Betreten Sie die magische Welt von Flowers of Life, wo Kunst und Fantasie in den friedlichen Landschaften des finnischen Turku-Archipels zusammenkommen. Seit seiner Gründung im Jahr 2005 hat sich Flowers of Life zu einem Zentrum der Kreativität entwickelt, das von dem talentierten Künstler Veikko Lappalainen geleitet wird, der es liebt, Räume zu verwandeln. Wir hatten ein exklusives Einzelinterview mit Veikko, dem Mastermind hinter dem Projekt. Diese Reise zeigt, wie sich Kunst entwickeln kann, angefangen mit einfacher Fadenkunst bis hin zur Entwicklung eines neuen Stils.
Blumen des Lebens Finnland
Mit einem kleinen Team von 2 bis 4 Personen unter der Leitung des zielstrebigen Gründers kreiert Flowers of Life atemberaubende 3D-Objekte, die bei Lichtkunstveranstaltungen über Tanzflächen schweben, begleitet von lebhafter Psytrance-Musik. Zu den Höhepunkten des über zwanzigjährigen künstlerischen Schaffens zählen ein traumhaftes Waldfestival im Mäntyharju-Wald und beeindruckende Installationen weltweit, die unsere Wahrnehmung von Kunst verändern.
In enger Zusammenarbeit mit Kunden setzt Flowers of Life kreative Ideen in die Realität um und bietet einzigartige Designs für jede Vision. Mit transparenten Netzen und grenzenloser Fantasie lädt Flowers of Life Sie ein, über das Gewöhnliche hinauszugehen und etwas Außergewöhnliches zu erleben.
Wie heißt Ihr Projekt?
Das Projekt trägt den Titel „Blumen des Lebens.“ Es ist spezialisiert auf Leuchtkunst und 3D-Eventkunst, darunter auch holografische Stücke. Die Dienstleistungen reichen von Videokunstprojektionen bis hin zu Stofftechnik und der Umgestaltung von Veranstaltungsorten. Flowers of Life bietet einen umfassenden Ansatz zur Schaffung immersiver visueller Erlebnisse.
Aus welchem Land kommst du?
Wir sind in Finnland ansässig, genauer gesagt auf einer Insel im Turku-Archipel. Unser Standort bietet eine ruhige und inspirierende Umgebung für unsere kreative Arbeit.
Wie kam es zu dem Start von Flowers of Life?
Im Jahr 2001 begann ich meine künstlerische Reise, angefangen mit Zeichnen und schließlich mit Malerei. Um 2002 herum begann ich, Hintergründe mit Schwarzlicht-aktiven Farben, auch UV-Farben genannt, zu bemalen. Ich wurde von der heiligen Geometrie und dem Muster der Blume des Lebens inspiriert. Dies führte zur Schaffung des ersten riesigen Mandalas mit einer Breite und Länge von 6 Metern.
2003 habe ich mich an die String Art gewagt und dünne fluoreszierende Fäden/Seile verwendet, um komplizierte Muster zu gestalten. Im darauffolgenden Jahr 2004 habe ich weiter mit der Malerei experimentiert und komplexere Formen und Methoden ausprobiert.
Im Jahr 2005 kam ein entscheidender Moment, als ich die Gelegenheit bekam, ein individuelles Dekorset mit dem Thema „Iglu“ zu entwerfen. Dieses Projekt, das ich mit Mitarbeitern durchführte, umfasste dreidimensionale Kristalle, Tiere und Schneeflocken. Während dieser Zeit kam es zu einem Durchbruch in unserer Kunst – wir entdeckten eine Methode, praktisch „in die Luft zu malen“. Begeistert von dieser neuen Technik gründeten wir ein Unternehmen auf der Grundlage dieser innovativen Idee. Mit der Aufnahme eines dritten Partners gründeten wir Elämän Kukat oy / Flowers of Life Ltd.
Unser Dekor entwickelte sich zu einem „holografischen“ Stil, der durch Malerei in der Luft gekennzeichnet ist. 2006 präsentierten wir unseren neuen Stil auf einer Indoor-Party und dekorierten zum ersten Mal den gesamten Veranstaltungsort mit dreidimensionalen Gemälden. Die positive Resonanz bei Veranstaltungen wie Boom Festival 2006 hat uns in die internationale Dekorszene gebracht. Andere bemerkenswerte Projekte, auf die wir sehr stolz sind, sind Metsafestival und der Antaris-Projekt in Deutschland.
Können Sie Einblicke in Ihren kreativen Prozess geben?
Mein kreativer Prozess verbindet Tradition und Innovation. Er verwebt alte Symbolik mit modernem Flair. Ich schöpfe aus der heiligen Geometrie. Ich verleihe jedem Stück komplizierte und harmonische Muster. Doch gerade in der Verschmelzung von Tradition und meinem Stil blüht meine Kunst auf. Ich experimentiere mit String Art und 3D-Kristallen. Ich verwende bahnbrechende Techniken wie Malen „in der Luft“. So kann ich mir eine Nische schaffen, in der ich Tradition mit avantgardistischem Ausdruck verbinde.
Wie viele Personen umfasst die Crew heute?
Es hängt davon ab, wie man es berechnet, aber es reicht von 2 bis 4. Ich bin die Hauptperson in unserer Gruppe. Ich arbeite eng mit Juho Parikka zusammen, meinem Teamkollegen, der organisiert und ein langjähriges Teammitglied ist. Und wir haben auch Takler, Maler und alle möglichen Helfer.
Mit welcher Art von Veranstaltungen arbeiten Sie hauptsächlich?
Ich arbeite hauptsächlich im Bereich verschiedener Veranstaltungen. Dazu gehören Lichtkunstveranstaltungen, Leuchtkunst und 3D-Eventkunst, Videokunstprojektionen und Hologrammtechnik, Schatten-/Dachstoffe und -kabel, UV- und RGB-LED-Leuchten und -Programmierung, Stofftechnik und Umgestaltung von Veranstaltungsorten, Installationstechnik und -crew sowie 3D-Modellierung, Lichtkunstberatung/-unterricht.
Welche Art von Musik wird bei den Veranstaltungen üblicherweise gespielt?
Die Musik ist hauptsächlich Psytrance, was die Atmosphäre, die ich mit meinen Dekorationen schaffe, perfekt ergänzt. Das schnelle Tempo und die psychedelischen Klanglandschaften machen das Erlebnis noch besser. Sie ziehen die Menschen in eine Welt voller pulsierender Energie und Eintauchen. Ich liebe es, wie sie die Menschen dazu anregt, zu tanzen und sich im Moment zu verlieren, wodurch unvergessliche Erinnerungen entstehen.
Können Sie Ihren Dekorationsstil beschreiben? Was genau machen Sie?
Wir konzentrieren uns auf die Erstellung dreidimensionaler Objekte, die in der Luft schweben. Auf Partys werden sie normalerweise über der Tanzfläche platziert. Es ist eher wie ein Luftraum, der mit 3D-Objekten gefüllt ist.
Können Sie mir etwas über bemerkenswerte Projekte erzählen, die Sie in den letzten 20 Jahren durchgeführt haben?
Klar, lass mich nachdenken. In Finnland war eines der Highlights die Organisation unseres ersten Waldfestivals im Aulanko-Wald. Dort haben wir unser bedeutendstes Werk geschaffen, eine riesige, surreale Installation. Es war ein magischer Moment. Was internationale Projekte betrifft, sticht eines besonders hervor: ein Festival-Setup, bei dem wir ein immersives Erlebnis über der Tanzfläche geschaffen haben. Es fühlte sich für mich wie ein Übergang auf die nächste Ebene der Installationen an.
Wie managen Sie ein Dekorationsprojekt von der Konzeption gemeinsam mit dem Kunden bis zur endgültigen Lieferung?
Zunächst müssen wir die Vision und Wünsche des Kunden verstehen. Dann bewerten wir die Möglichkeiten und Einschränkungen des Standorts. Auch das Budget ist ein entscheidender Faktor. Je nach Kundenwunsch bieten wir maßgeschneiderte Designs und vorgefertigte Optionen an.
Welchen Einfluss hat die Technologie Ihrer Meinung nach auf Ihre Kunstwerke?
Die Technologie dient mir als Leinwand und Katalysator für meinen künstlerischen Ausdruck und erweitert den Umfang und das Ausmaß meiner Mandala-Kunst. UV-Farben erhellen dunkle Räume und holografische Projektionen erzeugen ätherische Visionen. Die Technologie verleiht meinen Kreationen eine dynamische Vitalität. Der Einsatz digitaler Tools war dabei von entscheidender Bedeutung. Sie ermöglichen es uns, ein globales Publikum zu erreichen, indem wir physische Grenzen überschreiten, um unsere Kunst zu teilen. Doch in der digitalen Symphonie bleibt die Essenz der Mandala-Kunst zeitlos. Sie ist ein Beweis für die anhaltende Faszination der heiligen Geometrie in einer sich verändernden Welt.
Wie lange dauert die Erstellung eines individuellen Designs?
Die für die Erstellung eines individuellen Designs benötigte Zeit kann variieren. Je nach Komplexität und Größe des Projekts dauert es normalerweise zwischen einem und mehreren Monaten. Diese Flexibilität stellt sicher, dass jedes Stück die Aufmerksamkeit und Detailgenauigkeit erhält, die es verdient.
Welche Materialien verwenden Sie für Ihre schwebenden 3D-Designs?
Für meine schwebenden 3D-Designs verwende ich hauptsächlich transparente Netze und andere leichte Materialien. Transparente Netze sind flexibel und ermöglichen die Erstellung fesselnder visueller Effekte. Leichte Materialien erleichtern die Installation und Bewegung.
Wie beschaffen Sie sich diese Materialien?
Ich beziehe diese Materialien, indem ich sie im Großhandel direkt von einer italienischen Fabrik kaufe. Dadurch habe ich Zugang zu hochwertigen Materialien zu wettbewerbsfähigen Preisen und kann so Konsistenz und Zuverlässigkeit bei meinen Projekten gewährleisten.
Haben Sie mit anderen Künstlern zusammengearbeitet und wenn ja, welchen Einfluss hat dies auf Ihre Arbeit gehabt?
Zusammenarbeit ist der Kern meiner kreativen Reise, eine Symphonie von Köpfen, die zusammenkommen, um Geschichten von Kunstfertigkeit und Innovation zu weben. Seit der Gründung von Flowers of Life war Zusammenarbeit unser Leitgedanke, der uns zu neuen Höhen der Kreativität trieb. Ob wir nun mit Antti Vestola zusammenarbeiten, um neue Techniken zu erkunden, oder Nicolas Vollar in unsere Reihen aufnehmen, jede Zusammenarbeit bereichert unser künstlerisches Schaffen. Meine Arbeit entwickelt sich durch diese Synergie von Talenten, findet Anklang bei unterschiedlichen Perspektiven und bleibt dabei unserer gemeinsamen Vision treu.
Wie bringen Sie Symbolik und Spiritualität in Ihr Projekt „Flowers of Life“ ein, um eine Verbindung zu den Zuschauern herzustellen?
Symbolik und Spiritualität bilden die Seele meines Projekts „Blumen des Lebens“, das mit Bedeutungsebenen und kosmischer Resonanz in Resonanz tritt. Jede komplizierte Linie, jede geometrische Konfiguration ist erfüllt von uralter Weisheit und universellen Wahrheiten. Ich möchte das Auge fesseln und die Seele bewegen und eine tiefe Verbindung mit den Betrachtern herstellen. Ob es nun der hypnotische Reiz der Blume des Lebens oder die transzendentale Symmetrie der Fadenkunst ist, meine Mandalas locken die Betrachter in ein Reich, in dem das Alltägliche ins Mystische übergeht.
Haben Sie Erfahrung mit Multimedia-Designs, wie Videobearbeitung oder Animation?
Ja, ich habe Erfahrung mit Multimedia-Designs, insbesondere mit Videobearbeitung und Animation. In meiner Arbeit habe ich mich auf die Erstellung von Videokunst mit transparenten Netzen für holografische Projektionen spezialisiert. Diese faszinierende Technik ermöglicht es mir, meine Leidenschaft für visuelles Geschichtenerzählen mit innovativer Technologie zu verbinden. Durch den Einsatz transparenter Netze kann ich immersive und dynamische visuelle Erlebnisse schaffen, die das Publikum fesseln. Es ist ein wirklich einzigartiger Dekorationsansatz, der jedem Raum Tiefe und Faszination verleiht.
Welchen Rat würden Sie angehenden Dekorateuren geben?
„Kreieren Sie weiter und folgen Sie Ihrem Instinkt“ bedeutet, dass Sie als aufstrebender Dekorateur weiterhin Dinge herstellen und entwerfen und dabei Ihrem Urteilsvermögen und Ihrer Intuition vertrauen sollten. Haben Sie keine Angst, zu experimentieren und neue Ideen auszuprobieren. Ihre Kreativität zeichnet Sie aus, also nutzen Sie sie und lassen Sie sich bei Ihrer Arbeit davon leiten.
Wie können Veranstalter mit Ihnen Kontakt aufnehmen?
Veranstalter können mich über mehrere Kanäle schnell erreichen. Sie können meine Website besuchen oder mich über Social-Media-Plattformen kontaktieren. Egal, ob Sie die Bequemlichkeit der Online-Kommunikation bevorzugen oder direkt über soziale Netzwerke in Kontakt treten möchten, ich bin jederzeit erreichbar, um Ihre Veranstaltungsanforderungen zu besprechen und die Möglichkeiten zu erkunden, Ihrem Veranstaltungsort meine einzigartige künstlerische Note zu verleihen.
Blumen des Lebens
Skype: mandalafreak
Telefon: +358415455755 (Veikko)
