Steve Pavlovsky je hlavním mozkem Liquid Light Lab v New Yorku. Své nápady čerpá z městské směsi kultur. Na počest starých Psychedelických světelných show míchá tekutou projekci a další umění. Jeho tvorba je součástí trippy umělecké scény a snaží se vzít lidi na magická místa.
Steve chce, aby jeho umění přimělo lidi cítit věci a spojit se. K tomu si hraje se světlem, hudbou a přírodou. Dělá živá vystoupení, instalace a další projekty, aby vyprávěl příběhy novými způsoby a spojil lidi.
V této souvislosti prozkoumáme jeho cestu vizuálního umělce. Uvidíme, jak začínal a jak jeho tvorba zapadne na trippy art scénu. Jeho cílem je přenést diváky do okouzlujících říší a podpořit emocionální spojení.
Jak se jmenuje váš projekt?
Můj projekt se jmenuje Liquid Light Lab. Jádrem mé práce je její název, kombinující tekutou projekci a experimentální média. Součástí tohoto jádra jsou také ručně vyráběné organické prvky. Liquid Light Lab vzdává hold Psychedelic Light Show 1960. let a zároveň přináší čerstvé inovace do moderního vizuálního umění.
Která země jste z?
Pocházím ze Spojených států, konkrétně z živého a pulzujícího města New York. New York City je známé svou rozmanitou kulturou a inovativním uměním. Je to bohaté a podnětné místo pro kreativitu. Energie a eklektické vlivy města výrazně formují moji uměleckou vizi a postupy.
Být v New Yorku znamená, že mě obklopuje mnoho umělců, hudebníků a kreativních lidí. To mi pomáhá neustále se učit a získávat inspiraci, díky čemuž se moje práce vyvíjí. Rychlá a neustále se měnící scéna města mě také nutí zůstat v obraze s trendy a neustále posouvat hranice svého umění.
Jak začala vaše cesta vizuálního umělce?
Svou cestu vizuálního umělce jsem začal, protože jsem byl zvědavý na světlo a na to, co dokáže. Zpočátku jsem si hrál s tekutými projekcemi a oldschoolovými vizuály, protože jsem si s nimi rád špinil ruce. Tyto rané experimenty mi pomohly vytvořit můj styl a mísit staré psychedelické vibrace s novými triky.
Jak jsem se zlepšoval v tom, co jsem dělal, spojil jsem se s hudebníky a předváděl živé vystoupení, abych se podělil o svou práci. Tyto koncerty mi umožnily předvést, co umím, a naučit se ještě víc. Ukázali mi také, jaký vliv může mít vizuální umění na lidi. Tato cesta se změnila v mou práci, kde se stále snažím dělat nové a vzrušující věci se světlem a vizuály.
S jakou scénou jste nejvíce spojeni?
Hluboce se angažuji ve scéně psychedelického a experimentálního výtvarného umění. Je to všechno o kreativitě a míchání umění, hudby a technologií, abyste vytvořili ohromující zážitky. Moje věci, které obvykle zahrnují živá vystoupení, hudební festivaly a vynikající interaktivní nastavení, zapadají přímo do tohoto živého davu.
Světelné show z 1960. let XNUMX. století inspirují mé trikové vizuální efekty, ale vždy přidávám nové zvraty. Být součástí této scény mi umožňuje spojit se s dalšími umělci a fanoušky, kteří milují míchání vizuálů a hudby. To vše mi pomáhá zlepšovat se a přidávat můj obrat do psychedelického uměleckého světa.
Popište svou vizi při vytváření vizuálů.
Když dělám vizuály, chci vzít lidi na cestu někam magickým a duchovním. Snažím se používat obrázky, které se dotýkají emocí lidí, díky nimž se cítí ohromeni, inspirováni a propojeni. Hraji si se světlem a časem a vytvářím zážitky, které ulpívají na publiku.
Jde mi o to zkoumat, jak se hudba, příroda a naše pocity propojují. Používám metody staré školy a přirozené věci k vytváření vizuálů, které jsou nejen hezké na pohled, ale také něco opravdu vypovídají. Cílem je vytvořit vizuální zážitek, který jde ruku v ruce s hudbou a poskytne divákům úplné smyslové dobrodružství.
Co vás inspirovalo stát se výtvarným umělcem? Jak si udržujete kreativní inspiraci?
Vždy mě fascinovalo světlo a to, jak dokáže věci změnit. Umělci jako Kandinsky, Thomas Wilfred a The Joshua Light Show mě naučili míchat světlo. Ukázali mi, jak smíchat světlo s barvou a pohybem a vytvořit tak jedinečné zážitky. Inspirovali mě, abych se stal vizuálním umělcem a prozkoumal svět vizuální hudby a experimentálního umění.
Aby moje tvůrčí šťáva proudila, stále zkouším nové triky a spojuji se s dalšími umělci a hudebníky. Díky této společné práci mám mysl otevřenou novým nápadům a zajišťuje, že moje práce zůstane vzrušující a mění se. Navíc trávit čas v přírodě, chodit na umělecké věci a držet krok s novými technologiemi, to vše mi pomáhá udržet mou kreativní energii.
Na jakých typech projektů jste pracovali?
Ve své práci dělám mnoho věcí, jako jsou živá vystoupení, sestavování skvělých věcí a zkoušení nových nápadů. Dělám hlavně tekuté světelné show a oldschoolové vizuály jako light artist. Liquid Light Lab, můj projekt, je známý používáním tekutých projekcí, zkoušením nových médií a přidáváním přirozených doteků. Tyto nápady pocházejí z trippy světelných show 1960. let, ale já jim dávám moderní šmrnc, aby upoutaly pozornost lidí.
Spojil jsem se na spoustě velkých projektů a akcí. Dělal jsem živé vizuály ve Fels Planetarium ve Philadelphii. Pomáhal jsem vytvářet audiovizuální pořady jako LIQUIDVERSE. To bylo uvedeno ve vysoce kvalitních domech Cosm. Dělám také workshopy o tekutých světelných show a oldschoolových vizuálech, kde předávám to, co vím, dalším umělcům a fanouškům. Je to všechno o budování komunity, kde se daří kreativitě a novým nápadům.
Můžete sdílet své portfolio a vyzdvihnout projekt, na který jste hrdí?
Pracoval jsem na velkých show jako „The Offer“ na Paramount+ a „Atlanta“ na FX, plus jsem dělal živé věci s Nickem Masonem z Pink Floyd. Jeden projekt, na který jsem hrdý, je LIQUIDVERSE, velká audiovizuální věc, kterou jsem udělal s ComposerNYC. Bylo to uvedeno ve vynikajících domech Cosm. Bylo to těžké udělat kvůli jejich velikosti a technologii. Ale pečlivým plánováním a týmovou prací jsme to dokázali.
Jak přistupujete k novému vizuálnímu projektu?
Když zakládám nový vizuální projekt, pečlivě přemýšlím o tom, jak chci, aby to vypadalo a vypadalo. Hodně zkoumám a načrtávám některé rané nápady. Pak zkouším různé způsoby, jak to udělat, ladit věci podle toho, jak dopadnou a co lidé říkají, dokud to nedostanu správně.
Jak jste přišli na nápady na produkty?
Nápady na produkty jsem vyvíjel, protože miluji tvorbu cool, lehkého umění a trippy vizuálů. Divoké světlo mě inspirovalo výstavami ze 1960. let a umělci jako Kandinsky a Thomas Wilfred. Mým cílem bylo vytvořit věci, které by se dobře hodily k bláznivým zážitkům, které nabízím v Liquid Light Lab. Použil jsem tekuté projekce, experimentální věci a přírodní materiály. Materiály jsem vyráběl ručně, abych fanouškům dal nástroje pro tvorbu jejich vizuálů. Podívejte se, co máme na LiquidLightShop.com.
Popište svůj umělecký styl a preferovaná média.
Můj umělecký styl míchá psychedelické a experimentální věci, podobně jako trippy světelné show z 1960. let. Rád používám tekuté projekce, staré projektory, barevná kolečka a diapozitivy z dávné minulosti. Tyto nástroje mi pomáhají vytvářet vynikající, plynulé vizuály, které si jedinečně hrají se světlem a vytvářejí mimořádný smyslový zážitek.
Jaký designový software a nástroje používáte?
K úpravám videí a vytváření animací používám směs starých výukových nástrojů, jako jsou zpětné projektory a moderní počítačové programy. Aplikace jako GoVJ jsou nezbytné pro to, co dělám. Neustále kontroluji nejnovější aktualizace softwaru, abych držel krok s nejnovějším designem a technologií. Také chodím na workshopy a chatuji s ostatními umělci online.
Popište své zkušenosti s prací s promotéry nebo členy týmu, kteří nemají žádné designérské zázemí.
Práce s promotéry nebo členy týmu, kteří se potřebují dostat do designu, může být náročná, ale také opravdu skvělá. Mluvit je velmi důležité, takže k vysvětlení svých myšlenek používám obrázky a příklady. Být trpělivý a spolupracovat nám pomáhá dostat se na stejnou stránku a udělat projekt úžasným.
Museli jste někdy slevit ze své kreativní vize kvůli preferencím nebo omezením klienta?
Jo, někdy jsem musel změnit své nápady kvůli tomu, co chce klient, nebo kvůli limitům. Když se to stane, najdu střední cestu mezi tím, co chci dělat, a tím, co potřebují. Otevřený rozhovor a navrhování dalších nápadů nám pomáhá najít řešení, které vyhovuje nám oběma, aniž bychom ztratili srdce své práce.
Jaká témata nebo témata se často objevují ve vaší tvorbě?
Moje tvorba často zahrnuje díla o přírodě, hudbě a spiritualitě. Chci, aby se lidé cítili ohromeni a propojeni, když vidí mou práci, jako by zažívali kouzlo světla a pohybu. Moje vizuální prvky jsou o tom, abyste se cítili a přemýšleli, abyste dokázali ocenit, jak se umění a život propojují.
Máte zkušenosti s multimediálním designem včetně střihu videa nebo animace?
Jistě, vím hodně o multimediálním designu, jako je úprava videí a vytváření animací. To, co odlišuje dnešní vizuální umění od starého, je to, jak se mísí s technologií a umožňuje lidem interagovat. S moderními nástroji může být umění mnohem vzrušující a vtáhne vás do zážitku jako nikdy předtím.
Co byste poradil začínajícím vizuálním umělcům, kteří chtějí vstoupit na scénu elektronické hudby?
Jste nový vizuální umělec, který chce vstoupit na scénu elektronické hudby. Zde je několik rad: Vytvořte si skvělé portfolio, které ukáže, v čem jste jedineční. Choďte na akce, pracujte s hudebníky a zapojte se. Zkoušejte stále nové věci, zůstaňte zvědaví a nikdy se nepřestávejte učit. Pamatujte, že cesta je stejně pozoruhodná jako dosažení vašeho cíle.
Kde mohou lidé najít více informací o vaší práci?
Můžete mě kontaktovat e-mailem na adrese Steve@LiquidLightLab.com. Rád si od vás vyslechnu vaše dotazy nebo nápady na projekty. Můžete se také podívat na můj kanál na YouTube, kde mám návody a ukázky mých světelných show s tekutým osvětlením. Jsem také na sociálních sítích, takže mě sledujte pro novinky:
