Marina Apollonio er en visionær kunstner, hvis unikke kreationer udforsker verdener inden for op-art og sensorisk udforskning og fængslende publikum over hele verden. Kunstnerens roste udstillinger spænder fra slutningen af det 20. århundrede til i dag, herunder "Vertigo" på Wiens ansete Mumok Museum. Udstillingerne går ud over konventionelle grænser. Hendes arbejde tilbyder seerne en uforglemmelig rejse gennem perception og virkelighed. Hun henter inspiration fra den transformative op-art-bevægelse i 1950'erne og 1960'erne.
Hendes kunst kombinerer gamle teknikker med nye ideer og inviterer publikum til at opdage og reflektere. Kunstneren bruger omhyggeligt håndværk og tankevækkende installationer. Maria bliver ved med at skubbe grænserne for billedkunst og efterlade et dybt præg på samtidskunstscenen. Lad os dykke ned i hendes rejse og udforske, hvordan hun gik i gang med og realiserede projekter som Vertigo og mange flere.
Kan du kort præsentere dig selv og dele din oprindelse?
Jeg er repræsentant for Mumok, Museum of Modern Art i Wien, Østrig. Vores museum er stolt af sin tradition og udstiller banebrydende kunst fra mange kulturer. Mumok ligger i Wiens travle kulturelle centrum. Jeg handler om at sætte gang i samtaler om kunst, prøve nye ting og værdsætte kreativitet i alle dens former. Jeg elsker at fremvise banebrydende kunstværker fra talentfulde kunstnere over hele kloden. Uanset om du elsker kunst eller er nysgerrig efter, hvad der er nyt og spændende i kunstverdenen, er Mumok stedet at være.
Hvad er titlen på dit projekt?
Titlen på mit projekt er "Vertigo“: Op Art and a History of Deception, 1520–1970. Det er som et stort show, der udforsker to bemærkelsesværdige ting: Op Art og hvordan kunstnere snyder vores øjne. Op Art handler om at lave kunst, der spiller det vi ser et puds. Fra funky mønstre til skøre farver, det er som et visuelt eventyr! Det ser også tilbage fra 16-tallet til 1970'erne. Dengang brugte kunstnere allerede tricks for at narre folks øjne. Så mit projekt viser, hvordan disse tricks har udviklet sig.
Kan du forklare konceptet bag din udstilling, Vertigo?
Vertigo-udstillingen viser åndssvage kunstværker, der spiller dine øjne et puds! Det hedder Op Art, som et magisk show for din hjerne. Malerierne på udstillingen skaber illusioner om mønstre i bevægelse. De laver former, der ændrer deres udseende, når de ses fra forskellige vinkler.
Ideen bag Vertigo-udstillingen er at tage dig med på et sjovt eventyr gennem disse fascinerende kunstværker. Det er som at træde ind i en verden, hvor intet er helt, hvad det ser ud til, og hvert maleri eller skulptur har en overraskelse, der venter på dig.
Hvordan spiller visuelle tricks en rolle i skabelsen og oplevelsen af Op Art?
Visuelle tricks er essentielle i skabelsen og oplevelsen af Op Art. Kunstnere bruger geometriske mønstre, kontrasterende farver og præcise designs til at skabe optiske illusioner. Disse illusioner får stillbilleder til at se ud til at bevæge sig eller ændre sig, hvilket udfordrer, hvordan vi har set rum, form og bevægelse.
Disse visuelle tricks forstyrrer vores sædvanlige måde at se tingene på. De får os til at stille spørgsmålstegn ved, hvad vi ser, og hvordan vores øjne og hjerne fortolker visuel information. Op Art leger med vores sanser og skaber en dynamisk oplevelse. Det engagerer seerne og beder dem om at stille spørgsmålstegn ved den visuelle virkeligheds stabilitet.
Kan du forklare lysets og bevægelsens rolle i dine værker?
Lys og bevægelse er afgørende i mit kunstværk. De hjælper med at skabe en mere engagerende oplevelse for seerne. Jeg kan bruge forskellige belysningsteknikker, herunder blacklight og dynamisk lys. Med dem kan jeg lege med skygger, refleksioner og kontraster. Dette bringer kunsten til live med skiftende dynamik. Jeg bruger også kinetiske skulpturer og bevægelige elementer i mine værker. Disse tilføjer bevægelse og får kunsten til at føles uforudsigelig og spændende. Lys og bevægelse udvisker grænsen mellem virkelighed og illusion.
Kan du give flere detaljer om de begivenheder, du har samarbejdet om?
Jeg arbejdede med anerkendte institutioner som f.eks Kunstmuseum Stuttgart, og udstillingen "Vertigo" har nået et bredere publikum. Disse samarbejder er meget værdifulde. De giver mig mulighed for at dele og udveksle ideer og ressourcer og hjælpe mig med at udvide rækkevidden af mine udstillinger. At arbejde med Kunstmuseum Stuttgart betyder, at jeg kan vise "Vertigo” i forskellige byer, så flere mennesker kan se og nyde kunsten.
Disse partnerskaber handler om mere end at organisere showet. De handler om at dele kunstneriske ideer og fremme kulturel udveksling. Ved at slå mig sammen med andre kunstorganisationer sigter jeg efter at gøre moderne kunst mere spændende og nemmere for alle at nyde. Disse samarbejder bragte mig også nye ideer og stilarter, hvilket gjorde udstillingen endnu bedre for besøgende.
Hvad inspirerer dig til at lave kunst, og hvor stammer dine kreative ideer fra?
Min inspiration stammer fra forskellige kilder, såsom historiske fortilfælde, videnskabelige opdagelser og moderne kunstneriske praksisser. Jeg er især fascineret af krydsfeltet mellem kunst og perception. Jeg trækker fra denne fascination for at udforske nye visuelle eksperimenter og sanseoplevelsesriger. Mine kreative ideer udspringer ofte af et ønske om at udfordre konventionelle måder at se og forstå på. Jeg stræber efter at skubbe kunstens grænser. Jeg engagerer publikum på tankevækkende måder.
Hvordan gik dit samarbejde med andre kunstnere?
Samarbejde med andre kunstnere er centralt i min kreative proces. Ved at arbejde med andre kunstnere kan jeg blande forskellige perspektiver, færdigheder og talenter for at berige mine Op Art-kreationer. Sammen udforsker vi nye ideer og teknikker og skubber grænserne for, hvad der er muligt. Dette samarbejde hjælper mig med at vokse som kunstner og skabe flere spændende og virkningsfulde kunstværker. Det handler ikke om min kunst; det handler om at opbygge en følelse af fællesskab og teamwork inden for den kunstneriske verden.
Hvilke temaer udforsker du ofte i din kunst, og hvorfor?
I min kunst udforsker jeg ofte temaer som, hvordan vi ser ting, hvad der er ægte, og hvad der ikke er. Disse fascinerende ideer får folk til at tænke og stille spørgsmålstegn ved, hvad de ved. Ved at lege med begreber som rum og tid vil jeg vække nysgerrighed og få folk til at tale om verden omkring dem. Min kunst afslører friske perspektiver, inspirerende til dybere kontemplation af livet.
Jeg sigter efter at vække eftertanke, stimulere nysgerrighed og opmuntre seerne til at stille spørgsmålstegn ved deres verdensforståelse. Min kunst er en katalysator for dialog, tankegang og forandring. Det inviterer seerne til at udforske nye synspunkter og engagere sig i kompleksiteten ved at være menneske.
Hvilke udfordringer møder du, når du skaber Op Art?
At skabe Op Art udgør enestående udfordringer, fordi den er afhængig af præcise former, illusioner og sansetricks. At få det rigtige look kræver omhyggelig planlægning, tekniske færdigheder og opmærksomhed på detaljer. Det er svært at balancere udseende og ideer. Op art har til formål at engagere seerne i både sind og sanser.
At skabe Op Art kommer med udfordringer. Jeg laver præcisionsformer og farver for at fremmane overbevisende illusioner. Det er også svært at balancere, så kunsten ser godt ud, samtidig med at den har dyb betydning og engagerer publikum med en oplevelse, der fremkalder stærke følelsesmæssige reaktioner. Men jeg ser disse udfordringer som chancer for at skubbe min kunst videre. Jeg skaber en spændende oplevelse.
Hvordan får du kontakt til dit publikum?
Jeg forbinder mig med mit publikum på forskellige måder. Jeg engagerer mennesker i alle aldre og baggrunde gennem udstillinger, foredrag og online platforme, herunder min hjemmeside og sociale mediekanaler. Jeg skaber oplevelser, der får dem til at tænke og føle. Interaktive udstillinger og diskussioner tilskynder dem til at udforske og dele deres tanker.
Min hjemmeside og sociale medier hjælper mig med at nå ud til flere mennesker og dele mit arbejde. Mit mål er at gøre kunsten sjov og meningsfuld for alle.
