曝光度。这些工具包括：
- 传统营销活动
- 数据驱动的定位
- 社交媒体放大
- 电台推广（仍然适用）
他们在操纵溪流吗？
尽管唱片公司采取了激进的营销和促销策略（其中一些类似于历史做法，例如贿赂），但大规模的欺诈问题似乎源于中央唱片公司体系之外。唱片公司有动力打击欺诈行为，因为欺诈会窃取他们的利润。
广播问题：它死了吗？
现实
96%的美国人仍然收听广播，但实际情况更为复杂：
- 针对 Z 世代（16-25 岁）：使用广播发现音乐的现象很少
- 他们“打卡上班，下班就打卡下班”，因为内容不是为他们编写的
- 电台节目面向 36 岁及以上的成年人，广告收入来自
广播为何重要（或曾经重要）
广播在历史上起到了以下作用：
- A 策展服务 （时尚引领者筛选了数百部作品，选出了最好的 30 部）
- 当地社区联系
- 新艺术家的宣传工具
- 原创音乐发现“社交媒体”
发生了什么变化
2000 年的放松管制巩固了无线电所有权：
- 现在大多数车站都归少数公司所有
- 编程是由公司驱动的，而不是以社区为中心的
- 电视台优先考虑股东而非观众
- 新兴艺术家的空间减少
国际视野
全球范围内广播依然更加活跃：
- 墨西哥：同比增长18%
- 巴西：同比增长13%
- 其他国家在音乐探索方面拥有更强大的广播文化
潮流引领者 vs. 守门人
品味师
- 您信任并与之相关的 DJ、名人和策展人
- 痴迷音乐并筛选优质内容的人
- 从数百种选择中呈现最佳方案，创造价值
- 建立真正的观众关系
看门人
- 控制访问权限的唱片公司高管
- 企业项目总监
- 心怀不轨的播放列表策划者
- 算法驱动的“发现”（优先考虑参与度而不是质量）
算法问题
流媒体平台是科技公司，而非音乐公司。它们的目标是：
- 尽可能长时间地让用户留在平台上
- 提供熟悉的内容以最大程度地提高满意度
- 最大限度地减少客户流失和取消
他们并非试图：
- 用新音乐挑战听众
- 培养新兴艺术家
- 服务艺术界
正如米歇尔·S. 所解释的那样：“它们就像一台点唱机。里面放什么歌并不重要，重要的是你是否投入硬币并按下按钮。”
破碎的生态系统
有几个相互关联的问题影响着该行业：
- 有限的特许权使用费池 青睐成熟艺术家
- 流媒体欺诈和机器人 正在影响合法艺术家
- 电台宣传失败 在美国
- 算法驱动的发现 强化熟悉的内容
- 没有社区孵化 对于新兴艺术家
与拉丁音乐市场相比，拉丁音乐市场的广播依然强劲，社区积极支持当地艺术家，从而带来爆炸式增长。
我们的方向
不变的是变化
音乐行业在面临颠覆时，擅长快速转型。每一次技术变革都遵循着一个可预测的模式：
- 新技术出现 经济状况不明朗
- 宽限期 在技术证明自己的情况下，对艺术家来说条件不利
- 不成比例的利润 对于早期采用者
- 逐步改善 在重新谈判交易时，特许权使用费率
- 行业标准化
乐观的观点
- 行业收入创历史新高
- 消费音乐的人数比以往任何时候都多
- 艺术家无需守门人即可直接接触观众
- 独立分销现已可行
未来的挑战
- 按比例分配制度 可能需要改革才能更加公平
- 流媒体欺诈 需要全行业的解决方案
- 艺术家发展 需要没有传统无线电的新途径
- 公平的补偿 对于中层和新兴艺术家来说仍然存在问题
- 人工智能生成的音乐 威胁到进一步稀释特许权使用费池
底线
尽管面临挑战，但与CD时代相比，我们看到了更高的收入、更广泛的覆盖面和更高的可及性。这个体系并不完美，但它解决了盗版的生存危机，并创造了一个可持续的商业模式。
这个行业将继续演变。问题在于，这种演变是否会创造更公平的收入分配，还是会进一步将财富集中在最富有的1%的艺术家手中。
关键精华
- 流媒体拯救了音乐产业 因盗版而崩溃
- 按比例模型 创造赢家通吃的动态，这与实体销售有根本区别
- DSP 是技术公司而不是音乐公司——他们正在建设公用事业，而不是文化机构
- 欺诈是一个巨大的问题 减少合法艺术家报酬
- 美国广播的衰落 已经取消了至关重要的艺术家发展渠道
- 观众永远是主导者如果一首歌不能引起共鸣，无论多少营销都无法让它成为热门歌曲
- 变化是不变的 在音乐行业，行业将继续适应
正如米歇尔·S提醒我们的那样：“每个人都想要同样的东西。我们热爱音乐，我们想要照顾这些艺术家。”
本概述综合了与音乐行业教授 Michelle S. 的对话信息以及 Don Passman 的“您需要了解的音乐行业的一切”中的材料。
