TAS Visuals , nebo jak někteří nazývají The Adventurous Spark, skutečně ví, jak uchvátit lidi po celém světě svým jedinečným digitálním uměním. Od hudebních festivalů až po mystické cesty, TAS Visuals pocházející z Rakouska si udělal jméno tím, že diváky bere na tyto neuvěřitelné, ohromující cesty plné živých, tajemných a hypnotických vizuálních prvků. Jejich práce se zaměřuje na vytváření jedinečného vizuálního jazyka ztělesňujícího imaginativní psychedelický pohyb a pohyb.
S více než 20 lety zkušeností a více než 200 živými vystoupeními si TAS Visuals vysloužil titul mistra ve své umělecké formě a vizionáře v digitálním umění a mapování projekcí.
Jsme potěšeni, že si můžeme popovídat s Georgem, vizuálním umělcem, který uchvátil publikum ohromujícími živými vizuály a mapováním. Georg, kreativní mysl stojící za TAS Visuals, hladce vkládá krásu své představivosti do každého aspektu své práce a představuje ji bezpočtu následovníků vizuálního umění.
Jak se jmenuje váš projekt a ze které země pocházíte?
Můj projekt se jmenuje TAS Visuals, také známý jako The Adventurous Spark. Sídlím v Rakousku.
S jakou scénou jste nejvíce spojeni?
Nejvíce mě spojuje scéna digitálního umění a projekčního mapování, zejména při živých vystoupeních na hudebních festivalech.
Stručně popište vizi TAS Visuals při vytváření vizuálů.
Při vytváření vizuálů se moje vize točí kolem vytváření fascinujících, obrovských zážitků, které přenesou diváky na ohromující cesty plné živých, mystických a hypnotických vizuálů.
Co vás inspirovalo stát se výtvarným umělcem a jak si udržujete tvůrčí inspiraci?
Moje inspirace pramení z hluboké vášně pro objevování světa fantazie a posouvání hranic vizuálního vyjádření. Kreativně se inspiruji ponořováním se do rozmanitých uměleckých forem a přírody a spoluprací s dalšími kreativci. Také ráda kreslím a v mém digitálním obchodě mám aktuálně v prodeji unikátní originální umělecká díla a oblečení.
Můžete se podělit o svou cestu vizuálního umělce? Jak to všechno začalo?
Moje cesta vizuálního umělce začala před více než deseti lety, zažehnuta fascinací digitálním uměním a jeho potenciálem vytvářet transformativní zážitky. Začalo to malými projekty a postupně se vyvinulo ve větší vystoupení na festivalech po celém světě.
Na jakých projektech a akcích jste pracovali?
V průběhu let jsem měl tu čest předvádět TAS Visuals na vážených festivalech, jako je Modem Festival v Chorvatsku, Monegros Festival ve Španělsku a Airbeat One Festival v Německu, mimo jiné. Každá akce představuje jedinečnou příležitost posunout hranice kreativity a vytvořit nezapomenutelné okamžiky pro publikum po celém světě.
Můžete přiblížit význam partnerství s ostatními umělci a organizacemi?
Spolupráce s dalšími umělci a organizacemi pomohla rozšířit obzory TAS Visuals. Od spolupráce s renomovanými osobnostmi, jako je Alex Gray a Tipper, až po partnerství se subjekty jako MTV, každá spolupráce obohacuje naši kreativní tapisérii a přináší inovativní pohledy, které povyšují naši práci.
Jak přistupujete k novému vizuálnímu projektu?
K novému vizuálnímu projektu přistupuji tak, že nejprve porozumím vizi klienta a očekávání publika. Odtud rozvíjím koncepty a nápady na scénáře, vytvářím návrhy, sbírám zpětnou vazbu a zdokonaluji vizuály, dokud nedosáhneme požadovaného výsledku.
Jak držíte krok s nejnovějšími designovými trendy a technologiemi?
Mám bohaté zkušenosti s různým návrhářským softwarem a nástroji, včetně Adobe Creative Suite a softwaru pro mapování projekce, jako je MadMapper. Držím krok s nejnovějšími trendy a technologiemi tím, že se účastním workshopů a konferencí a zůstanu aktivní v online komunitách.
Jak přizpůsobujete svůj vizuální styl hudebním žánrům nebo festivalové atmosféře?
Přizpůsobení mého vizuálního stylu tak, aby vyhovoval různým hudebním žánrům nebo atmosférám na festivalech, zahrnuje pochopení nálady a energie hudby a vytváření vizuálů, které doplňují a umocňují celkový zážitek.
Jakým výzvám jste čelili a jak jste je překonali?
V mém portfoliu najdete různorodé projekty, ale jsem obzvláště hrdý na spolupráci s Modem Festivalem v Chorvatsku. Výzvou zde bylo vytvořit vizuály, které se hladce synchronizují s hudbou a atmosférou festivalu. Přesto jsme tuto výzvu překonali pečlivým plánováním a experimentováním a přinesli nezapomenutelný zážitek.
Jak komunikujete se svým publikem na platformách?
Platformy sociálních médií poskytují jedinečnou příležitost spojit se s naším publikem na hlubší úrovni. Prostřednictvím živých vystoupení, videí a exkluzivního obsahu se snažíme fanouškům nabídnout pohlcující zážitek, který odráží kouzlo našich živých vystoupení a podporuje pocit komunity a uznání pro digitální umění.
Jaká je budoucnost TAS Visuals?
Jak se TAS Visuals neustále vyvíjí, zůstává naše odhodlání posouvat hranice kreativity a technologie neochvějné. Snažíme se vytvářet nezapomenutelné zážitky pro publikum po celém světě prostřednictvím fascinujících živých vystoupení nebo inovativní spolupráce. Cesta, která nás čeká, je plná nekonečných možností a my jsme nadšeni, že se na ni s naším publikem můžeme pustit.
Co byste poradil začínajícím vizuálním umělcům, kteří se chtějí prosadit v oboru?
Moje rada by byla zůstat věrný své jedinečné umělecké vizi, neustále zdokonalovat své dovednosti, hledat spolupráci a příležitosti k růstu a nikdy nepřestat experimentovat a posouvat hranice své kreativity.
