Conforme se acerca el 2026, celebraré 20 años de U-Recken. Pero por un tiempo, me alejé del trabajo tradicional de productor. No porque perdiera la pasión, sino porque sabía que necesitaba tiempo para comprender lo que significa ser un artista sostenible en el mundo actual. Tuve que desaprender algunos mitos de la industria, reconstruirme desde dentro y reconectar con el propósito de la música.
Hace unos días, escuché a un lector de un rabino al que sigo. Me di cuenta de que describía a la perfección las dificultades que he enfrentado durante años. Me hizo reflexionar sobre los principios que me han guiado silenciosamente a lo largo de dos décadas en la música electrónica: los altibajos devastadores y todo lo demás.
Quiero compartir siete reglas que han moldeado mi enfoque de la resiliencia creativa. No porque sea un gurú, sino porque estos principios me ayudaron a superar crisis reales y a construir algo más sostenible y significativo de lo que jamás imaginé.
Cuando todo se desmorona
Déjame pintarte una imagen. Es 2017 y he estado corriendo Árbol de la vidaUn festival que ha sido mi favorito durante cinco años. Tenemos miles de personas, artistas ya contratados y todo cerrado. Entonces, diez días antes del evento, recibo la llamada que todo organizador teme: "El recinto está cerrado. Agua contaminada. Emergencia sanitaria. No se puede usar".
Diez. Jodidos. Días.
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No me rendí. Con la ayuda de mi equipo de guerreros, encontré una nueva ubicación y logré lo imposible. Las cancelaciones de entradas siguieron a nuestro anuncio público transparente (con muchísimas críticas sin motivo), mientras que celebramos el festival completo sin ninguna cancelación de artistas ni programas. Como resultado, perdí. €170,000 En proceso. Y ahora tengo 7 años de deuda por delante (añade la COVID y una guerra en curso en el país como guinda del pastel, y la cosa sigue igual). Mi reputación como artista y como festivalera está arruinada. Todo el castillo de naipes se ha derrumbado.
Lo que nació de la visión y el deseo de hacer el bien en el mundo se convirtió en una extraña caminata de vergüenza.
Pero con el tiempo, descubrí que el fracaso no es lo opuesto al éxito; es su materia prima. Cada contratiempo se convirtió en una revelación. Cada error, en una lección que ahora estoy a punto de compartir con otros productores que enfrentan situaciones aparentemente imposibles.
Aunque fue devastador financieramente, la era de la COVID y los confinamientos por la pandemia me permitieron detenerme e investigar qué había salido mal y qué debía cambiar. Me sumergí en la formación en PNL, el marketing digital y los estudios y trabajos de desarrollo personal (mientras desarrollaba también otro tipo de problema llamado GAS, pero esa es otra historia para otro momento), no porque quisiera convertirme en coach de autoayuda, sino porque estaba cansado de cometer repetidamente los mismos y costosos errores.
El comienzo del Capítulo Final
Al comenzar a trabajar en mi sexto álbum, lo veo como algo más que un lanzamiento más: es el comienzo de un nuevo capítulo.
Esta vez, estoy haciendo lo que siempre me he resistido: documentar todo: el proceso, los cambios de mentalidad, los bloqueos creativos, los avances; todo ello, no para llamar la atención, sino para crear algo más profundo y significativo.
Visualizo una comunidad de productores basada en la experiencia compartida, la formación auténtica, el crecimiento, la responsabilidad y el apoyo mutuo. Y todo empieza aquí: abriéndote las puertas a lo que ocurre tras bambalinas en este álbum: no solo los momentos más destacados, sino también los sistemas, las herramientas y las verdades que sustentan el proceso creativo.
Mientras escribo estas líneas, estoy construyendo activamente Bigfreq, Un espacio donde los productores musicales pueden encontrar claridad, evitar errores comunes y construir carreras duraderas. y, Ojalá algo mucho más.
A estas alturas, ya no se trata solo de mi música. Se trata de ayudar a otros a convertir su pasión en algo sostenible, sin perder su alma.
Las 7 reglas que lo cambiaron todo
Regla 1: Crea más de lo que consumes
Entonces, como ya mencioné, la COVID marcó el período de aprendizaje más significativo de mi vida.
Me obsesioné con el crecimiento, no solo en la producción musical, sino en todo lo que la sustenta. Me sumergí en la mezcla y masterización, completé mi formación profesional y me convertí en un productor mucho más hábil y seguro. Pero no se quedó ahí. Me atraía igualmente la mentalidad y el desarrollo personal, el marketing y los sistemas, porque me di cuenta de que el talento por sí solo no construye una carrera sostenible.
Y en algún punto del camino, también aprendí que incluso aprendiendo tiene límites y una regla sencilla que no muchos discuten.
Siempre hay tiempo para tutoriales e inspiración, pero el aprendizaje puede convertirse fácilmente en una postergación disfrazada. La verdadera transformación comenzó Cuando dejé de esperar a saber más y empecé a aplicar lo que ya sabía. El flujo fundamental es simple: Decidir, actuar y realizar.
La decisión de crear contenido en torno a mi música podría ser la mejor inversión de tiempo que haré; lo presiento. Creará un ciclo de retroalimentación que permitirá que todo encaje, incluyendo reconectar con los fans, construir una nueva comunidad y generar oportunidades que de otro modo nunca descubriría.
Regla 2: La incomodidad es la maestra
El crecimiento vive en el espacio incómodo entre dónde estás y dónde quieres estar.
Lo he aprendido de primera mano, porque el fracaso ha sido uno de mis grandes maestros.
Al recordar las canciones que no triunfaron, los conciertos que fracasaron (o se desplomaron), o los movimientos comerciales que me arruinaron la vida, ya no veo vergüenza. Veo datos. Cada uno contenía un mensaje que necesitaba escuchar. Algunos me enseñaron dónde estaba mi ego. Otros revelaron los puntos ciegos que no quería admitir. Pero cada uno me acercó a la claridad.
He llegado a comprender que el objetivo no es evitar el fracaso. Es... fracasar mejor, más rápido, con menos miedo y más conciencia. Ahí es donde comienza el verdadero crecimiento.
Regla 3: Sé tu propio testigo
He aquí la paradoja: creamos arte para compartirlo, pero cuanto más nos obsesionamos con cómo será recibido, más corremos el riesgo de destruir el alma misma de la obra.
Aquí es donde la crítica interna se hace oír. Susurra dudas, alimenta la vacilación y, poco a poco, va drenando la alegría del proceso. La he sentido muchas veces: esa voz que dice... No eres lo suficientemente bueno, no estás listo, ya no eres relevante.
Pero hay una diferencia entre el crítico y el editor, y aprender a distinguirlos cambió todo para mí.
- El crítico quiere callarte. El editor quiere ayudarte a mejorar.
- Salva al editor. Silencia al crítico. Ahí es donde empieza el verdadero progreso.
Regla 4: No esperes permiso
Tras los grandes contratiempos que he enfrentado, como artista y como persona, es fácil caer en la trampa de esperar. Esperar el momento oportuno, la idea perfecta, la luz verde cósmica. Pero he aprendido a las malas: ninguna gran señal del universo te dice cuándo avanzar. El momento de crear siempre es ahora.
En el pasado, le di al mundo lo que tenía. felt Era necesario crear música que transmitiera un mensaje que me sanara y conmoviera a otros. Y aunque el público suele querer más de lo que ya ha recibido, sé que ser fiel al instinto creativo, el que dio origen a este proyecto, es la única brújula verdadera.
Mirando hacia el futuro, no espero permiso. Me comprometo a confiar en ese pulso interior una y otra vez. Porque ahí reside el verdadero U-Recken, y esa es la versión que quiero compartir con el mundo.
Regla 5: Satisfacción por encima de la validación
Las cifras no siempre subirán; perseguirlas puede acabar con lo que te hace artista. Yo también he caído en esa trampa: actualizar estadísticas, comparar jugadas y medir el progreso con métricas en lugar de con significado.
Pero hay algo que me recuerdo a menudo: la canción que una vez odié me habría dejado atónito cinco años antes. Olvidamos lo lejos que hemos llegado porque estamos... centrado en donde Deberíamos serlo.
El crecimiento no siempre se refleja en una gráfica. A veces, es sutil, interno y profundamente personal.
Al final, es el proceso lo que realmente tiene magia, no las cifras ni la publicidad. Solo tú, el sonido y el acto de convertir el sentimiento en forma. Esa es la recompensa.
Regla 6: Actúa según tu naturaleza
Un árbol no crece grande ni hermoso porque quiera impresionar. Simplemente hace lo que hacen los árboles.
Encontré mi camino apoyándome en lo que me resultaba natural: hacer psytrance, construir comunidad y compartir conocimientos. A veces, esto significa que tu trabajo generará polarización, y es totalmente cierto. Si tu arte, e inevitablemente, tu personalidad, están diseñados para complacer a todos, no conectarán con nadie.
Regla 7: Comparte sin esfuerzo
Cuando interiorizas verdaderamente que eres tanto el mejor como el peor en lo que haces, que albergas grandeza e imperfección simultáneamente, algo poderoso se libera. El peso del juicio externo comienza a desvanecerse, y en su lugar, surge la libertad creativa.
Este es el espacio al que me estoy adentrando cada vez más. Un espacio donde no espero la perfección: me presento. Comparto. Refino. Repito.
Cuanto más creamos, más crecemos. Cuanto más liberamos, mejores nos volvemos. La cantidad genera calidad, no mediante atajos, sino mediante la práctica, la presencia y el impulso.
Éste es el camino que veo para mí y todo artista está dispuesto a vivirlo plenamente.
El efecto de bola de nieve
Estas reglas funcionan como un efecto bola de nieve: comience de a poco, sea constante y deje que el impulso lo lleve hacia adelante.
Podrías empezar comprometiéndote con una canción a la semana en lugar de perderte en tutoriales interminables o compartiendo un trabajo en progreso en lugar de esperar la perfección. Estos pequeños cambios generan movimiento, lo que genera confianza.
Cada paso se intensifica. Cada acción expande tu capacidad. Antes de que te des cuenta, no solo estás progresando, sino que te estás convirtiendo en el tipo de artista que... se mueve a través de la resistencia en lugar de esperar a que desaparezca.
Esa es la visión que tengo para mí y para cada productor que elija recorrer este camino junto a mí.
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A dónde me llevó esto
Hoy estoy a punto de empezar a trabajar en mi sexto álbum mientras dirijo FeedFreq. TriniqMi agencia de marketing Cyblinks,Y ahora el recién nacido Academia BigFreqDirigiendo varios negocios y criando a cinco hijos. No soy un superhombre porque aprendí a construir sistemas que se apoyan mutuamente en lugar de competir por mi atención. Y es algo que quiero transmitir a los demás.
Mi carrera musical nutre mi plataforma educativa, que conecta con mis proyectos empresariales y apoya mi tiempo creativo. Es un ecosistema donde cada parte se fortalece a las demás. Es un gran reto, pero no lo cambiaría por nada del mundo.
Tu liberación creativa
Así que aquí estoy, dos décadas después de U-Recken, todavía evolucionando, todavía aprendiendo y más comprometido que nunca, no solo con mi crecimiento sino con construir algo que viva más allá de mí: un movimiento, un espacio, una frecuencia que nutra al artista. y El ser humano detrás de ello.
Porque he visto lo que pasa cuando nos aislamos y tratamos de llevarlo todo solos, también he visto la magia que se desarrolla cuando nos apoyamos unos a otros abiertamente, honestamente y sin ego.
No se trata solo de forjar una carrera musical. Se trata de diseñar una vida plena: paso a paso. Si te identificas con esto, únete a las comunidades gratuitas de FeedFreq/Bigfreq, donde artistas electrónicos y entusiastas de la música comparten estrategias que funcionan, porque este camino es demasiado importante para recorrerlo solos. ¿Quién sabe? Quizás estemos destinados a recorrer juntos esta siguiente etapa.
En cualquier caso, estaré aquí: creando, documentando, construyendo y creando el espacio.
Gracias por leerme y permanezcan atentos: se avecina una nueva tormenta.
