I hjertet af Schweiz ændrer Simon Kistler elektronisk musik med sit Space Cruiser-projekt. Han brænder for det og arbejder super hårdt. Simon koncentrerer sig om Psytrance-musik. Hans arrangementer er unikke og anderledes end almindelige fester. De er uforglemmelige oplevelser for musikfans over hele verden. Fra små begyndelser i 2016 skabte Simon uforglemmelige, andre og innovative begivenheder. Han vil skabe rum, hvor stort talent og musik forenes for at sprænge folks sind.
I dette interview fortæller Simon om sin rejse, de komplekse dele, og hvordan han holder sig foran i branchen. Han har stor erfaring med eventplanlægning og ved, hvordan man opbygger gode relationer til andre. Simon giver nogle gode råd til alle, der ønsker at arrangere arrangementer i den elektroniske musikverden.
Hvad er navnet på din organisation?
Min oprindelige organisations navn er Space Crooser af Simon Kistler. I dag beskæftiger jeg mig primært med søvnløs klub, hvor jeg er ansvarlig for klubbens musikalske program og promovering.
Hvilket land og by kommer du fra?
Jeg er fra Schweiz. Mere specifikt bor jeg i Brugg, Aargau.
Hvilke musikstile fremmer du?
Jeg promoverer primært Psytrance-musik (enhver undergenre). Netop Full on og Psytrance-musik, og jeg er også label-DJ for det belgiske label "Dacru Records", som er et af de 3 bedste Psytrance-labels i verden i dag.
Hvilken type musikarrangementer producerer du?
Jeg arrangerer hovedsageligt musikarrangementer i klubber, med forskellige typer elektronisk musik, der passer til alles smag. Vi sigter efter at skabe spændende aftener, som folk vil huske, fulde af god musik, energi og en livlig atmosfære.
Beskriv din vision kort:
Jeg sigter efter at skabe uforglemmelige oplevelser for elektronisk musikfans ved at kuratere topbegivenheder, der viser banebrydende talent og innovativ produktion.
Hvornår begyndte du at arrangere forskellige slags fester?
Omkring 2016 begyndte jeg at holde forskellige typer fester. I starten gik jeg kun til arrangementer af og til. Jeg nød musikken, men kom ikke ind i musikscenerne, fordi jeg havde travlt. Men i 2016 var jeg vært for mit første Trends-event ved siden af. Det kickstartede min rejse til at organisere fester.
Før det, tilbage i 2009, var jeg en del af en gruppe kaldet Schlafels. Men jeg organiserede først begivenheder i 2016. I 2019 blev jeg mere seriøs omkring arrangementer, da jeg sluttede mig til et team for at genoplive et projekt. Dette genoplivede min passion for at forme musikscenen og promovere den musik, jeg elsker.
Hvordan holder du dig opdateret med de seneste trends i denne genre?
Jeg følger med i de nyeste trends inden for min musikgenre på to hovedveje. For det første får jeg jævnligt ny musik, så jeg har altid friske melodier at spille. For det andet er jeg opmærksom på, hvordan folk reagerer, når jeg spiller disse sange, hvilket hjælper mig med at forstå, hvad der er populært.
For det andet kan jeg godt lide at se andre DJs optræde. Hver DJ har en unik stil. Jeg lærer nye tricks og holder mig opdateret med musiktendenser ved at se dem.
Hvordan håndterer du de kreative og tekniske aspekter af eventplanlægning?
Håndtering af de kreative og tekniske aspekter af begivenhedsplanlægning involverer at finde en balance. Fokus er på udsmykning og visuals. De er afgørende for den rigtige atmosfære. Mens musik er vigtigt, er opmærksomhed på detaljer i dekoration og visuelle også værdsat.
Fortæl os om en udfordrende begivenhed, du tidligere har arrangeret.
En af de mest udfordrende situationer, jeg har stået over for i eventplanlægning, var, da en nøgleaktør, Filter Heads, ikke kunne komme på grund af COVID-19. I starten var der håb om, at han stadig kunne komme, men hans fly blev aflyst på grund af flyproblemer. Tingene blev værre, da vi hurtigt skulle finde ud af en ny plan, dirigere ham til en anden lufthavn i Schweiz og derefter på et tog for at nå stedet. Det var et logistisk rod, der sorterede ændringer i sidste øjeblik og sørgede for, at erstatningskunstneren kunne matche.
Det var en stressende tid med konstant kommunikation og problemløsning. Men det lykkedes at finde en afløser, som faldt godt i spænd hos publikum. Omkostningerne var dog høje – at skifte fly i sidste øjeblik ramte virkelig vores budget hårdt. Vi havde allerede betalt Filter Heads, hvilket øgede det økonomiske pres.
Når jeg ser tilbage, er jeg klar over, hvor vigtigt det er at have backup-planer og overveje lokale talenter for at undgå lignende risici i fremtiden. Arrangementet havde udfordringer, men det var en succes. Det lærte mig meget om at forblive robust og tilpasningsdygtig, når jeg står over for uventede forhindringer.
Hvordan bygger vi partnerskaber i musikindustrien for at få succes med begivenheder?
At indgå partnerskaber i musikindustrien handler om, hvem du kender, og hvor godt du kommer ud af det med dem. Det vigtigste er virkelig at få kontakt til mennesker. Du kan ikke tvinge det. Det handler om at have en god stemning og kemi. Hvis du ikke klikker med nogen, er det en udfordring at arbejde sammen.
Jeg skal bruge tid sammen med nogen for at se, om vi kommer sammen. Men du kan ikke forfalske det. Du skal være dig selv. Det er vigtigt at tale med alle og skabe forbindelser, uanset deres rolle. Det handler ikke kun om kunstnere eller promotorer; det handler om at skabe forbindelse til alle, du møder. Denne tilgang har altid hjulpet mig. For eksempel, hvis du er på en festival, og du chatter med arrangørerne, som du ville med alle andre, kan det føre til noget. Netværk med en række mennesker kan føre til værdifulde partnerskaber og muligheder.
Hvordan blev du involveret i Dacru Records?
Jeg fik forbindelse til Dacru gennem forskellige interaktioner med forskellige mennesker. Først var jeg interesseret, fordi jeg ville booke Bitkit og Digicult til en begivenhed, især da Bitkit var en af mine yndlingshandlinger. På trods af nogle indledende forsinkelser lykkedes det mig at være vært for Digicult til en sammenkomst. Efterhånden som vi brugte tid sammen og lærte hinanden at kende, dannede vi et godt forhold, hvilket førte til flere møder. Til sidst kom Dacru hen og inviterede mig til at slutte sig til dem. Koen (Dacrus Label-ejer) sagde, at jeg ville passe fint ind i deres gruppe, og resten er historie.
Min professionalisme og overensstemmelse med Dacru Records' værdier spillede en væsentlig rolle i, at jeg blev involveret. Jeg kan især godt lide den tætte og venlige atmosfære blandt labelkunstnerne og ledelsen. Siden da har jeg spillet i deres Label-fester og været vært for yderligere Label Artists såsom U-Recken, E-Mov, Spirit Architect og mange andre.
Hvad er dine planer? Hvornår er dine følgende begivenheder?
Jeg nyder at arbejde med mit team i klubben, og vi er forpligtet til at bringe kvalitetsmusik og begivenheder til vores by til overkommelige priser. Vi planlægger ikke at flytte til en anden virksomhed eller et andet land.
Til sidst, hvilke råd vil du give til håbefulde begivenhedsarrangører? De ønsker at bryde ind i den elektroniske musikscene.
Jeg vil foreslå at dykke dybt ned i den elektroniske musikscene, lære folk at kende og opbygge ægte relationer. Hold fokus på din overbevisning. Frygt ikke udfordringer. De kan føre til nye ideer og måder at gøre tingene på. Vigtigst af alt, husk altid, hvor kraftfuld lidenskab og beslutsomhed kan være.
Hvad er den førende sociale platform, du bruger til promovering?
Jeg bruger mange salgsfremmende metoder. Disse omfatter fysiske flyers og plakater, sociale medieplatforme, en Telegram-kanal og en mailingliste.
