Neon Lounge: TJ Legler interaktiv fotooplevelse

Få kunstnere indfanger den rå energi og psykedeliske essens helt som TJ Legler. Denne Denver-baserede fotograf har forvandlet sig fra en tilfældig iPhone-fotograf til en internationalt anerkendt visuel kunstner og har skabt "The Neon Lounge" - en interaktiv fotooplevelse med live lysmalerier, som han regelmæssigt bringer til musikbegivenheder.

Med over et årtis erfaring bag linsen er TJ blevet synonym med den psykedeliske billedkunst, der definerer moderne elektronisk musikkultur. Hans innovative live lightpainting-fotografering og digitale kunsttilgang har givet ham anerkendelse fra FN til Shpongle-scenerne, hvilket gør ham til en sand pioner i krydsfeltet mellem teknologi og kunstnerisk udtryk.

Fortæl os om dig selv

FeedFreqKan du præsentere dig selv for vores fællesskab?

TJ LeglerMit navn er TJ Legler, og jeg har været professionel fotograf i over 10 år. Min rejse begyndte i min hjemstat Mississippi, hvor jeg derefter flyttede til Chicago og endelig landede i Denver for 7 år siden, hvor jeg ikke kun har opnået lokal og national, men også international anerkendelse med min billedstil kaldet lysmaleri.

Kan du beskrive din rejse som fotograf?

FeedFreqHvordan startede du med fotografering?

TJMin rejse som fotograf begyndte som en ulykke. I mine 20'ere havde jeg et mål om at løbe et helt maraton i alle 50 stater. I løbet af denne tid rejste jeg mange steder i USA og begyndte at tage billeder blot ved hjælp af min iPhone 5s på det tidspunkt, og folk begyndte at kommentere, at mit arbejde var ret bemærkelsesværdigt, så jeg begyndte at tage det alvorligt.

I 2015 havde jeg min første kunstudstilling, hvilket satte gang i min rejse mod et højere gear. Efter at have solgt alle mine værker – igen billeder taget med en iPhone – brugte jeg de penge, jeg tjente, til at købe mit første rigtige kamera og tage til den blæsende by Chicago, hvor jeg opdagede begge dele. lysmaleri og min kærlighed til at fange fotografering af live-events.

Støtte til lokale musikere

Efter dette begyndte jeg at finpudse mine færdigheder ved at lave fotoshoots med lokale musikere for at dele min påskønnelse for deres håndværk. Jeg kastede mig hovedkulds ud i Jackson, Mississippi, bas-scenen, omend lille, ved at lave månedlige shows, sætte min kunst op og tage billeder til den legendariske Tvboo, mens vi begge var i vores formative år, før vi landede permanent i Colorado.

lysmaleri og eventfotografering

Efter pandemien, da shows begyndte at finde sted regelmæssigt igen, forfulgte jeg min passion for både lysmaleri og eventfotografering og fortsatte den mission, jeg startede for år siden, ved at tilbyde støtte til lokale musikere. Med tiden blev mit arbejde berygtet i en sådan grad, at jeg kan sige, at jeg har fanget og stået på scenen med store musiknavne, herunder Desert Dwellers og Shpongle, samt fortsat arbejdet med kommende musikere.

Hvad inspirerede dig til at fokusere på elektronisk musik?

FeedFreqHvad tiltrak dig specifikt til den elektroniske musikscene?

TJBas ligger i mit blod! Jeg var ved at blive voksen på universitetet, da hardrocken fra 2000'erne døde ud, og dubstep først blev en trend. Da jeg hørte dette, åbnede det mig op for alle genrer inden for elektronisk musik, da det er lyden af min generation.

Efterhånden som jeg er blevet ældre, har min smag ændret sig fra tung bas til mere House, DnB og tempelbas. Når man arbejder lige ved siden af højttalere i årevis, begynder ens hørelse at svækkes lidt. Selvom jeg stadig elsker tung bas til tider, foretrækker jeg også ikke at være døv.

Beskriv dine kreative evner og kunstneriske stil

FeedFreqHvordan vil du karakterisere din unikke kunstneriske tilgang?

TJMin kreative stil er normalt en, der springer i øjnene, med masser af billeder i svagt lys og med lysmaleri, Jeg tager fotografering til et niveau af psykedelisk/visionær kunst. Når jeg optager live-begivenheder, blander jeg elementer fra candid- og street-fotografering sammen med viden om at arbejde i forskellige niveauer af omgivende lys.

Jeg blander også kinetisk lysmaling i dobbelteksponeringer – jeg tager et stillbillede af en kunstner, der spiller sit sæt, efterfulgt af et andet billede med lang eksponering for at overlappe trippede linjer og hvirvler over dem. Dette skaber disse utrolige interaktive installationer der virkelig fanger øjeblikkets energi.

Hvordan forbliver du kreativt inspireret?

FeedFreqHvad holder din kreative ild brændende?

TJFOMO er en stor en! Jeg ved, at når jeg bliver bedt om at forevige en begivenhed, er det noget særligt, fordi jeg får tillid til at fokusere på fortællingen om, hvad der sker, mens det sker. Jeg kan lide at være konsekvent i mit arbejde og fungere som en velsmurt maskine, der ikke ruster så let, fordi den bliver ved med at køre.

Men jeg har for nylig lært at være selektiv med, hvad der er min tid værd, og at reservere min energi, så jeg kan være 100 % hver eneste gang, jeg går ud med et kamera.

Kan du beskrive din erfaring med forskellige designsoftware og -værktøjer?

FeedFreqHvad er jeres tekniske opsætning til postproduktionsarbejde?

TJJeg plejer at holde det ret simpelt og vælger at bruge Lightroom, Photoshop og lidt Premier Pro til lejlighedsvise videoer og Topaz Denoise AI, hvilket sparer mig meget tid sammenlignet med for 10 år siden, hvor jeg var nødt til at børste individuelle pixels for at opnå det udseende, jeg ønskede i et billede.

Den virkelige magi sker i kameraet med mine lysmaleriteknikker og min forståelse af, hvordan man arbejder med forskellige omgivende lysforhold på festivaler og spillesteder.

Tilbyder I fotograferingstjenester til promotorer og kunstnere?

FeedFreqHvordan samarbejder du med professionelle i musikbranchen?

TJHele tiden! Jeg tilbyder fotopakker til basispris til liveoptrædener, festivaler, og med lysmaling har jeg en komplet fotoboksopsætning, hvilket giver en total stemning og falder ind under kategorien at være en interaktiv kunstinstallation.

Beskriv og fremhæv projekter, du har lavet tidligere

FeedFreqHvad er nogle karrierehøjdepunkter, der viser din udvikling som kunstner?

TJJeg har været involveret i en hel del! Jeg var en integreret del af afholdelsen af Mississippi Light Festival i min hjemby Jackson tilbage i 2017, hvilket var mit første forsøg på live lysmaleri samt at producere mine egne events.

Jeg havde 20 billeder i FN i 2018 til den internationale lysdag, og senere samme år fik jeg mine værker udstillet i Casablanca, Marokko, i en international lysmalerkunstudstilling. Mens jeg boede i Chicago, var jeg hovedkunstner for Hairpin Arts Center med deres enorme Echoes of Chicago-udstilling i 2019.

Siden jeg boede i Colorado, har jeg fået lavet en masse projekter, hvor det mest imponerende har været at samle mit live lightpainting photobooth-system, kaldet Neon Lounge, som er en interaktiv oplevelse for deltagerne, der inkluderer livebilleder af dem, der bliver trykt på stedet, en komplet kunstudstilling i galleriet, projektioner og lysinstallationer, hvilket bidrager meget til de begivenheder, jeg deltager i.

Jeg er nu beæret over at have været Android Jones' fotograf for Shpongle flere gange, hvilket helt sikkert sætter mig på niveau med at fotografere andre store musiknavne.

Hvor tror du, at den elektroniske musikscene er på vej hen?

FeedFreqHvad er dit perspektiv på fremtiden for elektronisk musikkultur?

TJJeg ser det blive mere kvindefokuseret, for at være ærlig. Jeg har set mange af de musikere, der er mest sultne, især inden for de sidste par år, gå fra at være mænd til at være kvinder, og jeg sætter pris på det talent, de bringer frem!

I de senere år er den drivkraft blevet doven for mange af drengene, og som mand selv finder jeg det skuffende, da det næsten virker forventeligt, at det at være en fyr bag en mixer automatisk betyder, at man har succes. Misforstå mig ikke, der er stadig masser af meget talentfulde fyre, der laver fantastiske sæt derude, men jeg har fundet ud af, at meget af det, der bliver fremført og kommer ud nu, er meget kopieret og indsat, hvad angår lyd- og mixoplevelsen.

Hos kvinderne i denne scene ser jeg stadig en forståelse for tempo, opbygning, melodi og drops. Men overordnet set vil jeg sige, at disse færdigheder er ved at forsvinde fra den generelle elektroniske musikbefolkning, efterhånden som det er blevet meget mere bare bas, bas, bas, bas uden nogen af de musikalske komponenter, der er nødvendige for at fortælle en historie, og de forsvinder i baggrunden.

Hvilke råd ville du give håbefulde fotografer?

FeedFreqHvilken vejledning ville du tilbyde til dem, der ønsker at bryde ind festivalfotografering?

TJBegynd at dukke op til koncerter med dit kamera! Selv hvis du ikke får løn, kan pro bono-arbejde give dig en masse positiv opmærksomhed, så hold aldrig op med at optage. Jo mere indhold til musikerne og eventarrangørerne, jo bedre, så sørg for at præsentere dig selv før eller efter deres sæt, så de kan sætte et navn og ansigt på det arbejde, du lægger ud!

Konsistens er nøglen – arbejd som en velsmurt maskine, men vær også selektiv med, hvad der er din tid og energi værd.

Til sidst, hvordan kan folk komme i kontakt med dig?

FeedFreqHvor kan vores fællesskab få kontakt med dig og dit arbejde?

TJNormalt sociale medier eller min virksomheds e-mail: [e-mail beskyttet], er den nemmeste metode til at nå ud!

Hold dig opdateret med FeedFreq for flere eksklusive interviews med kunstnere og innovatorer, der former den elektroniske musikkultur. Fra projektion kortlægning pionerer til festivalteknologi innovatorer, vi bringer dig de ufortalte historier bag kulisserne.

Tilmeld dig FeedFreq-fællesskabet og opdag mere om krydsfeltet mellem teknologi, kunst og elektronisk musikkultur, der fortsat flytter kreative grænser verden over.

FeedFreq bringer de seneste nyheder og ufortalte historier om folkene bag den elektroniske musikscene, som får enhver begivenhed til at skille sig ud.