Santiago Ribeiro er en fantastisk kunstner fra Portugal. Han er fra Coimbra, og hans kunst er unik. Santiago er berømt for sine surrealistiske malerier, der får folks fantasi til at svæve. Han er geniet bag den enorme International Surrealism Now-udstilling, der vises i store byer verden over, såsom Berlin, New York, Paris og Tokyo. Santiagos kunst er ikke kun malerier; han bruger fotografi, tegninger, skulpturer og blandede medier til at skabe utrolige stykker. Hvert kunstværk fortæller en anden historie og tager os med på en magisk rejse. Lad os fejre Santiago Ribeiro, en ægte talentfuld kunstner, hvis arbejde inspirerer folk overalt.
Kan du præsentere dig selv kort og fortælle om din oprindelse?
Jeg er Santiago Ribeiro, en portugisisk kunstner fra Coimbra. Coimbra er en by rig på historie og kultur, der har indflydelse på min rejse som kunstner. Jeg har altid været passioneret omkring surrealisme, en kunststil, der blander virkelighed med drømme og fantasi. Denne passion har fået mig til at skabe og fremvise mit kunstværk i Portugal og i hele verden.
Jeg har organiseret og deltaget i mange udstillinger og deler min unikke vision om surrealisme. Et af mine mest betydningsfulde projekter er "International Surrealism Now", som startede i 2010. Det er den største surrealismeudstilling i det 21. århundrede og omfatter kunstnere fra hele kloden.
Hvad er din uddannelsesmæssige baggrund inden for kunst?
Min formelle uddannelse i kunst begyndte med et teknisk kursus i kunst på Avelar Brotero Comprehensive School i Coimbra. Denne grundlæggende uddannelse gav mig vitale færdigheder og viden inden for forskellige kunstteknikker.
2006 fortsatte jeg mine studier på Higher Education School i Coimbra. I løbet af denne tid organiserede og deltog jeg i mange udstillinger. De var afgørende for at finpudse min kunst og udvide min forståelse af samtidskunst.
Hvad er titlen på dit projekt?
Mit hovedprojekt hedder "Surrealisme nu." Det er som et stort kunstshow, hvor kunstnere deler deres surrealistiske kunst over hele verden. Det er det største surrealistiske show af sin slags! Jeg er stolt af det, fordi jeg har lagt meget arbejde i at få det til at ske. Jeg har arbejdet hårdt for at bringe alle disse kunstnere sammen. De kommer fra hele kloden, så alle kan nyde deres surrealisme. Det har været en utrolig oplevelse!
Hvad giver dig lyst til at lave kunst, og hvor får du dine ideer fra?
Jeg elsker at lave kunst, fordi det lader mig udforske de skjulte dele af vores sind. Vores tanker, drømme og følelser er som en skatkammer af inspiration for mig. Nogle gange får jeg ideer fra mine drømme eller oplevelser. Andre gange bliver jeg inspireret af hverdagens mærkelige og magiske øjeblikke. Når jeg skaber kunst, udtrykker jeg mig ikke; Jeg deler et stykke af min indre verden med andre. Og når folk forbinder mig med min kunst følelsesmæssigt, er det den mest fantastiske følelse.
Kan du fortælle om de forskellige ting, du har lavet før?
Jeg har lavet mange forskellige slags kunst gennem årene. Nogle af dem er abstrakte malerier, der handler om at bruge former og farver på spændende måder. Så er der drømmelandskaber, som scener fra drømme, og de kan være magiske og underlige. Jeg har også lavet detaljerede kompositioner, der blander ægte ting med imaginære ting. Hvert kunstværk, jeg skaber, er som en rejse ind i de skjulte dele af vores sind, og jeg vil have, at folk ser på dem og tænker over alle mulige ting.
Kan du fortælle os om specielle projekter, du har lavet?
Et af mine særlige projekter er "International surrealisme nu” udstilling, som begyndte i 2010. Projektet er vokset og er nu den største surrealistiske udstilling i det 21. århundrede. Det viser værker fra mange globale kunstnere og har været vist i større byer som Berlin, New York og Paris.
Hele pointen med udstillingen er at vise folk, hvordan surrealismen stadig lever og sparker i dagens verden. Vi ønsker, at alle skal forstå bedre og værdsætte denne unikke kunststil.
Kan du give flere detaljer om de begivenheder, du har arbejdet på?
Jeg har deltaget i og organiseret forskellige arrangementer, der fremhæver surrealisme og samtidskunst. En begivenhed var på et sted kaldet Roque Gameiro House i Lissabon. Det var et hyggeligt sted, hvor folk kunne se surrealistisk kunst tæt på. Der var et arrangement på Fellini Gallery i Berlin. Galleriet havde en sjov stemning, der matchede den underlige og vidunderlige kunst, der blev udstillet.
Jeg fik også vist min kunst på LuminArte Gallery i Dallas. Det var en fantastisk chance for at introducere surrealisme til nye mennesker og have spændende samtaler om, hvad kunsten betød. Der var et arrangement i Dorothy Gallery i Paris. At være i sådan en berømt by og dele min kunst med mennesker verden over var super fedt.
Din kunst er unik. Hvordan gør du det så mindeværdigt?
Min kunst er unik, fordi den blander det virkelige liv med fantasi på en afslappet måde. Jeg ønsker, at hvert stykke får folk til at tænke og føle noget særligt. Så jeg bruger lyse farver, detaljer og surrealistiske kombinationer. Dette får min kunst til at skille sig ud og får folk til at tænke over, hvad det hele betyder. Når nogen ser på min kunst, vil jeg have, at de skal føle, at de udforsker en ny verden af skjulte betydninger og personlige følelser.
Hvordan begyndte du at arbejde med andre kunstnere?
Jeg begyndte at arbejde sammen med andre kunstnere ved at deltage i kunstudstillinger og projekter. Ved at netværke inden for kunstmiljøet mødte jeg andre kunstnere som mig, der brændte for surrealisme. Det har været afgørende at arbejde med disse ligesindede kreative. Det har hjulpet surrealismen til at nå ud til flere mennesker. At være en del af dette kunstneriske fællesskab har inspireret og støttet os alle.
Kan du beskrive din kunstneriske stil og de temaer, du udforsker i dine malerier?
Min kunstneriske stil er surrealistisk, hvilket betyder, at mine malerier er som drømme, der er ført ud i livet. Jeg kan godt lide at udforske temaer som drømme og de mærkelige dele af at være menneske. I mine malerier vil du se mange funky former og lyse farver, der får alt til at føles magisk. Hvert maleri er som at træde ind i en ny verden, hvor alt kan ske. Det handler om at fange surrealismens skønhed og mysterium.
Hvad vil du have, at folk skal forstå af din kunst, især på festivaler?
Jeg vil have folk til at forstå kraften i det underbevidste sind og skønheden i det surrealistiske. Jeg vil have min kunst til at få folk til at tænke og føle ting, sætte gang i deres fantasi og følelser. På festivaler, hvor alle slags mennesker mødes, håber jeg, at min kunst skaber en fælles oplevelse, der hjælper alle til at se surrealismen i et nyt lys. Det handler om at vise, hvordan surrealisme kan bringe os til steder, vi aldrig havde forestillet os.
.
Bruger du computere eller gadgets til at lave din kunst?
Jeg bruger primært traditionelle værktøjer som oliemaling og lærred til min kunst. Men nogle gange bruger jeg også digitale værktøjer til at hjælpe mig. Disse værktøjer lader mig udforske ideer, prøve forskellige kompositioner og tilføje et moderne twist til min klassiske surrealistiske stil. Brug af digital teknologi åbner op for nye måder at skabe og forbedre min arbejdskvalitet på.
Hvad håber du for din kunst i fremtiden?
I fremtiden håber jeg, at flere og flere mennesker vil se og blive inspireret af min kunst verden over. Jeg vil blive ved med at skubbe surrealismens grænser og lave kunst, der taler til alle, uanset hvor de kommer fra. Jeg kunne også godt tænke mig at dyrke "Surrealisme nu"-projektet. Jeg vil samle flere kunstnere og vise nutidig surrealisme til et bredere publikum. Det handler om at dele surrealismens magi med så mange mennesker som muligt!
Hvordan taler du med folk om din kunst?
Jeg forbinder mig med mit publikum ved at diskutere, hvad der inspirerede min kunst og dens betydning. Jeg kan godt lide at have samtaler, hvor vi kan diskutere forskellige ideer og fortolkninger. Ved at dele historierne bag min kunst håber jeg at hjælpe folk med at forstå og værdsætte den mere. Jeg holder også kontakten med mit publikum på sociale medieplatforme og min hjemmeside.
