Tuvimos la oportunidad de sentarnos con el dúo que está detrás de la fascinante decoración de la escena psytrance. MAE & MOA comenzaron su viaje artístico en 1991. Convirtieron las fiestas de psytrance en maravillas caleidoscópicas. Jerome es de Francia y Mel es de Alemania. Juntos, se los conoce como MAE & MOA. Han liderado el camino en la decoración UV.
Crean atmósferas cautivadoras y reinos psicodélicos. Han dejado una huella importante en la escena de la música electrónica. Desde sus inicios, introdujeron la decoración UV en las fiestas psytrance europeas. Han actuado en algunos de los festivales más importantes del mundo. Su arte ha cautivado al público durante más de dos décadas.
He aquí un vistazo a su fascinante viaje y evolución artística:
¿Cómo se llama tu proyecto?
Llamamos a nuestro proyecto MAE & MOA y exploramos cómo el diseño cambia la percepción.
Por favor, preséntese: ¿de dónde es y dónde reside?
Somos Jerome de Francia y Mel de Alemania. Nuestro viaje comenzó en 1991 y actualmente estamos radicados en Europa.
¿Con qué escena te sientes más identificado?
Estamos profundamente arraigados en la escena psytrance, donde nuestro talento artístico encuentra su máxima expresión.
Describe brevemente tu estilo de decoración.
Nuestro estilo es una fusión de arte y espacio. Busca crear armonía con diseños vibrantes e imaginativos.
¿Qué tipo de arte creas? (Escultura, pintura, etc.)?
Nuestro arte adopta muchas formas, incluidas esculturas intrincadas y pinturas expansivas. Está diseñado para cautivar y transformar espacios.
Cuéntanos tu experiencia como artista de decoración. ¿Cómo empezó todo?
Nuestro viaje comenzó a principios de los años 90. Nos conocimos en una fiesta en Colonia, Alemania. Empezamos a formar el equipo con Flo en 1995. Cuando Flo se fue, Jerome continuó solo hasta que me incorporé en 2002.
Decoramos fiestas y festivales e introdujimos la decoración UV en la escena psytrance en toda Europa. A lo largo de los años, nuestra pasión por transformar espacios nos ha llevado a trabajar en grandes proyectos, lo que nos ha permitido perfeccionar nuestras técnicas y ampliar nuestros horizontes.
Estamos trabajando con la familia Esoteric y nuestro objetivo es llevar el escenario Ascension a nuevas alturas. Seguimos siendo conocidos por nuestros impresionantes fondos UV, pero hemos evolucionado para incluir grandes instalaciones de lycra y LED.
Esta transformación ha transformado paisajes imaginativos en experiencias multidimensionales cautivadoras. Nuestro viaje muestra una combinación perfecta de formas de arte y continúa cautivando a audiencias de todo el mundo.
Cuéntenos su cartera y destaque los proyectos de los que está particularmente orgulloso.
A lo largo de nuestra carrera, hemos tenido el honor de decorar algunos de los festivales más famosos, como Boom Festival, Airbeat One, Indian Spirit y Voov Experience. Cada proyecto ocupa un lugar especial en nuestros corazones y muestra nuestro crecimiento y creatividad.
¿Cómo abordas un nuevo proyecto de decoración? ¿Qué pasos sigues desde el concepto hasta el producto final?
Usamos sábanas y pintura en aerosol para hacer fondos para las obras de arte, tratando de cambiar el aspecto de los espacios. A medida que mejoramos, comenzamos a usar pinceles y aerógrafos. También usamos pintura brillante en lienzos enormes. Hicimos conjuntos gigantes de decoraciones de hasta 80 metros de largo. Ahora, usamos aerógrafos y plantillas sobre tela elástica para las cubiertas superiores. Imprimimos arte digital sobre tela. Ahora incluimos luces LED y tecnología de mapeo en nuestras obras de arte. Seguimos usando los métodos habituales de pintura y escultura.
Explora la belleza de las instalaciones de arte que aportan magia a los espacios comunes y añaden un toque único a cualquier lugar. Nuestras obras de arte creadas digitalmente, dibujadas a mano e impresas en lienzo, transforman los espacios en cautivadores mundos mágicos. Descubre nuestra colección visitando nuestra tienda .
¿Puedes describir tu experiencia con diferentes programas y herramientas de diseño?
Al principio nos basamos en la pintura y la escultura, pero hemos adoptado la tecnología. Hemos incorporado software de diseño, LED y mapeo a nuestros proyectos. Nos mantenemos actualizados mediante experimentos e investigaciones continuas, lo que hace que nuestro trabajo sea innovador y de vanguardia.
¿Qué materiales utilizas para proyectos de decoración?
Nuestros proyectos suelen incluir licra, pintura UV, luces LED e impresiones digitales sobre telas. Obtenemos materiales de muchos proveedores y adaptamos nuestras opciones a las necesidades de cada proyecto. Nuestro objetivo es crear espacios hermosos e impresionantes.
¿Cuál es el tema central de tus obras de decoración?
Nuestras obras de arte suelen explorar temas de exploración psicodélica, paisajes cósmicos y equilibrio armonioso. Nuestro objetivo es evocar una sensación de asombro, unidad y trascendencia a través de nuestras creaciones.
Describe una colaboración exitosa en un proyecto con promotores y artistas.
Trabajar con promotores y artistas colegas ha sido enriquecedor, ya que permite perspectivas diversas y sinergia creativa. Una colaboración memorable fue con Phoenix Firedancers, con sede en Viena. Combinamos nuestras habilidades en decoración con su talento artístico escénico, creando espectáculos y experiencias cautivantes.
¿Se ha enfrentado a limitaciones en el proyecto que afectan a la visión creativa? ¿Cómo gestionarlas?
Surgen desafíos, pero nos esforzamos por encontrar soluciones creativas que complementen nuestra visión y las necesidades del cliente. La flexibilidad y la comunicación abierta son fundamentales. Nos ayudan a afrontar estas situaciones manteniendo la integridad de nuestro arte.
¿Tienes experiencia en la creación de videos o animaciones?
Nuestro enfoque principal está en las instalaciones físicas, pero también hemos incursionado en multimedia, agregando videos y animaciones para mejorar la experiencia.
¿En qué se diferencia la decoración contemporánea de los diseños tradicionales?
El arte de la decoración moderna suele utilizar la tecnología en muchos campos, difuminando la línea entre el mundo físico y el digital. Nuestro estilo de decoración se destaca. Combina el arte tradicional con la tecnología moderna, creando espacios sorprendentes y atractivos que inspiran a audiencias de todo el mundo.
¿Qué consejo le darías a los artistas de decoración que se adentran en el campo de la música electrónica?
Mantente fiel a tu visión, acepta la experimentación y nunca dejes de aprender. La música electrónica prospera gracias a la innovación y siempre hay lugar para perspectivas nuevas y creativas.
¿Cómo pueden los promotores de eventos contactarte para proyectos de decoración?
Los promotores de eventos pueden contactarnos a través de nuestro sitio web o redes sociales. Pueden comunicarse con nosotros para hablar sobre alianzas. Pueden hacer realidad sus visiones con experiencias de decoración inmersivas.
