Steve Pavlovsky er hjernen bag Liquid Light Lab i New York City. Han får sine ideer fra byens blanding af kulturer. Han blander flydende projektion og anden kunst for at ære de gamle psykedeliske lysshows. Hans arbejde er en del af den trippy kunstscene og forsøger at tage folk til magiske steder.
Steve vil have, at hans kunst får folk til at føle ting og forbinde sig. For at gøre dette leger han med lys, musik og natur. Han laver liveshows, installationer og andre projekter for at fortælle historier på nye måder og bringe mennesker sammen.
I denne sammenhæng vil vi udforske hans rejse som billedkunstner. Vi vil se, hvordan han startede, og hvordan hans arbejde passer til den trippy kunstscene. Han sigter efter at tage publikum til fortryllende riger og fremme følelsesmæssige forbindelser.
Hvad er dit projekts navn?
Mit projekt hedder Liquid Light Lab. Mit værks kerne er dets titel, der kombinerer flydende projektion og eksperimentelle medier. Håndlavede organiske elementer er også en del af denne kerne. Liquid Light Lab hylder de psykedeliske lysshows i 1960'erne og bringer samtidig frisk innovation til moderne billedkunst.
Hvilket land er du fra?
Jeg kommer fra USA, nærmere bestemt den livlige og pulserende by New York. New York City er kendt for sin mangfoldige kultur og innovative kunst. Det er et rigt og stimulerende sted for kreativitet. Byens energi og eklektiske påvirkninger former i høj grad min kunstneriske vision og praksis.
At være i New York City betyder, at mange kunstnere, musikere og kreative mennesker omgiver mig. Dette hjælper mig med at blive ved med at lære og blive inspireret, hvilket får mit arbejde til at udvikle sig. Byens hurtige og altid skiftende scene presser mig også til at holde mig opdateret med trends og blive ved med at skubbe grænserne for min kunst.
Hvordan startede din rejse som billedkunstner?
Jeg startede min rejse som billedkunstner, fordi jeg var nysgerrig på lys, og hvad det kan. Først legede jeg med flydende projektioner og old-school visuals, fordi jeg kunne lide at få mine hænder snavsede med dem. Disse tidlige eksperimenter hjalp mig med at skabe min stil ved at blande gamle psykedeliske vibes med nye tricks.
Efterhånden som jeg blev bedre til det, jeg lavede, slog jeg mig sammen med musikere og optrådte liveshows for at dele mit arbejde. Disse koncerter gav mig mulighed for at vise, hvad jeg kunne og lære endnu mere. De viste mig også, hvor indflydelsesrig billedkunst kan være for mennesker. Denne rejse er blevet til mit job, hvor jeg altid forsøger at lave nye og spændende ting med lys og billeder.
Hvilken scene er du mest forbundet med?
Jeg er dybt involveret i den psykedeliske og eksperimenterende billedkunstscene. Det handler om at være kreativ og blande kunst, musik og teknologi for at skabe fantastiske oplevelser. Mine ting, som normalt inkluderer live shows, musikfestivaler og fremragende interaktive opsætninger, passer lige ind i denne livlige skare.
Lysshowene fra 1960'erne inspirerer mine triste billeder, men jeg tilføjer altid nye drejninger. At være en del af denne scene lader mig forbinde med andre kunstnere og fans, der elsker at blande billeder og musik. Det hele hjælper mig med at forbedre og tilføje mit spin til den psykedeliske kunstverden.
Beskriv din vision, når du opretter visuals.
Når jeg laver visuals, vil jeg tage folk med på en rejse et magisk og spirituelt sted. Jeg sigter efter at bruge billeder, der rører folks følelser, så de føler sig forbløffede, inspirerede og forbundet. Ved at lege med lys og tid skaber jeg oplevelser, der hænger sammen med publikum.
Jeg handler om at udforske, hvordan musik, natur og vores følelser hænger sammen. Jeg bruger old-school metoder og naturlige ting til at lave billeder, der ikke bare er pæne at se på, men også virkelig siger noget. Målet er at skabe en visuel oplevelse, der går hånd i hånd med musikken og giver publikum et komplet sanseeventyr.
Hvad inspirerede dig til at blive billedkunstner? Hvordan forbliver du kreativt inspireret?
Jeg har altid været fascineret af lys, og hvordan det kan ændre ting. Kunstnere som Kandinsky, Thomas Wilfred og The Joshua Light Show lærte mig at blande lys. De viste mig, hvordan man blander lys med farve og bevægelse for at lave unikke oplevelser. De inspirerede mig til at blive billedkunstner og udforske verden af visuel musik og eksperimentel kunst.
For at holde min kreative energi flydende afprøver jeg altid nye tricks og slår mig sammen med andre kunstnere og musikere. At arbejde sammen på denne måde holder mit sind åbent for friske ideer og sikrer, at mit arbejde forbliver spændende og forandrende. Plus, at tilbringe tid i naturen, gå til kunst og holde trit med ny teknologi er alt sammen med til at holde min kreative energi oppe.
Hvilke typer projekter har du arbejdet på?
Jeg laver mange ting i mit arbejde, såsom liveshows, opsætning af fede ting og afprøve nye ideer. Jeg laver primært flydende lysshows og old-school visuals som lyskunstner. Liquid Light Lab, mit projekt, er berømt for at bruge flydende projektioner, prøve nye medier og tilføje naturlige detaljer. Disse ideer kommer fra de triste lysshows i 1960'erne, men jeg giver dem et moderne twist for at få dem til at fange folks opmærksomhed.
Jeg er gået sammen om masser af store projekter og begivenheder. Jeg har lavet levende billeder på Fels Planetarium i Philadelphia. Jeg hjalp med at skabe audiovisuelle shows som LIQUIDVERSE. Det blev vist i Cosms højkvalitets kuppelteatre. Jeg laver også workshops om flydende lysshows og old-school visuals, hvor jeg giver det, jeg ved, videre til andre kunstnere og fans. Det handler om at opbygge et fællesskab, hvor kreativitet og nye ideer trives.
Kan du dele din portefølje og fremhæve et projekt, du er stolt af?
Jeg har arbejdet på store shows som "The Offer" på Paramount+ og "Atlanta" på FX, plus jeg har lavet live-ting med Nick Mason fra Pink Floyd. Et projekt, jeg er stolt af, er LIQUIDVERSE, en stor audiovisuel ting, jeg lavede med ComposerNYC. Det blev vist i Cosms fremragende kuppelteatre. Det var svært at gøre på grund af deres størrelse og teknologi. Men med omhyggelig planlægning og teamwork fik vi det til at ske.
Hvordan griber du et nyt visuelt projekt an?
Når jeg starter et nyt visuelt projekt, tænker jeg meget over, hvordan jeg vil have det til at føles og se ud. Jeg laver en masse research og skitserer nogle tidlige ideer. Derefter prøver jeg forskellige måder at lave det på, og tilpasser tingene baseret på, hvordan de bliver, og hvad folk siger, indtil jeg får det rigtigt.
Hvordan kom du på dine produktideer?
Jeg udviklede produktidéer, fordi jeg elsker at lave cool, let kunst og trippy visuals. Det vilde lys inspirerede mig af shows fra 1960'erne og af kunstnere som Kandinsky og Thomas Wilfred. Jeg sigtede efter at lave ting, der passer godt til de skøre oplevelser, jeg tilbyder på Liquid Light Lab. Jeg brugte flydende projektioner, eksperimentelle ting og naturlige materialer. Jeg lavede materialerne i hånden for at give fans værktøjer til at lave deres billeder. Tjek hvad vi har LiquidLightShop.com
Beskriv din kunstneriske stil og foretrukne medier.
Min kunststil blander psykedeliske og eksperimenterende ting, ligesom de trippy lysshows fra 1960'erne. Jeg kan godt lide at bruge flydende projektioner, gamle projektorer, farvehjul og dias fra længe siden. Disse værktøjer hjælper mig med at lave fremragende, flydende billeder, der på enestående måde leger med lyset og skaber en ekstraordinær sanseoplevelse.
Hvilken designsoftware og -værktøjer bruger du?
Jeg bruger en blanding af gamle undervisningsværktøjer, såsom overheadprojektorer og moderne computerprogrammer, til at redigere videoer og lave animationer. Apps som GoVJ er afgørende for det, jeg laver. Jeg tjekker konstant de seneste softwareopdateringer for at følge med i det seneste inden for design og teknologi. Jeg går også til workshops og chatter med andre kunstnere online.
Beskriv din erfaring med at arbejde med projektledere eller teammedlemmer, der ikke har en designbaggrund.
At arbejde med promotorer eller teammedlemmer, der har brug for at komme ind i design, kan være udfordrende, men også rigtig fedt. At tale er super vigtigt, så jeg bruger billeder og eksempler til at forklare mine ideer. At være tålmodig og arbejde sammen hjælper os med at komme på samme side og gøre projektet fantastisk.
Har du nogensinde været nødt til at gå på kompromis med din kreative vision på grund af kundens præferencer eller begrænsninger?
Ja, nogle gange har jeg været nødt til at ændre mine ideer på grund af, hvad kunden ønsker, eller på grund af grænser. Når det sker, finder jeg en mellemvej mellem det, jeg vil, og det, de har brug for. At tale åbent og foreslå andre ideer hjælper os med at finde en løsning, der fungerer for os begge uden at miste hjertet af mit arbejde.
Hvilke temaer eller emner optræder ofte i dit kunstværk?
Min kunst omfatter ofte værker om natur, musik og spiritualitet. Jeg ønsker, at folk skal føle sig forbløffede og forbundet, når de ser mit arbejde, som om de oplever lysets og bevægelsens magi. Mine billeder handler om at få dig til at føle og tænke, så du kan værdsætte, hvordan kunst og liv hænger sammen.
Har du erfaring med multimediedesign, herunder videoredigering eller animation?
Selvfølgelig ved jeg meget om multimediedesign, som at redigere videoer og lave animationer. Det, der gør nutidens billedkunst anderledes end den gamle, er, hvordan den blandes med teknologi og lader mennesker interagere. Med moderne værktøjer kan kunst være meget mere spændende og trække dig ind i oplevelsen som aldrig før.
Hvilket råd vil du give håbefulde billedkunstnere, der ønsker at komme ind på den elektroniske musikscene?
Du er en ny billedkunstner, der gerne vil ind i den elektroniske musikscene. Her er nogle råd: Byg en fantastisk portefølje, der viser, hvad der gør dig unik. Gå til arrangementer, arbejd med musikere og engager dig. Bliv ved med at prøve nye ting, forbliv nysgerrig, og stop aldrig med at lære. Husk, at rejsen er lige så bemærkelsesværdig som at nå dit mål.
Hvor kan folk finde mere information om dit arbejde?
Du kan komme i kontakt med mig ved at maile [e-mail beskyttet]. Jeg hører gerne fra dig om spørgsmål eller projektideer. Du kan også tjekke min YouTube-kanal ud, hvor jeg har tutorials og demoer af mine flydende lysshows. Jeg er også på sociale medier, så følg mig for opdateringer:
