Toshiyuki Inoko, el cerebro detrás de "teamLab", nació en Japón en 1977. Ama profundamente la naturaleza y estudió matemáticas y tecnología en una importante universidad de Tokio. Tras terminar la escuela, fundó teamLab en 2001 con una gran idea: para hacer arte juntos, no solo.
teamLab crea arte cautivador usando computadoras y trabajo en equipo. Han realizado muchos proyectos emocionantes, como uno donde la gente podía bailar con arte digital en Tokio. Otro proyecto presentó obras de arte interactivas monumentales que maravillaron a todos. Su proyecto más impresionante es el Museo TeamLab Borderless. ¡Está ubicado en Japón y es enorme! Los visitantes pueden recorrerlo y ser parte del arte. Todo se mueve y cambia, haciendo que cada visita sea única y especial.
Por favor presentate y comparte tu origen.
Mi nombre es Toshiyuki Inoko, y soy el fundador y líder de TeamLab, un grupo conocido por crear arte digital. Nací en 1977 en Tokushima, Japón, un lugar con hermosos paisajes naturales que han influenciado mi trabajo. Fundé teamLab en 2001, justo después de terminar mis estudios. Me gradué de la Universidad de Tokio y estudié Ingeniería Matemática y Física de la Información.
También comencé estudios de posgrado en la Universidad de Tokio, donde estudié Estudios Interdisciplinarios de la Información. Sin embargo, los dejé en 2004. Durante mis estudios, aprendí sobre diversas materias, como estadística y cómo las computadoras entienden el lenguaje y el arte. Esta combinación de conocimientos nos ha ayudado a mí y a mi equipo a crear arte distintivo e interactivo. La gente reconoce a teamLab por crear obras innovadoras.
¿Puedes contarme algo de los proyectos en los que has trabajado?
A lo largo de los años, teamLab ha realizado numerosos proyectos que muestran nuestro estilo artístico digital. En 2014, organizamos la exposición de arte "teamLab Dance! ¡Aprende y Juega!" en el Museo Nacional de Ciencias Emergentes e Innovación de Tokio (Miraikan). Este evento permitió a los visitantes interactuar con el arte de formas nuevas y emocionantes.
En 2016 presentamos otra extensa exposición, 'Arte DMM.PLANETS Por teamLab. Se celebró en Tokio y atrajo a un público diverso. La exposición presentó obras de arte interactivas a gran escala que cautivaron a personas de todas las edades.
Nuestro proyecto más destacado hasta el momento es el Edificio MORI MUSEO DE ARTE DIGITALEs obra de teamLab Borderless. Se inauguró en Odaiba en junio de 2018. El museo es enorme y ofrece una experiencia única. Diversas obras de arte se fusionan allí, creando un viaje memorable. Los visitantes pueden explorar e interactuar con el arte, lo que hace que cada visita sea única y personal.
¿Qué te inspiró a fundar teamLab?
Fundé teamLab con una visión clara: crear un espacio donde la experimentación y la creación colectivas prosperaran. Explorar la nueva belleza y desafiar las viejas ideas sobre el arte me inspiró, y busqué promover un enfoque colaborativo hacia la creación.
Esta idea contradice el concepto que vincula el arte con las firmas individuales. Consideré teamLab una plataforma. Personas con talento se reunirían y compartirían sus habilidades. Superarían los límites del arte. Este trabajo en equipo sigue siendo nuestra esencia. Nos impulsa constantemente a innovar y crear arte innovador.
¿Qué diferencia a teamLab de otros colectivos artísticos?
El enfoque artístico de teamLab es único. Combinamos diferentes temas y utilizamos tecnología digital para crear experiencias inmersivas. Nuestras obras de arte solo cuelgan en las paredes. Se mueven e interactúan, difuminando arte, espacio y público. Este enfoque innovador distingue a teamLab.
Creamos espacios donde los espectadores se sumergen en el arte. Es una experiencia interactiva única en el mundo del arte. Quienes visitan las exposiciones de teamLab pueden esperar mucho más que contemplar pinturas. En este mundo dinámico, todo se conecta al entrar, haciendo que cada visita sea emocionante y memorable.
¿Podrías describir el concepto detrás de teamLab Borderless?
teamLab Borderless reinventa la idea de un museo. Aquí, las obras de arte no se quedan quietas. Se mueven e interactúan, difuminando arte y público. Los visitantes se convierten en parte de la experiencia. El arte fluye a su alrededor, rodeándolos. Entrar en teamLab Borderless es como entrar en un mundo donde todo cobra vida.
Las fronteras entre el arte tradicional y la tecnología digital se desvanecen, creando una experiencia inmersiva. Cada visita a teamLab Borderless es única. El arte cambia constantemente, ofreciendo a los visitantes una experiencia nueva en cada visita. Es un lugar donde puedes sumergirte en la belleza y la maravilla del arte interactivo.
¿Cómo teamLab Borderless fomenta la interacción entre los espectadores y las obras de arte?
En teamLab Borderless, la interacción entre los espectadores y las obras de arte es fundamental. Por ejemplo, una obra presenta flores que florecen en el suelo. Esto ocurre cuando las personas permanecen quietas y sus pétalos se desprenden al moverse. Esta interacción es dinámica y anima a los espectadores a interactuar con la obra y entre sí. Fomenta una sensación de experiencia compartida y comunicación.
¿Qué papel juega la naturaleza en tu visión artística?
La naturaleza es esencial para mí y para mi arte. De niño, exploré las montañas y los bosques de Tokushima. Ese amor por la naturaleza inspira gran parte de lo que hacemos en teamLab. Nuestras obras de arte buscan mostrar la conexión entre los seres humanos y la naturaleza. Creamos objetos que se mueven y cambian como la naturaleza. Ver nuestro arte te hace sentir parte del mundo natural.
¿Podrías explicar la importancia del movimiento físico en la experiencia del arte?
El movimiento es crucial para experimentar nuestro arte. Fortalece la memoria espacial. Animamos a los espectadores a adentrarse en nuestras instalaciones, como teamLab Athletics Forest, para conectar más con las obras de arte. El movimiento permite a los espectadores ver y pensar sobre el mundo en 3D, enriqueciendo su experiencia y comprensión del arte.
¿Cómo imagina el futuro entrelazado del arte y la tecnología?
En el futuro, el arte y la tecnología se fusionarán para crear experiencias innovadoras. La tecnología avanza. Crea nuevas posibilidades para el arte. Atrae al público de nuevas maneras. Visualizo un futuro donde el arte digital se integra en la vida cotidiana. Transformará los espacios y mejorará las interacciones con el mundo que nos rodea.
¿Qué papel cree usted que desempeñará teamLab en la configuración del futuro del arte?
teamLab desempeña un papel crucial en la construcción del futuro del arte. Nos dedicamos a traspasar fronteras y explorar nuevas posibilidades mediante la tecnología digital. Nuestro trabajo en equipo y la combinación de campos nos permiten crear arte innovador. Desafía las ideas convencionales. Nuestro objetivo es inspirar a otros. Queremos impulsar la innovación en el mundo del arte. Nos esforzamos por fomentar la creatividad y la experimentación.
¿Cómo incorpora teamLab la cultura japonesa en sus obras de arte?
teamLab incorpora la cultura japonesa en sus obras de arte inspirándose en formas e ideas artísticas antiguas. Por ejemplo, nuestro método crea espacios ultrasubjetivos. Se inspiró en pinturas japonesas premodernas sobre pergaminos. Estos pergaminos representan numerosas escenas desde diferentes perspectivas en una sola obra. Este enfoque nos permite crear espacios dinámicos e interactivos que reflejan la fluidez y la interconexión propias del arte y la cultura japoneses.
¿Cómo imaginas el papel del espectador al experimentar las obras de arte de teamLab?
El papel del espectador es fundamental para experimentar nuestras obras. En teamLab Borderless, no miras; formas parte de la acción. Al interactuar con nuestras instalaciones, te conviertes en una pieza clave de la obra. Esta participación activa hace que la experiencia sea más emocionante y única. Queremos que te sientas dentro de la obra, no que la mires. ¡Así es como hacemos que nuestro arte sea significativo y divertido para ti!
¿A qué desafíos te enfrentas al crear obras de arte interactivas?
Crear obras de arte interactivas presenta muchos desafíos, como las limitaciones técnicas. Es fundamental garantizar que la obra sea fácil de interactuar. También debemos mantener la integridad de nuestra visión artística. Es un equilibrio entre el uso de tecnología avanzada y la expresión de nuestras ideas creativas. Trabajamos en equipo para superar estos desafíos. Nos aseguramos de que cada espectador tenga una experiencia única y atractiva con nuestro arte.
¿Cómo se mide el éxito de una exposición teamLab?
El éxito de una exposición teamLab se mide por el nivel de compromiso e interacción de los espectadores. Nos fijamos en cómo les transmiten las obras de arte y en qué hacen al verlas. Si la gente da una buena opinión, dedica tiempo a explorar e interactúa con las obras y entre sí, sabemos que es un éxito. Nuestro objetivo es crear una experiencia que perdure en la memoria de los visitantes incluso después de que hayan salido de la exposición.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a artistas y creadores?
Mi consejo para los artistas y creadores aspirantes es que se animen a colaborar y experimentar. Aprovechen la oportunidad de superar los límites y explorar nuevos conceptos. Céntrense en crear experiencias que conecten con su público y desafíen las normas artísticas. Recuerden que los contratiempos y los fracasos son inevitables y valiosas oportunidades de aprendizaje. Mantengan la curiosidad, la mente abierta y esfuércense por innovar e inspirar.
¿Cómo deben comunicarse contigo los organizadores de eventos?
Los organizadores de eventos pueden contactar con TeamLab a través de nuestra página web oficial (enlaces abajo). Allí encontrarán información de contacto y detalles sobre nuestras exposiciones y proyectos. Siempre estamos abiertos a nuevas oportunidades de colaboración y queremos mostrar nuestro trabajo artístico en todo el mundo.
