Heute haben wir die Gelegenheit, mit Ilya Barannikov zu sprechen, einem Deko-Künstler und Designer. Er stammt ursprünglich aus der ehemaligen Sowjetunion und lebt in Kona, Hawaii. Er hat Kunst schon immer geliebt, insbesondere Geschichten mit Bildern zu erzählen. Auf Hawaii fand er viel Inspiration in den wunderschönen Landschaften. Er macht Kunst, die menschliche Gefühle mit der Tiefsee vermischt, und nennt sich selbst „SoulWaters“. Er kümmert sich um die Umwelt und verwendet für seine Kunst umweltfreundliche Materialien.
Ilya macht das seit über 20 Jahren, lernt ständig dazu und arbeitet mit anderen zusammen. Sein Rat für neue Künstler ist, an seinen Überzeugungen festzuhalten, weiter zu forschen und über den Planeten nachzudenken. Sie können ihn online finden, wenn Sie seine Kunst sehen oder mit ihm arbeiten möchten.
Könnten Sie sich kurz vorstellen und etwas über Ihre Herkunft erzählen?
Mein Name ist Ilya Barannikov. Ich komme ursprünglich aus der ehemaligen Sowjetunion, lebe aber jetzt in der ruhigen Landschaft von Kona, Hawaii. Ich bin Designer und Künstler und leidenschaftlich daran interessiert, durch Kunst das Himmlische mit dem Greifbaren zu verbinden. Da ich umgeben von Kunst und Kreativität aufwuchs, fühlte ich mich zum visuellen Geschichtenerzählen hingezogen. Schon in jungen Jahren wusste ich, dass Kunst meine Berufung ist.
Ich fand Inspiration in Kona, Hawaii, inmitten üppiger Landschaften und klarer Gewässer. Die Schönheit der Natur beflügelt meine Kreativität. Meine Kunst schlägt eine Brücke zwischen dem Himmlischen und dem Greifbaren. Es geht darum, Emotionen hervorzurufen und eine Verbindung zu etwas Bedeutsamerem herzustellen.
Jedes Stück, das ich erschaffe, spiegelt meine Entdeckungs- und Transformationsreise wider. Ich teile meine Vision mit der Welt durch komplizierte Designs und mutige Aussagen. Meine Kunst ist vielfältig, spiegelt die menschliche Erfahrung wider und feiert die Vielfalt. Im Wesentlichen male ich meine Vision auf die Leinwand des Lebens und erinnere uns an die Magie um uns herum.
Wie heißt Ihr Projekt?
Mein Projekt als Deko-Künstler trägt den Titel „SoulWaters“. Es ist eine Verschmelzung des menschlichen Geistes mit der Weite des Ozeans. Mein Ziel ist es, innere Tiefen mit äußeren Weiten zu vermischen und so Menschlichkeit mit Natur zu verbinden. Mit „SoulWaters“ erforsche ich Introspektion, Erkundung und Verbundenheit. Jedes Stück taucht in die Seele ein und umarmt die Schönheit des Ozeans, wodurch Harmonie zwischen innerer und äußerer Welt entsteht.
Mit welcher Szene identifizieren Sie sich vorrangig?
Ich stehe hauptsächlich auf Psytrance-Musik und ihre verschiedenen Stile. Es ist eine lebendige Szene mit vielen verschiedenen Sounds, trippigen Visuals und cooler Stimmung. Psytrance-Partys sind wie Gesamterlebnisse mit Musik, Kunst und einer tollen Atmosphäre. Teil dieser Szene zu sein, inspiriert mich mit ihrer Spiritualität, Kreativität und ihrem Zusammengehörigkeitsgefühl. Ich liebe es, zu der tollen Stimmung auf diesen Partys beizutragen und sie noch unvergesslicher zu machen.
Beschreiben Sie kurz Ihren Dekorationsstil.
Ich dekoriere auf eine Weise, die gut für die Umwelt ist und cool aussieht. Ich verwende umweltfreundliche Materialien und fertige Stücke, die eine Botschaft vermitteln, dass wir uns um unseren Planeten kümmern sollen. Ich möchte die Menschen dazu anregen, darüber nachzudenken, wie sich ihre Kunstentscheidungen auf die Umwelt auswirken. Im Grunde möchte ich Kunst machen, die sowohl schön als auch umweltfreundlich ist und auch andere dafür begeistern!
Welche Art von Kunst schaffen Sie in Ihren Dekorationsprojekten?
Bei meinen Dekorationsprojekten probiere ich gerne verschiedene Kunstmaterialien aus. Ich verwende gerne alte Sachen, die die Leute nicht mehr haben wollen, und verwandle sie in etwas Cooles und Neues. Ob altes Holz oder Metall, ich finde es überall herumliegend und jedes Material hat seine eigene Geschichte in meiner Kunst. Ich probiere auch gerne neue Techniken aus, wie das Spannen von Folie per Hand, um meinen Werken mehr Details und Struktur zu verleihen. Indem ich diese Dinge verwende, mache ich Dekorationen, die großartig aussehen und zeigen, wie wichtig es ist, auf die Umwelt zu achten. Jedes Stück, das ich mache, zeigt, wie wichtig es mir ist, kreativ zu sein und auf den Planeten zu achten.
Können Sie uns etwas über Ihren Werdegang als Dekorationskünstler erzählen?
Seit mehr als zwanzig Jahren arbeite ich als Dekorateurin und habe dabei viel gelernt und mich weiterentwickelt. Ich habe viele verschiedene Stile und Techniken ausprobiert, von altmodischen Methoden bis hin zur neuesten Technologie. Jedes Projekt, das ich mache, hilft mir, besser zu werden und neue Dinge auszuprobieren. Ob ich mit Holz, Metall oder neuen Materialien arbeite, ich suche immer nach coolen Möglichkeiten, meine Kreativität zu zeigen. Ich habe mich Herausforderungen gestellt und Chancen ergriffen und dabei immer gelernt und mich verbessert. Es war eine aufregende Reise, neue Dinge auszuprobieren und schöne Sachen zu machen.
Wie gehen Sie ein neues Dekorationsprojekt an?
Wenn ich ein neues Dekorationsprojekt beginne, vertraue ich meinem Bauchgefühl und tauche direkt hinein. Ich verbringe Zeit in dem Raum und sauge seine Stimmung und Atmosphäre auf. Das hilft mir, den Ort besser zu verstehen und mir vorzustellen, wie ich mein Kunstwerk verbessern kann. Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Dekorateuren ist unerlässlich. Sie bringt neue Ideen ein und macht das Projekt interessanter. Wenn wir unsere Gedanken und Fähigkeiten kombinieren, schaffen wir ein Endergebnis, das reichhaltig und lebendig ist und zum Raum und den Menschen passt, die ihn nutzen. Auf diese Weise geht es bei jedem Dekorationsprojekt nicht nur darum, schön auszusehen; es hat auch eine tiefere Bedeutung und hinterlässt einen bleibenden Eindruck.
Welche Materialien und Ressourcen verwenden Sie normalerweise für Ihre Dekorationsprojekte?
Ich verwende in meinen Dekorationsprojekten alte Materialien wie Holz von alten Gebäuden oder Paletten. Diese Materialien haben eine Geschichte und verleihen meinen Kreationen mehr Persönlichkeit. Ich füge auch Metallstreifen von Dächern und gespannte Folie hinzu, um meine Stücke optisch und haptisch interessanter zu gestalten. Die Verwendung dieser alten Materialien verleiht meinen Werken ein einzigartiges Aussehen und schont außerdem die Umwelt, da weniger Abfall entsteht. Mein künstlerischer Stil besteht darin, auf Nachhaltigkeit zu achten und keine Ressourcen zu verschwenden.
Welche Themen oder Motive kommen in Ihren Dekorationskunstwerken häufig vor?
Die Themen meiner Dekorationskunst drehen sich oft um Zusammenhänge zwischen Dingen, Spiritualität und Umweltschutz. Ich nutze diese Ideen, um Geschichten visuell zu erzählen und die Menschen dazu zu bringen, über tiefere Bedeutungen nachzudenken. Ob durch Symbole, kleine Details oder wie alles zusammen aussieht, ich möchte mit meiner Kunst die Menschen dazu bringen, darüber nachzudenken, wie alles miteinander verbunden ist und über unsere Beziehung zur Natur. Jedes Stück ist wie ein Tor zur Erforschung großer Fragen über das Leben und unsere Rolle im Universum.
Können Sie von einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit anderen Künstlern oder Dekorateuren berichten?
In Zusammenarbeit mit Chia-Chia in Melbourne für eine Arteq-Produktionen Die Lagerparty war fantastisch. Wir haben uns zusammengetan, um ein Bühnendesign aus recyceltem Material zu entwerfen. Unser Ziel war es, die Bühne hervorragend und umweltfreundlich zu gestalten. Wir haben alles sorgfältig geplant und hart daran gearbeitet, die Bühne hervorzuheben. Die Leute waren begeistert und es hat gezeigt, wie Teamwork und Kreativität Großes bewirken können. Diese Erfahrung hat uns an die Macht der Kunst erinnert, Menschen zusammenzubringen.
Du hast Erfahrung mit multimedialer Gestaltung wie Videoschnitt oder Animation?
Ich erschaffe hauptsächlich Dekorationskunst, aber ich weiß auch, wie man Videos bearbeitet und Animationen erstellt. Diese Fähigkeiten helfen mir, Erlebnisse zu schaffen, die Menschen wirklich fesseln und auf unterschiedliche Weise mit ihnen in Verbindung treten.
Und abschließend: Welchen Rat würden Sie angehenden Dekorationskünstlern geben?
Für alle, die Dekorationskünstler werden möchten, habe ich folgenden Rat: Bleiben Sie Ihren Überzeugungen treu, probieren Sie neue Dinge aus und achten Sie bei Ihrer Arbeit auf die Umwelt. Zeigen Sie mit Ihrer Kunst, wie sehr Ihnen die Verbesserung der Welt am Herzen liegt.
Wie können Veranstalter Sie erreichen?
Veranstalter können mich über meine Website oder Social-Media-Kanäle erreichen. Ich bin immer offen für neue Möglichkeiten zur Zusammenarbeit und zum kreativen Ausdruck.
